Phillip Earl Niblock (2 de octubre de 1933 - 8 de enero de 2024) fue un compositor, cineasta y camarógrafo estadounidense. En 1985, fue nombrado director de Experimental Intermedia, [1] una fundación para la música de vanguardia con sede en Nueva York y una sucursal paralela en Gante , Bélgica.
Niblock nació en Anderson, Indiana el 2 de octubre de 1933, hijo de Herbert y Thelma Niblock. [2] Asistió a la Universidad de Indiana y se graduó con una licenciatura en economía en 1956. Sirvió un breve período en el ejército de los EE. UU. después de graduarse y, en 1958, se mudó a Nueva York , donde trabajó como fotógrafo y cineasta. [2] Gran parte de esta actividad se centró en fotografiar y filmar músicos de jazz y bailarines modernos. Una epifanía ocurrió mientras conducía una motocicleta en las montañas de Carolina. Niblock estaba subiendo una pendiente detrás de un camión diésel que circulaba lentamente cuando las revoluciones de los motores de ambos vehículos casi se sincronizaron. "La fuerte presencia física de los ritmos resultantes de los dos motores funcionando a frecuencias ligeramente diferentes me puso en tal trance que casi me caigo por la ladera de la montaña". [3]
Las primeras composiciones musicales de Niblock datan de 1968. Inusualmente, incluso entre los compositores de vanguardia de su generación, no tenía ninguna formación musical formal. Citó las actividades musicales de Nueva York en la década de 1960 (y ocasionales actuaciones memorables, como el estreno de las piezas Durations de Morton Feldman ) como estímulo. [4] Todas sus composiciones fueron elaboradas de forma intuitiva más que sistemática. Todos sus primeros trabajos se realizaron en cinta, sobregrabando grabaciones sin procesar de tonos largos afinados con precisión tocados en instrumentos tradicionales en cuatro, ocho o dieciséis pistas. Desde finales de la década de 1990, su música se ha creado con tecnología informática, especialmente con Pro Tools en una computadora Macintosh . En consecuencia, sus obras posteriores tienen una textura más densa, y a veces incluyen hasta cuarenta pistas.
Niblock también realizó varias películas y videos, incluidos varios de una serie titulada The Movement of People Working . La serie fue filmada principalmente en ambientes rurales de muchos países y regiones del mundo (China, Brasil, Portugal, Lesotho, Puerto Rico, Hong Kong, el Ártico, México, Hungría, las Adirondacks, Perú) entre 1973 y 1991. [4 ] Las películas analizan el trabajo cotidiano, frecuentemente agrario o marino, y se destacan por su crudo realismo, el uso constante de tomas largas, el movimiento limitado de la cámara y la sorprendente yuxtaposición de contenido de no ficción y colores vivos. Estas escenas del movimiento del trabajo manual humano se tratan de manera abstracta sin comentarios antropológicos o sociológicos explícitos. Como en su música, Niblock contrarresta la superficie estática de la obra con una textura activa y variada de ritmo y forma lograda por los cuerpos en movimiento dentro del marco; esto es lo que Niblock consideraba el tema último de sus películas.
La música y las actuaciones de Niblock se han presentado en varias instituciones artísticas, incluidas Kitchen , el Museo de Arte Moderno , el World Music Institute en Merkin Hall y el Carpenter Center for the Visual Arts . [4] A principios de 2013, su diversa carrera artística fue objeto de una exposición retrospectiva titulada Nothin' but Working , comisariada por Mathieu Copeland y realizada en colaboración entre Circuit (Centro de Arte Contemporáneo de Lausana) y Musée de l'Elysée , Lausana. La retrospectiva realizó una gira en 2015 y 2016 como Phill Niblock, Working for a Title en Dům umění, Dům pánů z Kunštátu en Brno, República Checa . Verlag der buchhandlung Walther und Franz Koenig publicó en 2023 un catálogo dedicado al amplio arte intermedio de Niblock, Phill Niblock, Nothing but work , escrito y editado por Mathieu Copeland.
Enseñó en el College of Staten Island , una escuela de CUNY, de 1971 a 1998. [4]
La música de Niblock es una exploración de texturas sonoras creadas por múltiples tonos en afinaciones muy densas, a menudo atonales (generalmente de concepción microtonal ) realizadas en largas duraciones. [1] La superposición de tonos largos con un tono ligeramente distinto crea una multitud de ritmos y genera patrones de armónicos complejos y otros efectos psicoacústicos fascinantes. La combinación de texturas superficiales aparentemente estáticas y un movimiento armónico extremadamente activo genera una música muy original que, si bien tiene cosas en común con el primer minimalismo basado en drones , es completamente distinta en sonido y técnica. El trabajo de Niblock continúa influyendo en una generación de músicos, especialmente en los más jóvenes de una variedad de géneros musicales. [3]
El proceso compositivo de Niblock generalmente comienza con grabaciones de tonos únicos y absolutos interpretados por un músico específico, con la respiración, el ataque y la caída eliminados; Estos tonos individuales luego se superponen, creando un sonido monumental y continuo. [5] Las colaboraciones con estos músicos fueron cruciales para su vida como compositor, y la variedad de músicos con los que trabajó incluye a David Gibson, en las obras para violonchelo de la década de 1970; Petr Kotik , Susan Stenger y Eberhard Blum, sobre Cuatro flautas completas ; Rafael Toral, David First , Lee Ranaldo , Thurston Moore , Susan Stenger y Robert Poss en Guitar Too, para Four (G2,44+1x2); Ulrich Krieger , Carol Robinson, Kaspar T. Toeplitz y Reinhold Friedl, sobre Touch Food ; Dave Soldier y el Soldier String Quartet en cinco cuartetos de cuerda más, principios de invierno ; y muchos otros. En la última década de su vida produjo varias obras para orquesta: Disseminate , Three Orchids (para tres orquestas), Tow for Tom (para dos orquestas) y 4 Chorch + 1 , este último un encargo para los Ostrava Music Days 2007 para coro y orquesta con barítono solista (Thomas Buckner). Los estrenos de todas estas obras estuvieron a cargo de Petr Kotik .
Durante la actuación, pueden tocar músicos en vivo, deambulando entre el público cambiando la textura del sonido mediante el refuerzo o la interferencia con las afinaciones existentes. Al mismo tiempo, Niblock generalmente acompañaba las actuaciones presentando sus películas y vídeos (a menudo los de la serie The Movement of People Working , o imágenes abstractas en blanco y negro impulsadas por computadora que flotan en el tiempo). Estas performances se dividen en dos tipos: (1) una instalación de varias horas de duración, con las piezas musicales reproducidas consecutivamente, con un largo bucle de varias horas de trabajo antes de la repetición, y con múltiples imágenes que se muestran simultáneamente; o (2) una actuación, con varias obras simultáneas de música y cine, que suele durar entre una y tres horas. En estas representaciones, Niblock generalmente proyectaba tres (o más) imágenes cinematográficas simultáneamente, en grandes pantallas de tres a cuatro metros de ancho. Las películas son de 16 mm y color. La música se producía a partir de cintas estéreo o cuádruples, con cuatro o más parlantes en las esquinas del espacio. Sus piezas de vídeo posteriores se reprodujeron individualmente o con varias simultáneamente, utilizando grandes monitores de vídeo.
En 1968, Niblock se convirtió en artista-miembro de Experimental Media de Elaine Summers , presentando con frecuencia eventos de música en vivo para la fundación desde su loft en Chinatown , a los que asistieron músicos como Arthur Russell , John Cage y David Behrman . [2] En 1985, Niblock se convirtió en director de la Fundación Experimental Intermedia, cargo que ocupó hasta su muerte en 2024. [2] Niblock recibió el Premio de Becas a Artistas de la Fundación para las Artes Contemporáneas en 1994 y el Premio John Cage de la Fundación para las Artes Contemporáneas en 2014. otorgar. Fue productor de música y presentaciones intermedias en EI desde 1973 (alrededor de 1.000 presentaciones) y curador del sello XI Records de EI. En 1993, abrió una casa con galería de ventanas en Sassekaai 45 en Gante , Bélgica, y, en 1997, el comité coordinador (Phill Niblock, Maria Blondeel, Zjuul Devens, Lieve D'hondt y Ludo Engels) fundó una organización belga. Experimental Intermedia vzw, Gante.
La música de Phill Niblock está disponible en los sellos XI, Moikai, Mode Records y Touch . En el sello Extreme está disponible un DVD de dos caras con películas y música, de casi cuatro horas de duración.
Niblock murió en el hospital de la ciudad de Nueva York el 8 de enero de 2024 a causa de una insuficiencia cardíaca. [6] [2] [7]
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