Peter Osborne (nacido en 1958) es un profesor de filosofía británico, profesor de Filosofía Europea Moderna y Director del Centro de Investigación en Filosofía Europea Moderna (CRMEP), Universidad de Kingston , Londres . [1] Es ex editor de la revista Radical Philosophy . [2]
Osborne se graduó de la Universidad de Bristol en 1979, con una Licenciatura en Filosofía y Economía , obtuvo una Maestría en Filosofía en la Universidad de Sussex en 1980, [ cita requerida ] y se quedó para obtener un Doctorado en Licenciado en Filosofía en 1988 [3] [4] Osborne, junto con su colega de CRMEP Howard Caygill , fue alumno de Gillian Rose .
Osborne regresó a la Universidad de Bristol en 1988 para convertirse en profesor en el departamento de filosofía. Luego, en 1989, dio una conferencia en el departamento de filosofía de la Universidad de Middlesex , permaneciendo allí hasta que se convirtió, primero, en profesor titular (en 1992), luego en lector del programa de posgrado, antes de convertirse en profesor en 1997. [4]
Posteriormente, Osborne se ha desempeñado como supervisor de candidatos a doctorado, incluido Mark Neocleous (ahora profesor de Crítica de la Economía Política, Política e Historia, Universidad Brunel de Londres ), Bob Cannon (ahora profesor titular de Sociología y líder del programa de Licenciatura en Sociología de la Universidad de East Londres ), Stewart Martin (ahora profesor de Filosofía y Bellas Artes, Universidad de Middlesex), Andrew McGettigan (ahora escritor/investigador independiente sobre filosofía, artes y educación), Alastair Morgan (ahora profesor de Salud Mental y Atención Social, Universidad de Nottingham ), Katie Lloyd Thomas (ahora profesora de Arquitectura, Universidad de Newcastle ). [5]
Los libros de Osborne incluyen: La condición posconceptual : ensayos críticos (2018); En cualquier lugar o en ningún lugar: Filosofía del arte contemporáneo (2013); La política del tiempo: modernidad y vanguardia (1995/2010); Marx (2005); Arte Conceptual (2002); y Filosofía en Teoría Cultural (2000). También editó los tres volúmenes Walter Benjamin : Critical Assessments in Cultural Theory (2005). Los escritos de Osborne sobre arte contemporáneo incluyen contribuciones a las revistas Afterall , [6] Art History , October y Oxford Art Journal Catalogs que acompañan a exposiciones que incluyen: Matias Faldbakken : The Shock of Abstraction , el Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño , Oslo e Ikon. , Birmingham, 2009; Los Rápidos y los Muertos , Walker Art Center , Minneapolis, Minnesota , 2009; y Sentencias sobre arte conceptual de Sol LeWitt , Oficina de Arte Contemporáneo de Oslo, Noruega , 2009.
Osborne enseña y publica sobre filosofía europea moderna y la filosofía del arte moderno y contemporáneo, con especial referencia al arte conceptual. Ha escrito ensayos de catálogo para la galería de arte Tate Modern de Londres, la Bienal de arte de Sydney, Australia , el Walker Art Center y el Museo Nacional Noruego de Arte, Arquitectura y Diseño. Ha actuado como consultor del Programa de Educación de la galería de arte Tate Britain de Londres [7] y de In Defense of Philosophy] del Tate Channel) [7] y es consultor de la Oficina de Arte Contemporáneo (OCA) en Noruega con respecto a la representación de Noruega en la Bienal de Venecia de 2011 .
Osborne también se desempeñó como consultor editorial para una serie de publicaciones para OCA y actualmente es miembro del consejo asesor de Pavilion (Revista de Política y Cultura). Ha desempeñado un papel importante en la revista bimestral británica Radical Philosophy durante casi treinta años y desempeña un papel activo en los debates actuales sobre el futuro de las universidades en el Reino Unido. Es el Director del Centro de Investigación en Filosofía Europea Moderna de la Universidad de Kingston. [1] [8] [9]
En abril de 2010, la Universidad de Middlesex decidió cerrar Filosofía, su materia de investigación con mayor calificación. Los estudiantes y el personal de Middlesex, y miles de sus seguidores en el Reino Unido y en todo el mundo, hicieron campaña para salvarlo. El sitio web creado como parte del esfuerzo para lograrlo todavía está funcionando hoy y se actualiza continuamente con respecto a campañas y temas relacionados. [10] [11] [12]
En términos generales, el proyecto de Osborne ha seguido la concepción y función de la filosofía como "su propio tiempo comprendido en el pensamiento" ( Hegel ). (En una charla en el ICA que se celebró en respuesta a los (entonces) planes de cerrar el departamento de filosofía cuando Osborne y el CRMEP tenían su sede en Middlesex, habló del hecho de que, como práctica, la filosofía no es cuantificable ; es decir , no es algo que se pueda medir fácilmente en el tiempo).
Osborne completó su tesis doctoral en la Universidad de Sussex en Inglaterra en 1988. Titulada El carnaval de la filosofía: filosofía, política y ciencia en Hegel y Marx , [3] sin duda formó parte del material para el libro publicado más recientemente Cómo leer. Marx ( revista Granta , 2005), cuyo quinto capítulo recuerda su título. Una influencia central en el pensamiento de Osborne ha sido la obra del filósofo alemán Theodor W. Adorno , quien figura en sus primeros ensayos sobre el problema de la modernidad y la crisis de las artes visuales [13]
El primer libro de Osborne, The Politics of Time: Modernity and Avant-Gard e ( Verso Books , 1995, reimpreso en 2011) reflejaba su comprensión general de la tradición europea moderna de la filosofía como "ante todo una filosofía del tiempo" . 14] procedente de la obra de Immanuel Kant, como fundador de la filosofía moderna. Osborne analizó la política del tiempo en relación con el arte contemporáneo en un debate organizado por la Frieze Art Foundation y celebrado junto con la London Frieze Art Fair en 2008. [15]
En un reciente intercambio con su colega Eric Alliez en la Galería Stanley Picker el 27 de abril de 2007, Osborne explicó que "a finales de los años ochenta, mi proyecto pasó a ser "mediar la teoría estética con la historia del arte contemporáneo desde los años sesenta" (entendiendo El proyecto de Adorno como "el proyecto de mediar el poskantismo transdisciplinario del pensamiento de Benjamin con la historia del modernismo ") específicamente, a través de la reinvención de 'la dialéctica de la construcción y la expresión' ( Filosofía y arte contemporáneo después de Adorno y Deleuze: un intercambio ) [16] ). La obra tardía de Adorno anticipa la ruptura de la diferencia entre las artes que Osborne está interesado en aceptar (ver Teoría y estética del arte , más abajo).
La continuación de "La política del tiempo", Filosofía en teoría cultural , se centró en lo que actualmente (2011) está llevando a cabo el CRMEP; a saber, el estatus transdisciplinario de la filosofía, en contraposición a su tradicional autocomprensión como una disciplina autónoma. [17] [18]
Conceptual Art ( Phaidon Press , 2002), constituyó un estudio autorizado del arte de finales de los sesenta y principios de los setenta (y más allá). El arte conceptual desafió la definición estética de la obra de arte e intentó, sin éxito, ser absolutamente antiestético. No obstante, hizo explícitos los aspectos conceptuales de todo arte para las generaciones posteriores de artistas.
Para Osborne, una coyuntura crucial en la transformación de la ontología de la obra de arte (lo que es fundamentalmente el arte) está marcada por la obra del artista estadounidense Robert Smithson . Según este punto de vista, se entiende que la práctica tradicional del arte según los medios ( pintura , escultura , arquitectura ) ha sido históricamente destruida ontológicamente por una práctica y un campo transcategorial, inaugurado por trabajos como el de Smithson. Esto se insinúa en el título de una conferencia que dio sobre Smithson en el Centro de Arte Contemporáneo en 2008: 'Una avalancha interminable de categorías': cuestiones conceptuales en la obra de Robert Smithson (o, una vez más, contra la 'escultura'), como parte de una serie de conferencias impartidas por importantes historiadores del arte bajo el título Cornerstones . [19] [20]
Más tarde, Osborne hizo la afirmación especulativa en otro lugar de que "el arte contemporáneo es arte post-conceptual " en una conferencia pública pronunciada en la Fondazione Antonio Ratti (FAR), Villa Sucota, en Como, Italia , el 9 de julio de 2010. [21] Es una afirmación hecho en el nivel de la ontología de la obra de arte (en lugar de decir en el nivel descriptivo de estilo o movimiento). Casi al mismo tiempo, dio una conferencia junto con Pavilion sobre el concepto de lo contemporáneo y el trabajo de The Atlas Group titulada La ficción de lo contemporáneo: colectividad especulativa y lo transnacional global . [22] Posteriormente publicó un ensayo en el número 15 del Pavilion Journal for Politics and Culture , titulado: Radicalismos imaginarios: notas sobre el libertarismo del arte contemporáneo . [23]
En 2013, Osborne publicó Anywhere or Not at All: Philosophy of Contemporary Art, que desarrolla la afirmación especulativa de que "el arte contemporáneo es arte posconceptual". [24]
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