Peter Doig ( / ˈ d ɔɪ ɡ / DOYG ; nacido el 17 de abril de 1959) [1] es un pintor escocés. Se radica en Trinidad desde 2002.
En 2007, su cuadro White Canoe se vendió en Sotheby's por 11,3 millones de dólares, un récord en una subasta para un artista europeo vivo. En febrero de 2013, su cuadro, La casa del arquitecto en el barranco , se vendió por 12 millones de dólares en una subasta en Londres. [2] El crítico de arte Jonathan Jones dijo sobre él: "En medio de todas las tonterías, impostores, tonterías retóricas y pura basura que pasan por arte en el siglo XXI, Doig es una joya de imaginación genuina, trabajo sincero y creatividad humilde". [3]
Peter Doig nació en Edimburgo , Escocia . En 1962 se mudó con su familia a Trinidad, donde su padre trabajaba en una empresa comercial y naviera, y luego en 1966 a Canadá . Después de un internado en Escocia y de trabajar en una plataforma de gas, se mudó a Londres para estudiar en la Escuela de Arte de Wimbledon en 1979-1980, la Escuela de Arte de Saint Martin de 1980 a 1983, [4] y la Escuela de Arte de Chelsea , en 1989- 1990, donde obtuvo una maestría . [5] En 1989, el artista trabajó a tiempo parcial como modista en la Ópera Nacional Inglesa con su amigo Haydn Cottam. [6]
Doig fue invitado a regresar a Trinidad en 2000, para realizar una residencia de artista con su amigo y colega pintor Chris Ofili . [7] En 2002, Doig regresó a la isla, donde instaló un estudio en el Centro de Arte Contemporáneo del Caribe cerca de Puerto España . También se convirtió en profesor de la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf , Alemania . [8]
Muchas de las pinturas de Doig son paisajes y algunas se remontan a las escenas nevadas de su infancia en Canadá . Para su trabajo figurativo se inspira en fotografías, recortes de periódicos, escenas de películas, portadas de álbumes de discos y el trabajo de artistas anteriores como Edvard Munch . [9] Sus paisajes están estratificados formal y conceptualmente, y se basan en una variedad de artistas históricos, incluidos Munch, HC Westermann , Friedrich , Monet y Klimt . Si bien sus obras se basan frecuentemente en fotografías encontradas (y a veces en las suyas propias), no están pintadas en un estilo fotorrealista . En cambio, Doig utiliza las fotografías simplemente como referencia. [ cita necesaria ] En una entrevista de 2008, Doig se refirió a su uso de fotografías y postales como pintura "por poder" y señaló que sus pinturas "no intentaban reflejar el entorno". [10]
Poco después de graduarse de Doig en el Chelsea College of Arts , recibió el prestigioso Premio de Artista de Whitechapel, que culminó con una exposición individual en la Galería de Arte de Whitechapel en 1991. En la exposición de Whitechapel se incluyeron obras importantes, entre ellas Swamped (1990), Iron Hill (1991). ), y La casa del arquitecto en el barranco (1991). The Architect's Home in the Ravine (1991) muestra la casa modernista del centro de Toronto de Eberhard Zeidler en el barranco de Rosedale. [11]
Doig creó una serie de pinturas de los apartamentos modernistas de vida comunitaria de Le Corbusier conocidos como l'Unité d'Habitation ubicados en Briey-en-Forêt, Francia . A principios de la década de 1990, Doig participó con un grupo de arquitectos y artistas que operaban desde el edificio. [12] Las estructuras urbanas modernas quedan parcialmente reveladas y ocultas por el bosque que las rodea. Como explica Doig: "Cuando caminas por un entorno urbano, das por sentado la extrañeza de la arquitectura". [13]
Creada a finales de la década de 1990, una serie de pinturas, incluidas obras como Country-Rock (Wing Mirror) (1999), representan un túnel, un punto de referencia familiar para los residentes de Toronto desde que un artista anónimo pintó un arco iris sobre él, en la dirección norte de Don. Valley Parkway , en 1972. El arcoíris ha sido repintado más de 40 veces a lo largo de dos décadas, a pesar de los intentos de las autoridades por retirarlo. [14] Su pintura de 1997, Canoe-Lake, se inspiró en la película de terror de 1980 Viernes 13 . [15]
En 2003, Doig fundó un club de cine semanal llamado StudioFilmClub [16] en su estudio junto con el artista trinitense Che Lovelace . Doig no sólo selecciona y proyecta las películas; también pinta el cartel que anuncia la película de la semana. Le dijo a un entrevistador que este proyecto en curso le resulta liberador porque es "mucho más inmediato" que su trabajo habitual. [10] En 2005, fue uno de los artistas expuestos en la parte 1 de El triunfo de la pintura en la Galería Saatchi de Londres.
Doig ha realizado importantes exposiciones individuales en la Tate Britain (2008), realizando giras por el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris y Schirn Kunsthalle Frankfurt , [17] Dallas Museum of Art (2005), Pinakothek der Moderne , Munich (2004), Museo Bonnefanten , Maastricht (2003), y Whitechapel Art Gallery , Londres (1998). [18] La primera gran exposición de Doig en su país de origen se tituló No Foreign Lands , y tuvo lugar en la Galería Nacional de Escocia , en Edimburgo , del 3 de agosto al 3 de noviembre de 2013. Fue aclamada por la crítica y mostró obras creadas en los diez años anteriores. principalmente durante su residencia en Trinidad . [19]
El Museo de Bellas Artes de Montreal , en colaboración con la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno , presentó su propia exposición, la primera importante celebrada en América del Norte , del 25 de enero al 4 de mayo de 2014. Se inauguró una retrospectiva en la Fundación Beyeler , Basilea , en 2014. , que viajó en 2015 al Museo de Arte Moderno de Luisiana en Humlebaek , Dinamarca . También en 2015 se inauguró una exposición de obras recientes en la Fondazione Bevilacqua La Masa de Venecia , Italia , coincidiendo con la 56ª Bienal de Venecia. Recientemente su obra fue incluida en la exposición colectiva Cooperaciones en la Fondation Beyeler (2017). [20] Del 6 de septiembre al 16 de noviembre de 2019, la Galería Michael Werner acogió una exposición de nuevas pinturas de Doig. [21] [22]
En febrero de 2023, se inauguró en la Courtauld Gallery de Londres una exposición de cuatro meses de obras nuevas y recientes de Peter Doig que comprende 12 pinturas y 20 obras sobre papel. La mayoría de estas pinturas se completaron desde su regreso de Trinidad en 2021, incluidas Alpinista , Canal , Bañista , Tienda de música , Casa de la Música (Soca Boat) , Autorretrato (Fernandes Compound) y Alicia en casa de Boscoe . Es el primer artista contemporáneo que expone en Courtauld desde su remodelación y su demostración de habilidades pictóricas fue ampliamente admirada por los críticos. [23] [24] [25] [26] [27] [28] [29]
En 1993, Doig ganó el primer premio en la exposición de John Moores con su cuadro Blotter . Esto le supuso el reconocimiento público, cimentado en 1994, cuando fue nominado al Premio Turner . De 1995 a 2000 fue administrador de la Tate Gallery . [30] Fue honrado con el Premio a la Excelencia de amfAR por sus contribuciones artísticas a la lucha contra el SIDA en 2009. [31] También fue nombrado Icono del Arte de la Galería Whitechapel en 2017 . [32]
En 2007, una pintura de Doig titulada White Canoe se vendió en Sotheby's por 11,3 millones de dólares, un récord en una subasta para una obra de un artista europeo vivo. Paul Schimmel, curador jefe del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, dijo en una entrevista que la venta hizo que Doig pasara de ser "un héroe para otros pintores a un cartel de los excesos del mercado". [10] En 2009, Night Playground (1997–98), una pintura de paisaje densamente pintada que vendió Joel Mallin, un coleccionista de Nueva York, se vendió por 5 millones de dólares en una subasta de Christie's en Londres, muy por encima de su estimación más alta de 3 millones de dólares. [33] También en Christie's Londres, The Architect's Home in the Ravine (1991) se subastó por £7,66 millones a principios de 2013. Más tarde ese año, César Reyes, un psiquiatra que vive en Puerto Rico y es uno de los mayores coleccionistas del artista, vendió Jetty , un lienzo de 1994 de una figura solitaria en un muelle al atardecer, por 11,3 millones de dólares. [34] Su pintura Gasthof zur Muldentalsperre se vendió en Christie's en 2014 por 17.038.276 dólares. [35] Este precio fue superado por Swamped , también vendido en Christie's en 2015 por 25.950.000 dólares y en 2021 por 39.000.000 dólares. [36] [37] Phillips subastó el lienzo de Peter Doig de 1991, Rosedale , que representa una nevada en Toronto, que estaba garantizado por 25 millones de dólares y se vendió por 28,8 millones de dólares a un postor telefónico, un récord de subasta para el artista. [38]
En 2016, un exfuncionario penitenciario canadiense inició una demanda por 5 millones de dólares contra Doig por una imagen que, según él, era de Doig a pesar de que el artista negaba que fuera su obra. [39] Un tribunal de Chicago falló a favor de Doig más tarde ese año, encontrando que la pintura era en realidad obra de un hombre de nombre similar, Peter Doige. [40] En 2023, Doig recibió 2,5 millones de dólares en sanciones contra el propietario de la pintura, la galería de arte que representa al propietario y su abogado. [41] [42]
Doig está representado en muchas colecciones de museos internacionales, con pinturas famosas que incluyen La casa que construyó Jacques (1992) en el Museo de Arte de Tel Aviv ; Boiler House (1994), en el Museo de Arte Moderno de San Francisco ; y Ski Jacket (1994), en la Tate Modern de Londres. [11] También está representado en el Museo Británico , en Londres , Walker Art Gallery , en Liverpool , Southampton City Art Gallery , las Galerías Nacionales de Escocia , en Edimburgo , Musée National d'Art Moderne , en París , Bonnefanten Museum , en Maastricht , Colección Goetz , en Munich , Kunsthalle , en Nuremberg , Museo Cantonale d'Arte, en Lugano , Museu de Arte Moderna - Colecção Berardo, en Sintra , Galería Nacional de Canadá , en Ottawa , Instituto de Arte de Chicago , Museo de Arte Moderno , en Nueva York , Museo Metropolitano de Arte , en Nueva York, Museo Whitney de Arte Americano , en Nueva York, Galería Nacional de Arte , en Washington , Museo Hirshhorn , en Washington , Museo de Arte de Filadelfia y Museo de Arte de Dallas , entre otras colecciones públicas. [43] [44]