Peter Slaghuis ( pronunciación holandesa: [ˈpeːtər ˈslɑxɦœys] ; 21 de agosto de 1961 - 5 de septiembre de 1991) [1] fue un DJ , productor discográfico y remezclador holandés , cuyo trabajo se publicó principalmente bajo el nombre de Hithouse (una traducción literal de su apellido: slag , un éxito, un ritmo; y huis , casa).
Slaghuis nació en Rijswijk , Países Bajos, el 21 de agosto de 1961, hijo de Helen (nacida en Malang , Indonesia ) y Charles Slaghuis. [1] [2] De niño, ya tuvo mala suerte, ya que siempre estaba enfermo y solía estar en el hospital. Afortunadamente, mejoró cuando cumplió 10 años y se convirtió en un niño sano. Charles le dio a él y a su hermana Dana (nacida en 1961) su primera grabadora de casetes . Esto llevó al amor de Peter por la música, mientras que a Dana no le interesaba. [3]
Después de graduarse de la escuela, Slaghuis comenzó a trabajar como DJ en un club local en La Haya en su adolescencia en 1979. Un día, escuchó un megamix estadounidense pirata ilegal , que lo inspiró a intentar copiar el estilo. Ya estaba mezclando en el club mientras que en casa estaba experimentando con la técnica de edición del botón de pausa de la grabadora de casetes. Usando esto creó su primer remix, un remix de 3/4 de hora de duración de " Dancing Queen " de ABBA . Ahorró algo de dinero y compró dos decks de velocidad fija completamente diferentes y un receptor. Al conectarlos, pudo escuchar un deck desde la izquierda y otro desde la derecha. Las siguientes compras de Slaghuis incluyeron una consola de mezclas , dos decks de velocidad variable y un reel-to-reel Pioneer , que tenía una "calidad de sonido horrible". [4]
Slaghuis se hizo un nombre como remezclador en los años 80, produciendo remezclas populares de varios éxitos . En su estudio casero en la casa de sus padres, hacía música tomando muestras de discos y piezas musicales desconocidas, mezclándolas ingeniosamente para crear sus propias pistas autoproducidas. Consiguió conexiones con el sello discográfico pirata "Disco Breaks" y empezó a crear megamixes y remixes para ellos. Algunas de las primeras mezclas se crearon en realidad en casete, incluida la rara "Dutch Mix" de " Lay All Your Love on Me " de ABBA. A medida que más equipos se acumulaban en su estudio en la casa de sus padres, estaba más seguro de su futuro. Siempre estaba tocando sus mezclas en clubes con grandes reacciones del público, siendo uno de los primeros DJ en hacerlo, junto con Ben Liebrand . Trabajó extensamente con Erik van Vliet y Michiel van der Kuy desde 1982 en adelante, produciendo remezclas para sus proyectos de disco europeo / disco italiano Sisley Ferré (con la voz de Jody Pijper) en 1987-1990 y Laserdance ("Megamix Vol. 1") en 1988. Con su fama, Slaghuis logró conseguir un lugar como DJ en el BlueTiek-in en Rotterdam en 1985. Compró su propio sampler Akai S900 , siendo una de las primeras personas en tener uno. [4] [5]
Su gran oportunidad como remezclador llegó en 1986 con el "Dutch Mix" vocal/long de " I Can't Wait " de Nu Shooz . Atlantic Records le pidió que produjera el remix de la canción. Slaghuis odiaba la canción y al principio no quería remezclarla en absoluto, pero Atlantic siguió llamándole para preguntarle si quería producir la mezcla. Su madre, Helen Slaghuis, se volvió loca por las llamadas telefónicas de la compañía discográfica y le dijo a Slaghuis que las dejara de hacer o que hiciera el remix. Slaghuis decidió producir el remix y lo hizo en una hora. No cambió mucho, pero añadió una curiosa melodía de sintetizador encima, así como algunas muestras vocales y una muestra de " Loveride " de Nuance . No tenía confianza en que la canción se convirtiera en un éxito, pero a Atlantic le encantó, para su sorpresa. Le ofrecieron regalías o dinero a Slaghuis y, como no calificó la canción, aceptó 500 florines. Atlantic más tarde compensaría esto y lo llevaría a Estados Unidos, donde se le permitió remezclar otras canciones de Nu Shooz para su álbum, Poolside , de las cuales solo se utilizó una. [4] [6] [7] [8] Al darse cuenta de que los bootlegs no eran la forma correcta de hacerse un nombre, envió mezclas a Ferry Maat's Soulshow . También trabajó para el Disco Mix Club durante algún tiempo, produciendo mezclas de canciones como " La Isla Bonita " y " True Blue " de Madonna , " Respectable " de Mel and Kim , " Rock the Night " de Europe e incluso "I Can't Wait" de Nu Shooz, por la que le pagaron decentemente. Su primera mezcla para el Disco Mix Club, "Slag It Off", fue puesta en vinilo. Más tarde ese año, Slaghuis remezcló "Just Buggin' (Nothing Serious)" de Whistle y "How To Win Your Love" de Spencer Jones, y produjo el "Evelyn Thomas Megamix". Maat le pidió que hiciera una mezcla anual para Soulshow , que creó más como contraste que como competencia a la mezcla anual similar de Ben Liebrand para Radio Veronica . En 1988, remezcló " Downtown " de Petula Clark como " Downtown '88 ", que se lanzó el 6 de junio de 1988 y alcanzó su puesto número 10 en la lista de sencillos del Reino Unido el 24 de diciembre de 1988. [4] [5] [6]
En 1984, Slaghuis fue invitado a unirse al proyecto de Eurodisco VideoKids , que lanzó canciones como " Woodpeckers from Space ", que se convirtió en un éxito número uno en España y Noruega , y "Do the Rap". Apareció en los videos de ambas canciones junto a Bianca Bonelli y Tico Tac, la mascota de dibujos animados del grupo. Lanzaron dos álbumes, The Invasion of the Spacepeckers en 1984 y On Satellite en 1985. Las canciones fueron escritas y producidas por los músicos de Catapult Aart Mol, Cees Bergman (quien proporcionó las voces con las que Slaghuis hizo playback), Elmer Veerhoff, Erwin van Prehn y Geertjan Hessing (bajo los alias "Adams & Fleisner" y "Tony Acardi"), y grabadas en Cat Music. [9] [10] [11] [12] [13] [14] Slaghuis había hecho previamente remixes para otros proyectos de Cat Music, como la "Edición Europea Especial" de "After The Rainbow" de Joanne Daniëls (junto con Emile Noorhoek) y "Steppin' Out" de Digital Emotion . [15] [16] VideoKids fue de hecho un paso lateral en su carrera, pero uno que le proporcionó mucha experiencia en la industria del entretenimiento. [5] Una versión de "Woodpeckers from Space" fue hecha por el grupo sudafricano Café Society en 1985. [17]
En 1987, Slaghuis conoció al entonces desconocido rapero Extince , quien le dijo que había rapeado un sencillo llamado "Rap Around The Clock" el año anterior. Para Slaghuis, era una pista terrible, pero pensó que podía hacer algo con la voz del rapero. Bajo el seudónimo de "Mr. Donald", produjo el ritmo detrás del sencillo de hip hop de Extince "The Milkshake Rap". El sonido del sencillo estaba fuertemente influenciado por Mantronix y usaba música publicitaria de McDonald's . Sin embargo, esto provocó problemas legales con la cadena de comida rápida, a quienes no les gustó que su música se usara sin permiso. El sencillo tuvo que ser retirado del mercado y fue reemplazado por una versión "limpia" llamada "The Milkshake Rapremix". [4] [18] Slaghuis produjo algunos sencillos más para Extince, "The Girlie Girlie Prince" y "Black Betty", aunque no tuvieron mucho éxito. En 1989, produjo "I Can Handle It" de Mister Mixi & Skinny Scotty. Los raperos tuvieron éxito en el extranjero y también lanzaron el álbum Tea House , en el que Slaghuis produjo ocho canciones. En 1990, produjo el sencillo "Somebody In The House Say Yeah!" con DJ Paul Elstak del grupo de rap The Timedrillers. También produjo el sencillo "Unarmed and Dangerous" de MC Hughie Babe.
Como DJ en el BlueTiek-in, Slaghuis fue uno de los primeros en comercializar el género de la música house en los Países Bajos. La primera música house que se tocó fue el sonido house de Chicago , pero no fue bien recibido por la gente del club, que no entendía ese tipo de música. Debido a esto, se tocaba al final de la noche para que todos se fueran temprano, de modo que cuando el club estuviera vacío, el equipo también pudiera irse a casa a tiempo. La gente más tarde comenzó a apreciar el sonido, y el club estuvo lleno hasta la hora de cierre. Allí conoció al DJ Paul Elstak, que trabajó con él y se convirtió en su alumno cuando era un DJ más joven. [5] En diciembre de 1986, Slaghuis produjo y lanzó su primer tema house para el Disco Mix Club, "Samplification". En 1988, compuso, arregló y produjo el sencillo "House Control", utilizando el seudónimo de "El Farid" y trabajando con Eric van Vliet. Con la llegada de la música house a Europa, adoptó el seudónimo de "Hithouse" (traducción literal de su apellido) y comenzó a utilizar sus técnicas de sampling en este campo. Produjo y publicó un remix de " The Second Time Around " de Shalamar y una nueva versión de "Samplification" llamada "Samplification (Part 2)" bajo el seudónimo de "Wise Guys", que vendieron millones de copias. En ese momento decidió que era hora de mudarse a un apartamento propio para albergar su estudio, que estaba creciendo rápidamente. [4]
En noviembre de 1988, Slaghuis consiguió un éxito con su obra más conocida, "Jack to the Sound of the Underground", en la que utilizó muchos samples por los que tuvo que pagar regalías, como " Doctorin' the House " de Coldcut y Yazz , "Music" de Montreal Sound, "Jack to the Sound" de Fast Eddie y " You're No Good for Me " de Kelly Charles. La idea del single surgió de una remezcla de " Pink Cadillac " de Natalie Cole para el Disco Mix Club. A Slaghuis le encantaba la línea de bajo, pero no le gustaba la batería, así que simplemente cambió la percusión utilizando una caja de ritmos Roland TR-909 , y puso algunos samples encima y añadió otras cuatro líneas de bajo utilizando samplers Akai . [4] [19] Entró en la lista de singles del Reino Unido el 5 de noviembre de 1988 [20] y alcanzó el puesto número 14 el 3 de diciembre de 1988 [1] y el número 57 en Australia, [21] y se convirtió en un éxito en casi todos los países de Europa, excepto en el propio país de Slaghuis, los Países Bajos, donde solo alcanzó la posición número 22 de las listas. El video musical de la canción fue dirigido y editado por el propio Slaghuis en Creators International en 1987, con la dirección de arte de Cello Hoekstra, y también contó con Paul Elstak, Marianne de La Haya (la persona que hace playback del sample de Kelly Charles), Helen Willemse y otros empleados de BlueTiek-in. [4] [22] Se filmó íntegramente en una fábrica de gas en desuso en los Países Bajos, que, con la ayuda de algunos artistas de graffiti, parecía del Bronx . [4] El sintetizador que toca Slaghuis en el video era un Casio SK-1 . En 1989, "Jack to the Sound of the Underground" se usaría más tarde como tema principal para las versiones de radio y televisión del programa de comedia de la BBC The Mary Whitehouse Experience , permaneciendo así en la conciencia pública en el Reino Unido. [23] Slaghuis lanzó "Move Your Feet to the Rhythm of the Beat", que también tuvo mucho éxito en abril de ese año. La canción compartía la misma fórmula musical que su predecesora: pegadizos loops Hi-NRG mezclados con una colección de samples, aunque carecía de las líneas pegadizas presentes en el primer lanzamiento, como el sample de Kelly Charles. Debido a esto, solo pudo alcanzar el puesto número 69 en la lista de singles del Reino Unido el 19 de agosto de 1989. [5] [24] También lanzó el álbum Hithouse , que contenía todos los estilos de música, incluidos acid , latin , Hi-NRG y The Beat., house y hip hop. Uno de los temas, llamado "Everybody (Got To Get Some)", era un tema de acid al estilo de Todd Terry , con la voz de Crystal P. [4] Con el dinero que ganó con ambos sencillos, Slaghuis compró una casa de campo en Appeltern , que también albergaba su nuevo estudio. [5]
En noviembre de 1989, Slaghuis buscaba un cantante para su nuevo single y se publicó un anuncio. Rob Koning, que estaba muy ocupado destacándose como cantante, leyó el anuncio en el periódico y respondió con una grabación en casete y una fotografía. Recibió una llamada casi inmediatamente de Slaghuis, que quería conocerlo primero. Acordaron reunirse un sábado y Koning fue en tren a Wijchen , donde Slaghuis lo recogió en la estación. Condujeron hasta la casa de Slaghuis en Appeltern, donde le mostró a Koning una maqueta de "Take On Me", una canción disco que había compuesto y producido. Koning pensó que era una buena canción, por lo que hicieron algunas pruebas de voz en su estudio. Slaghuis se había asegurado de que estuviera presente un profesor de canto , que ayudaría a evaluar y ayudar a Koning durante las grabaciones. Luego probaron la canción y comprobaron si no era demasiado alta o baja para el rango vocal de Koning. Era un poco demasiado alta, y él cambiaría eso primero. En cualquier caso, Koning fue aceptado inmediatamente allí y seguiría escuchándolo cuando se hicieran las grabaciones finales. Estaba contento y ya había recibido las letras y una maqueta instrumental, por lo que pudo comenzar a practicar. Dos semanas después se hicieron las grabaciones, que duraron aproximadamente tres horas, y todos quedaron satisfechos. Todavía tenían que cantar todo tipo de coros, pero eso se haría más tarde. Koning recibió una versión preliminar de la maqueta, que todavía tiene en casete. Tuvo que volver de nuevo una semana después, porque la compañía discográfica de Slaghuis, ARS Records, no estaba completamente satisfecha con una estrofa, por lo que tuvo que volver a hacerla. Al final todo salió bien y ahora tenían que negociar con la compañía discográfica. También decidieron llamar a la maqueta Hithouse featuring Jeremo, porque Koning trabajaba bajo el nombre de "Jeremo" en ese momento. Slaghuis le preguntó a Koning si también quería ser parte de "Hithouse" durante una gira promocional por Europa para este próximo single, pero Koning tuvo que declinar debido a que estaba en una relación estable y tenía un trabajo de tiempo completo en ese momento. Cuando se lo dijo a Slaghuis unos días después, pensó que era una pena, pero que no sería un problema, ya que simplemente contratarían a alguien para que hiciera playback de la canción. Sin embargo, tuvo problemas con ARS Records, que quería a alguien que fuera un miembro permanente del grupo y también tuviera que cantar en el single, lo que seguiría siendo un problema durante las presentaciones en vivo. Como resultado, la canción fue cancelada, para gran decepción de Slaghuis y Koning, ya que habría sido el tercer éxito del productor después de "Jack to the Sound of the Underground" y "Move Your Feet to the Rhytmn of the Beat". El sencillo finalmente se lanzaría en 1990 como "The Right Time", con la voz de Ignace Baert. A pesar de esto, Koning tendría algunos contactos con la compañía de representación de Slaghuis, Scorpio Angency, donde estaba bajo contrato como solista, y la demo original de "Take On Me" se incluyó en su CD recopilatorio de 1999 The Early Demo Recordings . [25] [26] [27]
En 1990, Slaghuis fundó su propio sello, Hithouse Records. Como manager de Hithouse Records, descubrió a jóvenes productores talentosos como Ferry Corsten , Paul Elstak, Michel de Hey y Speedy J , quienes lanzaron algunos de sus primeros discos en el sello. También trabajó con algunos de ellos bajo el nombre de "Problem House", lanzó los sencillos "A Bright Day" (con Dave DMD) y "I've Been Waiting for Your Love" (hecho con Réjane Magloire de Indeep ), y formó parte del grupo de música electrónica de baile Holy Noise , formado por Elidio Gomes, Elstak, Richard van Naamen y Rob Fabrie, con la voz de MC Alee. En 1991, lanzaron el álbum Organoised Crime y el sencillo "James Brown Is Still Alive!!" (en respuesta a " James Brown Is Dead " de LA Style ), que alcanzó el top 10 en el Top 40 holandés . Slaghuis también trabajó en un álbum llamado "Acute Sense Of Hearing". [5] [6]
El 5 de septiembre de 1991, Slaghuis murió en un accidente de tráfico frontal en el que se vio involucrado un camión que se aproximaba por la autopista A2 , mientras conducía de regreso a casa después de un concierto de DJ en Ámsterdam . Tenía solo 30 años. [28] [29] Poco después, sus familiares y amigos más cercanos celebraron un funeral para él, y sus cenizas fueron esparcidas alrededor de un río local. [30] Paul Elstak continuó el proyecto Holy Noise después de la muerte de Slaghuis. Él y los otros miembros regresaron a su estudio para terminar y lanzar algunas pistas, como "Get Down Everybody" y "James Brown Is Still Alive!!". Holy Noise fue continuado temporalmente por Rotterdam Records , y más tarde por ARS Productions para cumplir con las obligaciones contraídas. [5] El perro mestizo de Slaghuis , Husky, murió siete años después, en 1998. [31]
En un episodio de Het Zesde Zintuig de 2007, su madre, Helen Slaghuis, creyó que era posible que su hijo pisara el acelerador a fondo porque alguien lo había drogado por un asunto de dinero. Sin embargo, no se han encontrado pruebas de ello. [32]
Slaghuis dejó un legado significativo al mundo de la música electrónica de baile y el sampling. Su trabajo como mezclador, productor y DJ sigue siendo una inspiración para muchos DJs en los Países Bajos y en todo el mundo. El sample de Kelly Charles utilizado en "Jack to the Sound of the Underground" resurgió en 1994, como el sample vocal del gran éxito internacional de Prodigy , " No Good (Start the Dance) ". [4] En 1999, DODS y Klubbheads hicieron remixes de "Jack to the Sound of the Underground", publicados por Mo'Bizz Recordings. [33]
En febrero de 2001, después de contactar a los padres de Slaghuis y a su hermana Dana, Jerry Beke, que es fanático del trabajo del productor, tomó posesión de su biblioteca de muestras y equipo de grabación, que todavía hoy utilizan otros DJ y productores holandeses. [34] [6] En 2012, él, Koen Groeneveld y Addy van der Zwan hicieron un paquete de remezclas de "Jack to the Sound of the Underground" como tributo a Slaghuis, lanzado en Spinnin' Records . Para su remezcla, Groeneveld le dio un toque técnico mientras que Van der Zwan y Beke se mantuvieron fieles al origen house de la pista. Beke también escribió un capítulo en el libro Rotterdam In The House sobre la importancia de Slaghuis, afirmando: "Peter tomó muestras de los discos más antiguos y desconocidos, a veces discos basura. Pero luego tomó algunas muestras, las mezcló y las convirtió en éxitos. Sus discos consistían en gran parte en muestras, que él mezcló hábilmente para formar una sola pista. Peter era un artista sonoro. En los años 80, estaban Ben Liebrand y Peter Slaghuis, que eran los dos maestros mezcladores, los mejores. Con Liebrand, una mezcla siempre tenía que sonar muy suave y ordenada. Con Peter, a veces se escuchaba algo de ruido o un fragmento de un disco antiguo al final de una mezcla. Peter era más suelto y crudo en su sonido, menos pulido. Eso atraía a mucha gente". [6] [35]
El 5 de septiembre de 2016, Michael Halve de Fantasy Radio hizo un video musical para Disco Breaks 10 en honor a Slaghuis. [36] Tres años después, el 27 de febrero de 2019, XXL Radio Rotterdam produjo un video musical para 1987 Yearmix de Slaghuis para Soulshow . [37] El 23 de marzo de 2020, Radio Stad Den Haag realizó un programa tributo especial al aire para reconocer el genio del productor. [38]
Este video fue dirigido por Creators International. El nombre de la mujer que aparece en el video es Marianne. Es de La Haya, Holanda. Yo fui el director artístico.
"Jack to the Sound of the Underground" viviría por mucho tiempo en la conciencia pública después de ser apropiada como canción principal del cuarteto de comedia The Mary Whitehouse Experience , inicialmente para sus programas de los viernes por la noche en Radio One, pero siguiendo siendo su melodía característica cuando los programas hicieron la transición a la televisión a principios de los años 1990.