Phil Day (nacido en agosto de 1973) es un artista australiano. Es formalmente reconocido como Graduado Notable [1] del Taller de Investigación Gráfica de la Universidad Nacional de Australia (ANU), junto a Alex Hamilton, Paul McDermott , Danie Mellor y Paul Uhlmann.
La obra de Day comprende grabados, libros de artista, dibujos y acuarelas. Varias instituciones han recopilado su obra, incluida la Galería Nacional de Australia , la Biblioteca Nacional de Australia , la Biblioteca Estatal de Nueva Gales del Sur , la Biblioteca Estatal de Queensland , la Biblioteca Estatal Victoria y la Biblioteca Baillieu (Universidad de Melbourne).
Day, descendiente directo de Wong Ah Sat , nació en Goulburn , Nueva Gales del Sur , y vivió en la misma casa durante toda su infancia y adolescencia. A los 16 años, se formó brevemente como diseñador gráfico en la Academia de Policía de Nueva Gales del Sur . En lugar de dedicarse al diseño gráfico como carrera, Day se matriculó en la escuela técnica local para estudiar arte. En 1992, se mudó a Canberra para estudiar en la Escuela de Arte de Canberra, ANU (graduándose con una Licenciatura en Arte con Honores de Primera Clase). Cuando aún era estudiante, trabajó como ilustrador y caricaturista en The Canberra Times . [2] Abandonó este camino en 1996 y optó por trabajar como impresor, encuadernador y diseñador de libros para Edition + Artist's Book Studio, ANU. En 1997, Day cofundó Finlay Press y ese mismo año perdió la visión de su ojo izquierdo debido a una deformidad congénita. A principios de 2010, se mudó a Melbourne , fundó Mountains Brown Press y conoció a su futura esposa. Juntos se mudaron a Toronto, Canadá (2010), luego a Brooklyn, Nueva York (2011). Day vive en Melbourne, [3] con su esposa y su hija.
Day llamó la atención del público por primera vez en 2000 cuando fue invitado a exponer en la Bienal de Dibujo de Australia. [4] Allí se mostraron sus dibujos junto a los de Davida Allen , Rick Amor , Guo Jian , Euan Macleod , John Olsen , Gloria Petyarre y Harry Wedge , entre otros. El catálogo de la exposición dice:
"[Day] mira las cosas por sí mismo... Esta es una cualidad poco común, particularmente cuando tantos profesionales de las artes visuales afirman estar aburridos de la creación de imágenes y, en cambio, coquetean con las ideas". [5]
Principalmente, el trabajo de Day es pictórico: a veces detallado y realista, mientras que otras veces breve y gestual: Peter Keneally describe los dibujos breves y gestuales de Day como: delirantemente borrosos y descuidados . [6]
Hay un tono sobrio en el trabajo de Day, tanto en el tema como en el material. Sus imágenes invitan al espectador a una relación personal con cosas comunes, esto incluye objetos domésticos, animales urbanos, plantas de jardín y algún que otro retrato. También incluye recuerdos, pensamientos e invenciones figurativas imaginarias. Todos ellos trabajados casi exclusivamente en hojas de papel de tamaño modesto y con materiales modestos (a menudo lápices de colores y acuarelas). En 2003, Sasha Grishin , historiadora y crítica de arte, dijo:
"Hay una cierta honestidad desarmante en los dibujos [de Day], que son tanto observaciones visuales como imágenes de pensamientos... entre la realidad vista y observada, y el reino de los pensamientos abstractos y los deseos carnales". [7]
Desde 2004 en adelante, Day ha creado casi exclusivamente imágenes para libros de artista , a menudo en colaboración con autores australianos, entre ellos: Cassandra Atherton , Gary Catalano , Julian Davies , James Grieve y Robin Wallace-Crabbe . En 2015, Day discutió aspectos de la ilustración como panelista invitado en Colaboración en la Semana de Escritores de Adelaida . [8]
Una breve nota biográfica dice: Phil Day ha disfrutado ilustrando los escritos de otras personas y luego uniendo los resultados en libros, desde que tenía dieciséis años. [9] Un ejemplo temprano de un libro de artista ilustrado por Day es Imaginary Thoughts and Their Beings (1995). [10] Day se volvió más prolífico cuando cofundó Finlay Press en 1997. Al cierre de Finlay Press en 2009, Day había ilustrado 16 de los 23 títulos de Finlay Press. Ellos son: Burly Gryphon (1997), Hungry Magpies (1997), Bomber (1997), Fth (1998), The Last Lost Donut (1998), Formingle (1998), Household: Eleven Poems (1998), A Pile of Hair. (2003), Los diez mejores monstruos del siglo XX (2003), A través de aros (2005), Objetos familiares (2005), Adiós huevera (2006), Ojo de gato (2008), Construiré una escalera al paraíso (2008), Día De día (2009), Cuatro hombres y sus ideas sobre lo erótico . Caren Florance comentó:
"... algunos de los trabajos de prensa privada no tradicionales más interesantes de Australia." [11]
En 2010, Day se mudó a Melbourne y fundó su prensa privada : Mountains Brown Press. Al no tener acceso a imprentas, Day modificó su enfoque para continuar con su interés en hacer libros. El cambio más notable es que cada libro está escrito a lápiz por su mano. El director de Historia del Libro de la Biblioteca Estatal de Victoria, Des Cowley, observó:
"... [Los libros de artista de Day's Mountain Brown Press] representan un arte reducido a lo básico, un intento catártico de volver a conectar con las propiedades físicas del libro, sin la capa intermedia de tipos metálicos y prensas... hay una sensación de renovación espiritual. que se encuentra aquí." [12] [13]
A partir de 2017, Day comenzó a colaborar con el litógrafo Adrian Kellett (de Sunshine Editions); el artista e impresor de calcografía Greg Harrison; y la diseñadora encuadernadora Suzanne Schmollgruber (del Centro del bel libro Ascona, Suiza).
Los primeros escritos de Day aparecen en dos títulos de Finlay Press: Familiar Objects (2005), [14] y Goodbye Eggcup (2006). [15] De 2010 a 2013, todos los títulos de Mountains Brown Press contienen sus escritos. En 2012, Day escribió un ensayo para publicación y revisión: Por qué Qi Baishi es mejor para mí que Damien Hirst . [16] Scott McCulloch, Australian Book Review , comentó:
"Espontáneo en su enfoque, Day utiliza diversos fragmentos de información visual: tablas, listas, citas de Shakespeare, tipografía que raya en la poesía concreta... suena confuso, pero la conexión y los deslices de estas digresiones crean una prosa embriagadora y disonante. " [17]
La autorreflexión exagerada [...] hace que sea difícil mantener el gozo de la belleza o del arte. Es como recoger nieve fresca con las manoplas más sucias. No sólo empañas la nieve blanca y limpia, sino que además ya no puedes sentir su suave tacto polvoriento.
Phil Day, 2014. Por qué Qi Baishi es mejor para mí que Damien Hirst. [18]
Day ha seguido escribiendo utilizando "conexiones", "deslizamientos" y "digresiones", evidentes en su A Chink in a Daisy-Chain (2017), el primero de una serie de tres libros. A Chink in a Daisy-Chain se concentra en la naturaleza conflictiva de la autonomía intelectual y creativa individual. Fiona Capp (Sydney Morning Herald) comenta:
"En el espíritu de la lógica absurda y lúdica que caracteriza los libros de Alice, A Chink in a Daisy-Chain nos lleva a la madriguera de conejos de la mente de Day mientras asocia libremente, un pensamiento lleva a otro en una corriente de conciencia... " [19]
Al igual que en sus libros de artista, en Chink in a Daisy-Chain se incluye un dibujo de Day que ilustra La avispa con peluca , el capítulo suprimido de A través del espejo y lo que Alicia encontró allí de Carroll . La ilustración de Day recrea el estilo de las ilustraciones originales de John Tenniel . [ cita necesaria ]
En 1995, cuando aún era estudiante, Day realizó su primera exposición individual mostrando sus ilustraciones para Gargantúa y Pantagruel de François Rabelais . La inspiración de estas primeras ilustraciones se ha trasladado al trabajo reciente de Day. Dorothy Johnston, Sydney Morning Herald , observó:
Sus dibujos lineales realzan el estado de ánimo de cada escena, iluminándola, mostrando personajes atrapados en una conversación seria o egoísta, o perdidamente enamorados; en otras ocasiones, dando un sabor más oscuro y siniestro a los eventos... juerguistas disfrazados de políticos, celebridades y animales de dibujos animados caen unos sobre otros fuera del encuadre .
Day ha creado ilustraciones (portada o página) para los siguientes títulos.
La primera exposición pública del trabajo de Day fue en Suiza en el Museo de Arte, Le Locle, Suiza (1995). [23] Desde entonces, sus libros y dibujos se han exhibido en numerosas exposiciones tanto a nivel local como en el extranjero. Más recientemente: Mirror of the World, Biblioteca Estatal de Victoria, Melbourne (2016); e Impact 9, Academia de Arte de China, Hangzhou, China (2015).
Becas VicArts (con Cassandra Atherton y Alyson Miller), [24] para la investigación y el desarrollo internacional de una novela gráfica en verso, que reflexiona sobre el aniversario del lanzamiento de la primera bomba atómica sobre Hiroshima y el 150 aniversario de la publicación de Las aventuras de Alice en Mundo maravilloso .
Artista residente en la Universidad Edith Cowan (ECU), Perth. 2013. Mientras estaba en ECU, Day comenzó y completó un libro de artista: Y los muertos & Y la bestia (Ediciones Fold). [15]
En 2020, Julia Leigh invitó a Day a ilustrar los subtítulos y conceptos de sus dibujos animados para enviarlos a The New Yorker . Su primera caricatura se publicó en la edición del 31 de agosto de 2020 de The New Yorker con las iniciales 'JP'. El caricaturista neoyorquino Michael Maslin dijo sobre el estilo ilustrativo de Day: "[...] me recordó, estilísticamente, en varios sentidos, a Felipe Galindo, CEM [Charles Elmer Martin] y, muy ligeramente, a Edward Gorey ". [25]
En 2018, Day fue invitado a competir en Score Wars: Galaga World Championship de Meow Wolf , Santa Fe, New Mexixo, EE. UU. [26]
En 2015, Day escribió, diseñó e ilustró Sol , un juego de rol de mesa . ISBN 9780994411303
En 2009, Day reclamó el récord mundial del juego arcade Galaga oficiado por Twin Galaxies. [27]