Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin ( en ruso : Кузьма Сергеевич Петров-Водкин ; 5 de noviembre de 1878 - 15 de febrero de 1939) fue un pintor ruso y soviético . Sus primeros trabajos iconográficos utilizaban efectos creativos especiales basados en la curvatura del globo terráqueo, pero sus imágenes fueron consideradas blasfemas por la Iglesia Ortodoxa Rusa. Sin embargo, se convirtió en el primer presidente de la Unión de Artistas Soviéticos de Leningrado . Sus escritos autobiográficos atrajeron muchos elogios y disfrutaron de un renacimiento posterior. Fue uno de los miembros de la asociación de arte " Las Cuatro Artes ", que existió en Moscú y Leningrado entre 1924 y 1931.
Kuzma Petrov-Vodkin nació en Khvalynsk ( óblast de Saratov ) en el seno de la familia de un zapatero local. Su primer contacto con el arte se produjo en su primera infancia, cuando recibió clases de un par de pintores de iconos y un rotulista. Sin embargo, Petrov-Vodkin no se veía muy bien en el mundo del arte en aquella época; tras graduarse en la escuela secundaria, aceptó un trabajo de verano en un pequeño astillero con la intención de entrar en la escuela de ferrocarriles de Samara . Tras suspender el examen, recurrió a las "Clases de arte de Fedor Burov" en 1896.
En abril de 1895, Burov murió y durante algún tiempo Petrov-Vodkin aceptó diversos trabajos de pintura en los alrededores de Saratov. Por casualidad, el empleador de su madre invitó a un conocido arquitecto, Robert Meltzer (ru). Petrov-Vodkin fue presentado al invitado y lo impresionó lo suficiente como para recibir una invitación para estudiar arte en San Petersburgo . La educación fue financiada por una suscripción caritativa entre los comerciantes locales. También conoció en esta época a Victor Borisov-Musatov , un importante pintor residente en Saratov, quien animó a Petrov-Vodkin a continuar sus estudios.
Petrov-Vodkin permaneció en San Petersburgo entre 1895 y 1897 estudiando en la Academia Stieglitz , antes de trasladarse a la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú . Allí, Petrov-Vodkin fue alumno de Valentin Serov , Isaak Levitan y, especialmente, de Konstantin Korovin . En 1901 viajó a Múnich para recibir clases de Anton Ažbe .
Se graduó en 1904.
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En 1906, durante su estancia en París, conoció a Maria Jovanovic (1885-1960), hija de inmigrantes serbios que trabajaban como hoteleros, con quien se casó. Ella fue su compañera durante toda su vida. Tuvieron dos hijas, una de las cuales murió [sin confirmar] en la infancia.
Incluso durante sus años universitarios, Petrov-Vodkin logró entrar en conflicto con la Iglesia Ortodoxa Rusa , que descartó su trabajo en una capilla en Samara y finalmente lo destruyó por inaceptable. Varias de sus primeras obras fueron consideradas demasiado eróticas . Su primera obra conocida fue El sueño (1910), que provocó una discusión entre los artistas rusos contemporáneos. El principal defensor de la pintura fue Alexandre Benois ; su principal detractor fue Ilya Repin (por lo tanto, Petrov-Vodkin fue discutido por dos de los principales pintores rusos de la época). Otras obras importantes de esa época incluyen Niños jugando y, en particular, El baño de un caballo rojo (1912), su obra más icónica, un símbolo de los cambios sociales venideros. [1] Este último se convirtió en un clásico instantáneo y, en cierto sentido, la marca registrada del artista.
Durante esta etapa de su desarrollo artístico, Petrov-Vodkin utilizó ampliamente una estética de icono ortodoxo junto con colores más brillantes y composiciones inusuales. Sus obras fueron consideradas a menudo blasfemas y eróticas.
De 1924 a 1926 Petrov-Vodkin vivió en Francia con su familia. En 1922 pintó un retrato de la poetisa rusa Anna Akhmatova .
Durante sus primeros años, Petrov-Vodkin desarrolló su " perspectiva esférica ": un giro único que distorsionaba el dibujo para representar al espectador lo suficientemente alto como para notar la curva esférica del globo.
Lo utilizó ampliamente en obras como Muerte de un comisario y En la línea de fuego , que hacen que el observador parezca más distante, pero en realidad está cerca. Se sostiene que este giro se ha basado en la perspectiva bizantina , una perspectiva invertida utilizada en la iconografía.
Con el tiempo, Petrov-Vodkin fue utilizando tonos más oscuros, pero sus cuadros se fueron haciendo más detallados. Comenzó a pintar naturalezas muertas y retratos, alejándose cada vez más de sus temas anteriores.
Con la ayuda del gobierno soviético, realizó varios viajes por la Unión Soviética, produciendo numerosas obras con fines didácticos.
En 1927, Petrov-Vodkin contrajo tuberculosis pulmonar y tuvo que dejar de pintar durante varios años. Se dedicó a la literatura y escribió tres grandes volúmenes semiautobiográficos: Jlynovsk , El espacio de Euclides y Samarkandia . Los dos primeros están considerados a la altura de la mejor literatura rusa de la época.
En la primavera de 1932, el Comité Central del Partido Comunista decretó la disolución de todos los grupos y organizaciones literarias y artísticas existentes y su sustitución por asociaciones unificadas de profesiones creativas. En consecuencia, el 2 de agosto de 1932 se creó la Unión de Artistas de Leningrado, que puso fin a la historia del arte posrevolucionario. Comenzó la época del arte soviético. Petrov-Vodkin fue elegido primer presidente de la Unión de Artistas de Leningrado en 1932.
Otras piezas importantes de Petrov-Vodkin durante este período incluyen 1919. Alarma (1934).
En febrero de 1939, Petrov-Vodkin murió de tuberculosis en Leningrado .
Hasta mediados de la década de 1960, Petrov-Vodkin estuvo casi olvidado en la Unión Soviética después de dejar la pintura y dedicarse a la escritura.
Los escritos de Petrov-Vodkin fueron reeditados en la década de 1970 con gran éxito, después de un largo período de abandono. Sus obras literarias más famosas son las tres novelas autobiográficas ilustradas por él mismo: "Khlynovsk", "El espacio euclidiano" y "Samarkandia". La segunda de ellas es de particular importancia, ya que transmite la visión del mundo de Petrov-Vodkin como artista con gran detalle. Petrov-Vodkin también brindó apoyo profesional a Rachel Kogan , quien fue su protegida y amiga.
La mayor colección de obras de Petrov-Vodkin se encuentra en el Museo Ruso de San Petersburgo, donde, desde 2012, una sala entera de la exposición permanente está dedicada al pintor. También se ha creado un museo conmemorativo en la casa que Petrov-Vodkin construyó para sus padres en su ciudad natal de Jvalinsk. En él se exhiben una selección de sus obras, así como obras de otros pintores de Jvalinsk. [2]
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