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Philipp Otto Runge

Philipp Otto Runge ( en alemán: [ˈʁʊŋə] ; 1777–1810) fue un artista, dibujante, pintor y teórico del color alemán . Runge y Caspar David Friedrich suelen ser considerados los pintores más destacados del movimiento romántico alemán . [1] : 51 p.  [2] : 443 pp.  Los historiadores del arte lo comparan con frecuencia con William Blake , aunque la corta carrera de diez años de Runge no es fácil de equiparar con la carrera de Blake. [3] : 38 pp.  [2] : 343 pp.  Según todos los relatos, tenía una mente brillante y estaba muy versado en la literatura y la filosofía de su tiempo. Fue un prolífico escritor de cartas y mantuvo correspondencia y amistad con contemporáneos como Carl Ludwig Heinrich Berger , Caspar David Friedrich , Johann Wolfgang von Goethe , [4] Friedrich Wilhelm Joseph Schelling , Henrik Steffens y Ludwig Tieck . Sus pinturas están a menudo cargadas de simbolismo y alegorías. [5] [6] : 37 pp.  Durante ocho años planeó y refinó su proyecto seminal, Tageszeiten ( Tiempos del día ), cuatro pinturas monumentales de 50 metros cuadrados cada una, que a su vez eran solo parte de una Gesamtkunstwerk colaborativa más grande que incluiría poesía, música y arquitectura, pero que permaneció sin realizarse en el momento de su muerte. [7] : 71 p.  Con él aspiraba a abandonar la iconografía tradicional del cristianismo en el arte europeo y encontrar una nueva expresión para los valores espirituales a través del simbolismo en los paisajes. [1] : 98, 135 pp.  Un historiador afirmó: "En la pintura de Runge estamos tratando claramente con el intento de presentar la filosofía contemporánea en el arte". [2] : 450 pp.  Escribió un influyente volumen sobre la teoría del color en 1808, Sphere of Colors , que se publicó el mismo año de su muerte. [8]

Runge nació en 1777 en Wolgast , una ciudad en el noreste de Alemania en el mar Báltico ( Pomerania sueca en ese momento). Contrajo tuberculosis pulmonar a una edad temprana y tuvo una salud frágil durante toda su vida. De joven asistió a una escuela dirigida por Ludwig Gotthard Kosegarten . Su padre era un exitoso comerciante y propietario de barcos y Philipp y su hermano mayor Daniel fueron preparados para seguirlo en su negocio. Daniel se mudó a Hamburgo para administrar una sucursal del negocio familiar y Philipp pronto lo siguió para servir como aprendiz (ca. 1793 - 96). Allí comenzó a hacer contacto con poetas, editores y coleccionistas de arte como Matthias Claudius , Friedrich Gottlieb Klopstock , Justus Perthes y Johannes Michael Speckter , quienes alentaron a Runge en las artes, la filosofía y los intereses intelectuales. Comenzó a tomar lecciones de dibujo en Hamburgo en 1797 con Heinrich Joachim Herterich y Gerdt Hardorff el Viejo y fue solo después de varios años en Hamburgo, cuando tenía poco más de veinte años, que Runge decidió seguir una carrera como artista. [2] [7] [9] [10]

Runge estudió pintura durante tres años en la Academia de Copenhague (actualmente Real Academia Danesa de Bellas Artes ), de 1798 a 1801 con Jens Juel y Nicolai Abildgaard , donde recientemente lo había precedido Caspar David Friedrich, tres años mayor que él. Runge asistió luego a la Academia de Bellas Artes de Dresde de 1801 a 1804, estudiando con Anton Graff y estableciendo contacto con un círculo más amplio de figuras del floreciente movimiento romántico. El poeta y escritor Ludwig Tieck fue particularmente influyente en la introducción de Runge a la nueva literatura y las ideas místicas de Jakob Böhme y Novalis . Runge conoció a Pauline Bassenge en Dresde en 1801 cuando ella tenía 16 años. Se casaron en Dresde el 3 de abril de 1804 y pronto regresaron a Hamburgo. Tuvieron cuatro hijos, el más joven nació después de la muerte de Runge. Runge murió de tuberculosis en 1810, a la edad de 33 años. Su obra duró poco más de diez años. Gran parte de su obra superviviente fue donada a la Hamburger Kunsthalle por su viuda Pauline Runge, de soltera Bassenge, en 1872. [2] : 435, 443–452 págs.  [7] : 70–75, 80 y 88 págs.  [9] [10]

Vida y obra

Un tallo de lirios con seis flores

Runge nació como el noveno de once hijos en Wolgast , Pomerania Occidental , entonces bajo el dominio sueco, en una familia de constructores navales con vínculos con la nobleza prusiana de la familia Sypniewski / von Runge. Como un niño enfermizo, a menudo faltaba a la escuela y a una edad temprana aprendió el arte de cortar siluetas con tijeras de su madre, practicado por él durante toda su vida. [10] En 1795 comenzó un aprendizaje comercial en la empresa de su hermano mayor Daniel en Hamburgo. En 1799 Daniel apoyó económicamente a Runge para comenzar a estudiar pintura con Jens Juel en la Academia de Copenhague . En 1801 se mudó a Dresde para continuar sus estudios, donde conoció a Caspar David Friedrich , Ludwig Tieck y su futura esposa Pauline Bassenge. También comenzó a estudiar extensamente los escritos del místico del siglo XVII Jakob Boehme . En 1803, en una visita a Weimar, Runge conoció inesperadamente a Johann Wolfgang von Goethe y ambos formaron una amistad basada en sus intereses comunes en el color y el arte.

En 1804 se casó y se trasladó con su esposa a Hamburgo . Debido a los inminentes peligros de guerra ( asedio napoleónico de Hamburgo ) se trasladaron en 1805 a su casa paterna en Wolgast donde permanecieron hasta 1807. En 1805 la correspondencia de Runge con Goethe sobre el tema de su obra artística y el color se hizo más intensa. Al regresar a Hamburgo en 1807, él y su hermano Daniel formaron una nueva empresa en la que permaneció activo hasta el final de su vida. En el mismo año desarrolló el concepto de la esfera de color. [11] En 1808 intensificó su trabajo sobre el color, incluyendo la realización de experimentos de mezcla de colores en discos . También publicó versiones escritas de dos cuentos de hadas populares locales El pescador y su mujer y El almendro , posteriormente incluidos entre los cuentos de los hermanos Grimm . En 1809 Runge completó su trabajo sobre el manuscrito de Farben-Kugel (Esfera de color), publicado en 1810 en Hamburgo. [12] Ese mismo año, enfermo de tuberculosis, Runge pintó otro autorretrato, así como retratos de su familia y de su hermano Daniel. Runge murió en Hamburgo (anexionada por Napoleón I al Primer Imperio Francés entre 1804 y 1815) el 2 de diciembre de 1810. El último de sus cuatro hijos nació al día siguiente de la muerte de Runge. [13]

Runge tenía una mentalidad mística y profundamente cristiana, y en su obra artística intentó expresar nociones de armonía del universo a través del simbolismo del color, la forma y los números. Consideraba que el azul, el amarillo y el rojo simbolizaban la trinidad cristiana y equiparaba el azul con Dios y la noche, el rojo con la mañana, la tarde y Jesús, y el amarillo con el Espíritu Santo (Runge 1841, I, p. 17).

Al igual que otros artistas románticos, Runge estaba interesado en la Gesamtkunstwerk, o la obra de arte total , que era un intento de fusionar todas las formas de arte. Planificó una obra de este tipo en torno a una serie de cuatro pinturas llamadas The Times of the Day , diseñadas para ser vistas en un edificio especial, y vistas con el acompañamiento de música y su propia poesía . En 1803, Runge hizo grabados de gran formato de los dibujos de la serie Times of the Day que se convirtieron en un éxito comercial y un conjunto de los cuales regaló a Goethe. Pintó dos versiones de La mañana (Kunsthalle, Hamburgo), pero las otras no avanzaron más allá de los dibujos. "La mañana" fue el comienzo de un nuevo tipo de paisaje, uno de religión y emoción.

Runge fue también uno de los mejores retratistas alemanes de su época; hay varios ejemplos en Hamburgo. Su estilo era rígido, agudo e intenso, a veces casi ingenuo.

Runge y color

Farbenkugel de Runge (esfera de color)

El interés de Runge por el color era el resultado natural de su trabajo como pintor y de su espíritu investigador. Entre sus principios aceptados figuraba que "como es sabido, sólo hay tres colores: amarillo, rojo y azul" (carta a Goethe del 3 de julio de 1806). Su objetivo era establecer el mundo completo de colores resultantes de la mezcla de los tres, entre sí y junto con el blanco y el negro. En la misma extensa carta, Runge expuso con cierto detalle sus opiniones sobre el orden de los colores e incluyó un boceto de un círculo de mezcla, con los tres colores primarios formando un triángulo equilátero y, junto con sus mezclas por pares, un hexágono.

En 1807, Runge llegó al concepto de esfera de color, como se indica en su carta a Goethe del 21 de noviembre de ese año, al expandir el círculo de tonos hasta formar una esfera, con el blanco y el negro formando los dos polos opuestos. En 1758, Tobias Mayer había propuesto un sólido de mezcla de colores de una pirámide triangular doble , hecho que Runge conocía. Su expansión de ese sólido hasta formar una esfera parece haber tenido una base idealista más que una necesidad lógica. Con sus experimentos de mezcla de colores en disco de 1807, esperaba proporcionar apoyo científico a la forma de la esfera. Animado por Goethe y otros amigos, escribió en 1808 un manuscrito que describía la esfera de color, publicado en Hamburgo a principios de 1810. Además de una descripción de la esfera de color, contiene un ensayo ilustrado sobre las reglas de la armonía del color y uno sobre el color en la naturaleza escrito por el amigo de Runge, Henrik Steffens . Una placa coloreada a mano incluida muestra dos vistas diferentes de la superficie de la esfera, así como cortes horizontales y verticales que muestran la organización de su interior (ver figura de la izquierda).

La muerte prematura de Runge limitó el impacto de este trabajo. Goethe, que había leído el manuscrito antes de su publicación, lo mencionó en su Farbenlehre de 1810 como "la conclusión exitosa de este tipo de esfuerzo". Pronto fue eclipsado por el sistema hemisférico de Michel Eugène Chevreul de 1839. Un sistema de orden de color esférico fue patentado en 1900 por Albert Henry Munsell , pronto reemplazado por una forma irregular del sólido.

Legado

Runge ha sido incluido en numerosas exposiciones retrospectivas importantes, incluyendo la del Museo Metropolitano de Arte , "Maestros alemanes del siglo XIX" y la de la Kunsthalle de Hamburgo , "El cosmos de Runge". El crítico de arte Robert Hughes ha descrito a Runge como "el equivalente más cercano a William Blake que produjo Alemania". [14] La pintura de Runge, La mañana , 1808, se considera su obra más importante. [15] La mañana, estaba destinada a ser instalada como parte de una serie de murales religiosos titulada Los tiempos del día ; las cuatro pinturas se instalarían en una capilla gótica acompañada de música y poesía, que Runge esperaba que fuera un núcleo para una nueva religión. [14] [15] La serie, a excepción de La mañana y El día, nunca se desarrolló más allá de un conjunto de dibujos monocromos, cuatro grabados obsequiados por Runge, se exhibieron en la sala de música de Johann Wolfgang von Goethe . [16] El uso gestual y las contorsiones de amarilis y lirios que Runge hace en Times of Day han sido descritos como un predecesor de obras similares producidas durante el movimiento Art Nouveau casi 100 años después. [14]

Galería

Todas las obras son pinturas al óleo de la colección de la Hamburger Kunsthalle, a menos que se indique lo contrario.

Horarios del día ( Tageszeiten )

Retratos

Dibujos

Referencias

  1. ^ ab Koerner, Joseph Leo. 1990. Caspar David Friedrich y el tema del paisaje. Yale University Press. New Haven, Connecticut. 256 págs. ISBN  0-300-04926-9
  2. ^ abcde Rauch, Alexander. 2000. Neoclasicismo y el movimiento romántico: la pintura en Europa entre dos revoluciones 1789 – 1848. páginas 318–479. en Tomam, Rolf, editor. Neoclasicismo y romanticismo: arquitectura, escultura, pintura, dibujos, 1750-1848. Könemann, Verlagsgesellschaft. Colonia. 520 pp. ISBN 3-8290-1575-5 
  3. ^ Connelly, Frances S. 1993. Monstruos poéticos y jeroglíficos de la naturaleza: el primitivismo precoz de Philipp Otto Runge. Art Journal. 52(2): 31-39.
  4. ^ Hellmuth Freiherr von Maltzahn (Ed.). 1940. Phillip Otto Runges Briefwechsel con Goethe. Schriften der Goethe-Gesellschaft (Band 51. Verlag der Goethe-Gesellschaft, Weimar, Deutschland. 120 págs. [Hellmuth Freiherr von Maltzahn (editor). 1940. Correspondencia de Phillip Otto Runge con Goethe : Volumen 51 de Escritos de la Sociedad Goethe. Goethe Sociedad. Weimar, Alemania 120 págs.
  5. ^ Jaffé, Hans LC 1967. 20.000 años de pintura mundial. Harry N. Abrams, Inc., Publication. Nueva York. 418 pp. (página 295)
  6. ^ Miesel, Victor H. 1972. Philipp Otto Runge, Caspar David Friedrich y el nacionalismo romántico. Boletín de la Galería de Arte de la Universidad de Yale. 33(3): 37-51.
  7. ^ abc Bris, Le Michel. 1981. Romanticismo y romanticismo. Editions d'Art Albert Skira. Geneve/Rizzoli International Publications, Inc. Nueva York. 215 pp. ISBN 0-8478-0371-6 
  8. ^ Clay, Jean. 1981. Romanticismo. Nueva Jersey: Chartwell Books, Inc. Secaucus. 320 págs. (página 297) ISBN 0-89009-588-4 
  9. ^ ab Claudon, Francisco. 1980. La enciclopedia concisa del romanticismo. Secaucus, Nueva Jersey: Chartwell Books. 304 págs. (página 105) ISBN 0-89009-707-0 
  10. ^ abc Richter, Cornelia. 1981. Philipp Otto Runge, "Ich weiss eine schöne Blume": Werkverzeichnis der Scherenschnitte [ Philipp Otto Runge, "Conozco una hermosa flor": Catálogo razonado de los Recortes de papel ]. Schirmer-Mosel. Múnich, Alemania. 143 págs. ISBN 3921375657 
  11. ^ Maltzahn, H. 1940, Briefwechsel mit Goethe de Philipp Otto Runge , Weimar: Verlag der Goethe-Gesellschaft .
  12. ^ Runge, PO 1810, Die Farben-Kugel, oder Construction des Verhaeltnisses aller Farben zueinander , Hamburgo: Perthes.
  13. ^ Runge, PO 1840/41, Hinterlassene Schriften', 2. vols., D. Runge, ed., Hamburgo: Perthes.'
  14. ^ abc Hughes, Robert, 1938-2012. (1990). Nada si no es crítico: ensayos seleccionados sobre arte y artistas (1.ª ed.). Nueva York: AA Knopf. pág. 114. ISBN 978-0-307-80959-9.OCLC 707239996  .{{cite book}}: CS1 maint: nombres múltiples: lista de autores ( enlace ) CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
  15. ^ ab Maestros alemanes del siglo XIX: pinturas y dibujos de la República Federal de Alemania . Museo Metropolitano de Arte (Nueva York, NY), Galería de Arte de Ontario. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. 1981. p. 190. ISBN 0-87099-263-5.OCLC 8052223  .{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: otros ( enlace )
  16. ^ "Los tiempos del día de Philipp Otto Runge". Instituto de Investigación Getty .

Enlaces externos

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