Lajos Petri (hasta 1928 Lajos Pick ; 10 de junio de 1884 en Szeged , Hungría - 26 de agosto de 1963 en Budapest ) fue un escultor húngaro de origen judío . Su obra formó parte de los concursos de arte de los Juegos Olímpicos de Verano de 1928 y de los Juegos Olímpicos de Verano de 1936. [1]
La familia Pick era propietaria de la famosa fábrica húngara de salami Pick , fundada por Márk Pick en 1869. La fábrica, gracias a los trabajadores italianos, se convirtió en líder del mercado en 1883 y desde entonces sigue siendo el productor de salami más prestigioso del país, especialmente conocido por el salami de invierno .
Tras aprobar el examen de maestría , comenzó a estudiar derecho en Budapest y comenzó a asistir a clases de historia del arte. Asistía regularmente a las conferencias del historiador y crítico de arte Gyula Pasteiner (1846-1924), del filósofo, esteta, traductor y crítico teatral Bernát Alexander (1850-1927) y del historiador de la literatura Gusztáv Heinrich (1845-1922). Durante este período se interesó más por el atletismo que por el arte. Después de aprobar dos exámenes básicos (en alemán, Rigorosum ) de derecho, continuó sus estudios en Berlín . La metrópoli alemana cambió la vida del joven. Asistió a las conferencias de du Bois-Reymond y Heinrich Wölflin (1864-1945), el historiador de arte suizo . En la biblioteca de la universidad leyó mucho a Shakespeare , León Tolstoi y Antón Chéjov y tuvo la oportunidad de visitar exposiciones internacionales, lo que lo dirigió decisivamente hacia el arte. Pick decidió convertirse en escultor. Volvió a casa para comunicarle su decisión a su padre, quien no compartió su entusiasmo. Lo obligaron a quedarse en casa de su padre. Pasaron dos años amargos, pero prometió a su madre que no iría en contra de la voluntad de su padre y terminó sus estudios universitarios. En mayo de 1907 obtuvo su título en la facultad de derecho, pero ya en la semana de la ceremonia de graduación abandonó el hogar familiar y, por recomendación de un pariente lejano, conoció al escultor Eduard Telcs (Ede Teltsch, 1872-1948). Telcs, que había estudiado en la Academia de Bellas Artes de Viena, aceptó a Pick como aprendiz. El estilo característico de Pick se desarrolló durante los dos años que pasó en el taller de Telcs y aprendió mucho de él. Como escribe: “Él [Telcs] me enseñó a respetar el arte, a despreciar los recursos inferiores destinados a causar efecto y a reconocer la inutilidad del kitsch” – y añade – “Lo que aprendí de él es que el artista debe ser honesto con respecto a sus emociones y digno de confianza cuando crea una obra de arte. Aparte de esto, es indiferente lo que llamaremos conservadurismo o modernismo o cualquier movimiento. La cuestión es cuánto tiene que decir un artista y hasta qué punto es capaz de expresarlo” . [2]
Petri se trasladó a Bélgica para fundar su propio taller en Bruselas y poder presentarse en un ambiente internacional. En Bruselas, en el apogeo de la historia de la escultura belga, él mismo influyó en varios artistas. Trabó amistad con Jules Lagae (1862-1931) y Egide Rombeaux (1865-1942), quienes lo visitaban con frecuencia en su taller. Más tarde describió cómo cambió su estilo de la siguiente manera:
"Al observar las esculturas de mis primeros años, resulta evidente que la forma era la que gozaba de prioridad en detrimento del dramatismo y la emotividad. Fue sólo la liberación de los años posteriores la que trajo la perfección y la completitud de la emotividad, cuando la forma de mis esculturas empezó a tener sólo un significado secundario. Reconocí que debido a la sofisticada elaboración, la fuerza de la expresión se debilitaba y tendía a perder mi capacidad de hacer perceptible la dinámica de la escultura y la espontaneidad del mensaje se perdía, aunque la espontaneidad es el mejor recurso para lograr el efecto. El espíritu de un mensaje tiene un efecto mayor cuando lo transmitimos espontáneamente" . [3]
Pasó los siguientes doce años de su carrera en Bélgica, donde se le consideraba un escultor importante, famoso por sus retratos. Su estilo de escultura figurativa comenzó a evolucionar aquí. Realizó las siguientes esculturas en Bélgica: Corredor en la línea de salida , Vida y Bailarina (1911), esta última puede considerarse la escultura más moderna de su tiempo.
La Primera Guerra Mundial afectó también a su carrera, obligándolo, como a muchos de sus colegas, a hacer una pausa. En 1922 participó en una exposición colectiva en Estocolmo , a la que siguió una exposición individual en el Museo Ernst de Budapest. Aunque Lajos Petri ya se había convertido en un escultor de éxito a nivel internacional, no fue muy aceptado en su país natal.
Durante el período comprendido entre 1925 y 1940, dedicó casi todo su tiempo a presentar sus candidaturas a las convocatorias convocadas por el Estado. Fue una época amarga para él, ya que sus candidaturas, que exigían muchos meses de trabajo, eran en la mayoría de los casos rechazadas por el establishment político.
En 1935 recibió el ansiado reconocimiento, ya que recibió el mayor encargo del estado húngaro: una estatua monumental de un húsar a caballo. En Hungría, este monumento se considera uno de los mayores ejemplos de estatuas de estilo clásico que conmemoran acontecimientos históricos. Después de esto, recibió varios encargos del estado, pero la Segunda Guerra Mundial interrumpió este nuevo y exitoso período de su carrera. Durante los desastres de la guerra, uno de sus amigos, Zoltán Kodály , el compositor húngaro reconocido internacionalmente y presidente de la Academia Húngara de Ciencias , lo ayudó a sobrevivir a la era inhumana. Después de la guerra, Kodály , que también desempeñó un papel destacado en la reconstrucción de la vida cultural en Hungría, apoyó a Petri. El espíritu de Petri no se quebró y, finalmente, después de la guerra comenzó a recibir muchos encargos del estado. También demostró ser muy productivo en otros campos, impartió conferencias sobre arte: El conflicto del arte y el público , El papel de la crítica de arte y la belleza en el nuevo arte y El verdadero rostro de Miguel Ángel . También comenzó a publicar sus estudios: De la arcilla al mármol , Representando el deporte en el arte y Sobre la monumentalidad .
Su reputación no se desvaneció en Bélgica, se escribió un largo artículo sobre él en la revista literaria bruselense Le Musée du Soir , y tuvo el placer de tener una nueva exposición en Bruselas en 1959. Toda su carrera fue presentada en una exposición integral en el Nemzeti Szalon de Budapest en 1960 y luego en el mismo año en el Salón de Arte (en húngaro Műcsarnok ) en Budapest.
Petri sobre el retrato: “La similitud del retrato con su modelo es algo complejo. El escultor no puede crear esta similitud sólo observando al modelo en cada detalle. Lo que el escultor necesita es comprensión y afecto, interés por el modelo e identificación casi total con los pensamientos y emociones del modelo. Las personas egocéntricas y condescendientes, que carecen de esto, nunca crearán un buen retrato; ni siquiera de aquellos a quienes aman. Por eso Miguel Ángel llamó al retrato, como tal, la cima de todo tipo de arte. Además, esta es la razón por la que se habrá desarrollado una cierta conexión entre su creador y su modelo cuando el retrato esté terminado.
“Aquí tengo que señalar que existe una enorme confusión entre la belleza de la modelo y la belleza de la escultura. Ambas se confunden constantemente. El escultor puede crear una imagen kitsch de una joven hermosa y, al mismo tiempo, puede crear una obra maestra de arte con una modelo que resulta ser una mujer mayor, que no es hermosa. Me faltan palabras para condenar todo lo que no es más que maquillaje, trabajo de cosmetólogo, todo lo que se toma de la moda, que disminuye la belleza de las mujeres al nivel de un look serial, al nivel de un tipo de moda. Sin embargo, el mayor valor es intensificar todas las características de un rostro, todo lo que es interesante en él; todos los atributos significativos que deben retratarse, todo lo que expresa la personalidad de la modelo. Aquellos que sólo pueden percibir la belleza de la modelo, no perciben precisamente eso que sólo el arte puede mediar en el mundo de los hechos de las personas” [4] .
Al final de su carrera regresó a Szeged, su ciudad natal situada a orillas del río Tisza, donde realizó su última exposición en el Museo Ferenc de Móra . Murió en su taller el 25 de agosto de 1963. Desempeñó un papel destacado en la escultura húngara y europea . En la actualidad, las esculturas de Lajos Petri se exponen en la Galería Nacional de Hungría .
La lista que figura a continuación se basa en la traducción del folleto Petri Lajos szobrászművész gyűjteményes kiállítása publicado por Nemzeti Szalon en 1960 (págs. 15-18). El folleto se publicó con motivo de la exposición de Lajos Petri en el Műcsarnok de Budapest en 1960. Los números son idénticos a los del folleto; sin embargo, no se indican todas y cada una de las estatuas y retratos de Petri. Por ejemplo, el Monumento de Petri al 2.º Regimiento de Húsares de Transilvania se menciona en las páginas 10-11, pero no se lo menciona más adelante entre las 147 estatuas y retratos.
1. Zoltán Kodály (1908, yeso)
2. Chica bañándose, Fürdőző leány (1909, bronce)
3. Jovencita, Fiatal leány, „Mary” (1909, mármol)
4. Retrato de Gyula Juhász (1883-1937), poeta húngaro (1909, piedra, Szeged)
5. Figura desnuda, Akt (1910, yeso)
6. En la línea de salida, Startoló (1910, bronce)
7. Vida, Élet (1912, yeso)
8. Señorita GW (1912, yeso)
9. Melisande (1914, bronce)
10. Torso, Torzó (1914, bronce)
11. Bailarina, Táncoló lány (1911, bronce)
12. Retrato de Lajos Károlyi (1915, bronce)
13. Retrato de una joven (1916, yeso)
14. El pequeño jinete (1917, yeso)
15. Retrato de la señora Borsay (1917, mármol)
16. Monja, Apáca (1918, mármol)
17. Retrato de Margit Kaffka (1880-1918), poeta húngara (1918, yeso)
18. Puci I. (1921, mármol)
19. Deseo, Vágy (1922, yeso)
20. Descansando, Pihenő (1923, bronce)
21. Dánae (1923, yeso)
22. Puci II. (1923, mármol)
23. Puci III. (1923, yeso)
24. Amanecer, Napkelte (1925, yeso)
25. Dolor, Bánat (1925, yeso)
26. Muchacha campesina, Parasztlány (1926, mármol)
27. Retrato de Éva Botond (1926, terracota)
28. Retrato de Zdenka Ticharich (1927, bronce)
29. Zoltán Kodály II. (1927, bronce)
30. Niña peinándose (1927, mármol)
31. Mi madre (1928, bronce) [5]
32. Endre Ady (presentado al llamado monumento de la tumba de Ady en 1928, yeso)
33. Estudiante I. (1929, yeso)
34. Estudiante II. (1929, yeso)
35. Beso, Csók (1930, mármol)
36. Campesino, Földművelő (1930, yeso)
37. Kató Jellencz (1931, mármol) [6]
38. Kató Jellencz (1931, yeso)
39. Borrador presentado a la convocatoria de Lechner (1931, yeso)
40. Tallador de madera, Kopjafafaragó (1931, terracota)
41. Daysi Szijjas (1932, mármol)
42. György Fráter (1933, bronce)
43. Dezső Szabó (1879-1945), escritor húngaro (1934, bronce)
44. Retrato de Aladár Tóth (1934, yeso)
45. Jacob y el ángel, Jákob és az angyal (1935, yeso)
46. Retrato de Györgyi Botond (1935, mármol)
47. En la línea de salida (versión más grande, 1935, yeso) Nagy startoló
48. Retrato de István Szőnyi (1894-1960), pintor húngaro (1936, yeso)
49. Retrato de Eugen Harthog (1937, yeso)
50. Retrato de Károly Kernstock (1873-1940), pintor húngaro (1937, yeso)
51. Propuesta presentada para un monumento funerario, Síremlékpályázat (1937, yeso)
52. Propuesta presentada para la estatua de Imre Madách , Madách szoborpályázat (1939, yeso)
53. Imre Madách (1823-1864), aristócrata, escritor, poeta, abogado y político húngaro (1939, terracota)
54. Sorrow, Bánat (versión pequeña, 1940, yeso)
55. Figura desnuda (1940, terracota)
56. Proyecto de la lápida de Otto Titusz Bláthy (1941, yeso)
57. Borrador del retrato de József Grősz (1942, yeso)
58. Retrato de la señora Langsfeld (1944, yeso)
59. Frederich van Salingen (1944, yeso)
60. Puci IV. (1944, yeso)
61. Retrato de Piroska Vörös (1945, yeso)
62. Ági Salacz (1945, piedra artificial)
63. Dolor, Szomorúság (1945, yeso)
64. Retrato de Árpád Szakasits (1945, yeso)
65. Retrato de Elza Simó (1945, yeso)
66. Retrato de Judith Mendelényi (1945, yeso)
67. Tukij (1945, piedra artificial)
68. Retrato de Imre Ungár (1946, bronce)
69. Constructores de la ciudad, Városépítők (1946, yeso)
70. Gyula Juhász II. (1947, yeso)
71. Attila József (1905-1937), poeta húngaro (1947, yeso)
72. Chica practicando esquí acuático, Vizijöringes leány (1947, yeso)
73. Borrador para el retrato de Gyula Juhász (1883-1937), poeta húngaro (1947, yeso)
74. El señor Gardner (1948, yeso)
75. Retrato de Ági Vantiny (1949, yeso)
76. Retrato de Béla Balázs (1949, mármol)
77. Sándor Petőfi (1950, mármol)
78. Józsi Jenő Tersánszky (1950, mármol)
80. Señora Balázs (1949, mármol)
81. Llama olímpica, Olimpiai láng (1950, yeso)
82. Chica esquiadora, Síző leány (1950, yeso)
83. Chica de carreras de relevos, Női staféta (1950, yeso)