PBK (nombre real: Phillip B. Klingler ) es un compositor que trabaja en los géneros de música Noise , Drone y/o Ambient .
El compositor estadounidense Phillip B. Klingler , más conocido como PBK , ha estado activo en la escena de la música experimental underground desde 1986. [1] Su trabajo se hizo conocido por primera vez a través de la escena de la cultura del casete independiente casero de la década de 1980, aunque los lanzamientos posteriores también han sido en formato de disco compacto y LP . Su trabajo tiene correlaciones con los géneros electroacústico , industrial clásico y free jazz . Sus composiciones se crean utilizando manipulación extrema de platos, muestreo, síntesis analógica y digital. Improvisando espontáneamente y con poca preconcepción, PBK crea paisajes sonoros pulsantes y densos de origen sonoro desconocido.
Entre 1992 y 1996, PBK vivió en Puerto Rico [1] , donde comenzó a experimentar con tocadiscos y el uso extremo de la programación de secuenciadores MIDI, creando una forma temprana de glitch, mejor ejemplificada por el álbum de casete Listening To The World Vibrate . Se completaron varios otros proyectos, incluido un boxset de 3 LP titulado Domineer/Asesino/Retro y un lanzamiento en CD titulado Life-Sense Revoked , una colaboración con otros artistas. [1]
PBK ha actuado en directo por todo Estados Unidos y Europa. Es un colaborador incansable y ha trabajado con algunos de los nombres más respetados de la música experimental. Una lista parcial incluiría a músicos como Asmus Tietchens , Aube, Jarboe (de Swans ), Jim O'Rourke , Minóy , Vidna Obmana y Wolf Eyes . A lo largo de casi treinta años, PBK ha publicado más de 75 álbumes de larga duración a nivel internacional, lo que ha establecido un complejo cuerpo de trabajo que revela un enfoque único de la estética de la música noise .
"Un trabajo de collage de sonido electrónico sumamente bien realizado, altamente calificado, hermoso y emocionante. Aquí, PBK, quien ya se ha vuelto ampliamente conocido por sus proyectos prolíficos y de calidad, trabaja con otros artistas electrónicos conocidos como AMK (y por lo tanto hay mucha experimentación con platos), Hands To, Deaf Lions y dos piezas con Jarboe. Cualquiera que tenga un interés serio en las formas abstractas del sonido debe buscar a PBK". (AUTOreverse Magazine) [2]
"Este último lanzamiento de PBK continúa su exploración del, ummm, ruido . Texturas de ruido abstracto que fluyen, se agitan y se desarrollan. No tengo ni idea de cómo se crearon o manipularon: poseen una identidad propia y auténtica en algún punto entre el ruido electrónico, mecánico y ambiental. El objetivo de PBK es utilizar este material poco prometedor para reeducar nuestros oídos, mostrarnos que el ruido realmente es agradable. Su música ha oscilado en el pasado entre lo musical y lo inescuchable, pero este casete no es ni lo uno ni lo otro: realmente se sostiene por sí mismo, como una nueva experiencia auditiva. Atmósferas ambientales post-apocalípticas". (EST Magazine) [3]
"Música difícil para tiempos difíciles. Parece haber una impenetrabilidad en la música de PBK que actúa como un obstáculo para una apreciación completa de su obra. Es uno de los pocos escultores sonoros estadounidenses que pasan por alto las nociones de ambient o incluso de vanguardia, simplemente porque no suena como nadie más y porque su música navega por esas aguas turbias, asimilándolas y cambiándolas también. Es un misterio cómo estas piezas aparentemente aleatorias encajan en un esquema comprensible. El ritmo, la melodía, la armonía e incluso la disonancia adquieren aquí nuevos significados; aunque esos absolutos musicales están ausentes, PBK de alguna manera crea nuevas definiciones para ellos. Extraterrestre, desconocido y diferente a cualquier 'música' creada hoy en día". (i/E Magazine) [4]
"PBK... está ligado a lo viejo y lo nuevo, a la generación más joven de artistas sonoros. Las piezas de Under My Breath fueron grabadas con gente como Akifumi Nakajima (Aube), Christian Renou (Brume), Dale Lloyd, John Wiggins, Nigel Ayers, Slavek Kwi (Artificial Memory Trace), Tore Boe y Wolf Eyes. PBK utiliza sonidos acústicos naturales o artificiales, ruidos digitales y de tocadiscos, pero su objetivo es crear música que sea orgánica y no (demasiado) basada en el ruido. Mezcla sus diversas grabaciones de origen y crea un sonido que se sitúa a medio camino de la vieja escuela ambiental industrial y la otra mitad muestra un interés en utilizar el procesamiento informático para sus sonidos". (Vital Weekly) [5]
"El álbum lleva los viejos sonidos de PBK que escuchamos por primera vez a finales de los 80 al siglo XXI. Es lo que fácilmente podríamos llamar música industrial , a falta de una palabra mejor. Las herramientas del oficio podrían haber cambiado (lo que, por lo que sé, podría no ser el caso), de analógicas a digitales, o más probablemente una combinación de ambas. Pero siguen siendo siete piezas musicales inspiradas en el ruido salvaje. Sintetizadores que suenan como un montón de insectos, drones brutales directamente de la cinta transportadora y retroalimentación en rotación. También puede haber manipulación de instrumentos reales en Misspent Genetic , lo que da como resultado una versión moderna brutal de música concreta . Pinnacle Of The Sand Priest es el momento de tranquilidad aquí, pero incluso en los momentos más tranquilos, PBK tiene un gran enfoque espeluznante del sonido. Sigue siendo fuerte, literalmente, después de todos estos años, sigue siendo una electrónica poderosa". (Vital Weekly) [6]
En 2013, PBK llegó a un acuerdo con el socio de Minóy , Stuart Hass, para obtener el archivo de trabajos grabados de Minóy. En él descubrió que entre las cintas maestras de Minoy había grabaciones realizadas en los años posteriores a que Minoy hubiera dejado de distribuir sus casetes. Muchas de las obras inéditas fueron lanzadas por varios sellos a partir de 2013. En 2014, Punctum Books , en colaboración con PBK y Joseph Nechvatal , lanzó parte del mejor material grabado póstumo en CD y casete, titulado simplemente Minóy . Estas nueve grabaciones de audio, seleccionadas por PBK y Nechvatal, fueron acompañadas por un libro de Punctum. [7]