La Sonata para piano en la menor D. 845 ( Op. 42) de Franz Schubert es una sonata para piano solo. Compuesta en mayo de 1825 y titulada Premiere Grande Sonata, es la primera de tres sonatas publicadas durante la vida del compositor, las otras son D.850 y D.894 . Concebidas como un conjunto, estas obras fueron compuestas durante lo que se dice que fue un período de relativa buena salud y ánimo para Schubert y son elogiadas por su calidad y ambición. Esta primera sonata en particular marca un paso significativo hacia el estilo maduro de sonata para piano del compositor; el formato y varios elementos estilísticos característicos continúan en la última.
La menor; Alla breve
El primer movimiento está compuesto en una forma de sonata atípica . [1] [2] Una frase de octava unísono pianissimo quejumbrosa, algo siniestra, adornada con un mordente abre la obra, con un consecuente de acordes contrastante . Los temas primero y segundo de la exposición, rítmicamente similares, no están claramente separados estructuralmente, una característica que continúa más tarde en la transición ambigua hacia la recapitulación. El desarrollo atmosférico y expansivo, inusual para su época, se caracteriza por una sensación de dilatación y deambulación del tiempo y es un ejemplo temprano de esta característica definitoria de las obras maduras de Schubert (ver los desarrollos de las sonatas tardías y el quinteto de cuerdas ). El do mayor relativo, así como el fa mayor submediante, juegan papeles estructurales y dramáticos importantes en este y los movimientos posteriores. El movimiento es generalmente tranquilo y tenso, puntuado por clímax dramáticos y una coda estentórea.
Do mayor; Tema y variaciones - Andante poco mosso
El segundo movimiento comprende 5 variaciones sobre un tema simple de 32 compases y dos secciones con elementos de contrapunto y cromatismo. Las variaciones generalmente sufren una subdivisión rítmica progresiva , con una variación en la escala menor paralela seguida de un cambio de tonalidad que prepara un retorno concluyente a la tónica para la variación final. Este formato, que evita la monotonía tonal y produce una sensación de partida y retorno, es idéntico al del Impromptu n.º 3 de Schubert en si bemol, re 935 (incluso incluyendo relaciones de tonalidad) y es típico de las obras clásicas tardías en general. La primera variación introduce una figuración cromática elidiente que acompaña al tema, por lo demás en gran medida inalterado. La segunda variación es un scherzando enérgico y liberalmente ornamentado con continuos toques cromáticos y menores. La tercera variación, sombría y dramática, está en la escala menor paralela , con un notable uso de la disonancia y un enfoque en la segunda menor re bemol. Esta nota prepara el cambio de tonalidad a la submediante , la bemol mayor , en la cuarta variación, una serie virtuosa de rápidas fusas que hace un uso intensivo del cromatismo y de las figuraciones pianísticas idiomáticas. La variación final, de nuevo en do mayor, es comparativamente simple, con acordes repetidos en tresillos de corcheas y una cualidad pastoral. Mantiene el foco en re bemol de la variación anterior, así como secciones en tonalidad menor, que unen el movimiento. La pieza termina con una breve coda y una cadencia plagal .
En la mayoría de las versiones impresas, la primera variación no es exacta: faltan 4 compases (que corresponden a los compases 20-23 del tema) después del compás 43. Esta discrepancia fue señalada por primera vez por Paul Badura-Skoda (Neue Zeitschrift für Musik 119, 1958, pág. 635-43). La edición Wiener Urtext proporciona una enmienda con la nota: "Pasaje en letra más pequeña - inserción sugerida por el editor - totalmente faltante en [la primera edición], probablemente debido al error del grabador al cambiar a una nueva página. Es inconcebible que Schubert omitiera deliberadamente cuatro compases aquí, ya que hay una conformidad completa en las otras variaciones". (Schubert: Sämtliche Klaviersonaten Band 2 (Tirimo), pág. 241). La primera edición es la fuente principal ya que el autógrafo en sí se ha perdido.
La menor/mayor, Trío en fa mayor; Allegro vivace
En forma ternaria compuesta , el scherzo sombrío y voluble juega con elementos del primer movimiento (en particular, la secuencia de acordes VIVI del segundo tema) y sintetiza, refuerza y resume las relaciones armónicas y temáticas de toda la sonata, un enfoque que Schubert utilizó en los scherzi de sus sonatas para piano maduras. Las duraciones de frase extrañas, los efectos de subito y las modulaciones distantes y no preparadas le dan al scherzo un carácter peculiar. El trío pastoral en fa mayor, un interludio suavemente oscilante con una dinámica suave, contrasta marcadamente.
Un menor; Rondó - Allegro vivace
Este movimiento tiene forma de rondó sonata con una recapitulación en escorzo. El tema del rondó, que recuerda a una toccata, al igual que los temas del allegro y el scherzo, comienza en la menor y pronto se modula a do mayor. La secuencia de acordes VIVI que aparece en el primer y tercer movimiento vuelve a aparecer de forma destacada en los episodios intermedios. El movimiento es económico, especialmente para un final de Schubert, y termina enérgicamente con una sección final en accelerando .
