Peter Christian Thamsen Skovgaard (conocido como PC Skovgaard ; 4 de abril de 1817 – 13 de abril de 1875) fue un pintor de paisajes románticos danés . Es una de las principales figuras asociadas con la Edad de Oro de la pintura danesa . Es especialmente conocido por sus representaciones a gran escala del paisaje danés. [1]
Skovgaard nació cerca de Ringsted , hijo del granjero Tham Masmann Skovgaard y su esposa Cathrine Elisabeth. La familia tuvo que abandonar la granja cuando él tenía seis años. Se trasladaron a Vejby, en el norte de Sjælland , donde su padre se ganaba la vida como tendero. Ya de pequeño impresionó a su familia con sus dotes artísticas. Su madre, que había estudiado arte con el pintor de flores Claudius Ditlev Fritsch, le dio instrucciones de dibujo hasta que fue confirmado y pudo ser enviado a Copenhague para formarse en la Real Academia Danesa de Arte ( Det Kongelige Danske Kunstakademi ). También fue el hombre que pintó el famoso bøgeskov i maj .
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Comenzó su formación en la Academia en 1831. No le dio mucha importancia a esta formación ni a la de las clases particulares que recibió en 1836 con J. L. Lund , pintor de historia romántica . Pensó que le resultaron más provechosos el tiempo que pasó aprendiendo la pintura artesanal; el tiempo que pasó visitando la Colección Real de Pinturas de Dinamarca, ahora el Museo Nacional de Arte , y estudiando los paisajes holandeses clásicos de su colección; los estudios al aire libre que hizo con sus amigos Christian Gotfred Rump, J. Th. Lundbye , Thorald Læssøe, Dankvart Dreyer y Lorens Frølich; y las muchas veladas que pasó con otros jóvenes artistas en la elegante casa del escultor y profesor de la Academia Herman Ernst Freunds. Christoffer Wilhelm Eckersberg , profesor de la Academia, antiguo director y rival de Lund durante mucho tiempo, aunque no fue maestro de Skovgaard, jugó un papel influyente al alentar y organizar estudios de campo para que los estudiantes de la Academia pintaran al aire libre, incluso en Jægersborg Dyrehave , un área que Skovgaard incluyó varias veces en su obra madura.
En 1836 entró en la Escuela de Pintura Modelo de la Academia y expuso por primera vez en Charlottenborg. Su cuadro Måneskinsstykke med Motiv fra Langebro (Pintura a la luz de la luna con motivo de Langebro) fue adquirido por el príncipe heredero Christian Frederick y ahora se encuentra en la colección del Museo de la Ciudad de Copenhague.
Con la atención y el estímulo de contemporáneos tan valorados como Niels Lauritz Høyen , crítico de arte, historiador y profesor de la Academia a quien admiraba, y Christian Jürgensen Thomsen , destacado arqueólogo y administrador de museos, Skovgaard tuvo el coraje de centrar sus objetivos profesionales en el arte y alejarse de la pintura artesanal.
Al principio, Skovgaard no sólo pintó paisajes; también pintó retratos, interiores con figuras, así como ilustraciones en acuarela de los cuentos de aventuras de Hans Christian Andersen, que ahora se encuentran en la Colección Real de Grabados ( Den kongelige Kobberstiksamling ).
Pero pronto la pintura de paisajes acaparó la mayor parte de su interés y atención. Y con esta concentración se hizo conocido su talento para representar de forma fiel e ideal la naturaleza de Dinamarca, basándose en un estudio minucioso y en habilidades y formación artísticas y técnicas. Pintó numerosos cuadros en Vejby y sus alrededores, la zona natal de su familia, en estos primeros años y mostró muchas influencias diferentes antes de desarrollar su propio estilo seguro.
En 1837 y 1838, la Kunstforening (Unión de Arte de Copenhague ), bajo la dirección de Høyen, adquirió varios de sus cuadros. Y en 1839, la Colección Real de Pinturas de Dinamarca ( Den kongelige Malerisamling ) adquirió la obra de gran formato Udsigt mod Frederiksværk fra Tisvilde Skov (Vista de Frederiksværk desde el bosque de Tisvilde). Esta obra se distingue claramente de los paisajes pintados por sus contemporáneos tanto por la cruda naturaleza salvaje del tema como por su oscuro tono melancólico. Esto también era atípico en su obra posterior, que era mucho más pacífica.
En 1841 realizó un cuadro del Palacio de Frederiksborg , que se conserva allí hasta hoy.
Durante la década de 1840 viajó por todo el país pintando paisajes, a menudo con su amigo y artista contemporáneo Lundbye. Uno de los paisajes de su ciudad natal, I udkanten af landsbyen Vejby, Lundbye sidder ved vejkanten og tegner (En las afueras del pueblo de Vejby, Lundbye se sienta al costado del camino y dibuja), pintado en 1843, muestra a Lundbye trabajando. Lundbye y Skovgaard pasaron el verano de 1943 juntos en la zona de Vejby. Otra obra conocida de este mismo período es Havremark ved Vejby (Campo de avena cerca de Vejby).
Ese mismo año viajó a Møn y pintó Parti fra Møns Klint (Vista desde Møns Klint), que muestra los singulares y monumentales acantilados de tiza blanca de la isla. Representó a Møns Klint desde varios ángulos. [3] La pintura se encuentra en la colección del Storstrøms Kunstmuseum (Museo de Arte de Storstrøms) local.
Ese mismo año expuso en Charlottenborg y recibió el reconocimiento del mundo del arte establecido al ganar el premio Neuhausen ( Neuhausenske Præmie ) por la pintura Det gamle Egetræ med Storkereden i Nordskoven ved Jægerspris (El viejo roble con nido de cigüeña en el bosque del norte cerca de Jægerspris). , que también pasó a formar parte de la Colección Real de Pintura Danesa. Esta pintura muestra un fuerte desarrollo en sus habilidades para pintar paisajes. En 1844 expuso Parti af Sjællands Kyst ved Dronningemøllen, Foraarsdag med uroligt Vejr (Vista de la costa de Sjællands desde Droningemøllen, Tormentoso día de primavera), también conocida como Åens Udløb (La salida del arroyo), que también entró en la colección real.
En 1845 ganó el Medallón de la Exposición de Artistas por su gran Vista sobre el lago Skarrit, que pasó a formar parte de la Colección Nacional, como se conocía en esa época a la Colección Real de Pinturas de Dinamarca. También expuso Parti ved Udkanten af Tisvilde Skov (Vista al borde del bosque de Tisvilde), que fue adquirida por la Unión de Arte de Høyen.
En lugar de buscar una beca de viaje de la Academia, Skovgaard decidió seguir el consejo de su amigo Høyen y continuar desarrollando su arte en Dinamarca utilizando paisajes daneses como tema. En los años siguientes viajó por el norte de Sjælland todos los veranos para realizar estudios, que luego reelaboró como cuadros de gran tamaño en su estudio cada invierno. Estos dieron como resultado obras como Sommermiddag i Dyrehaven (Día de verano en Dyrehaven), pintada en 1848, y Landevej ved Herregaarden Vognserup (Camino rural cerca de la finca Vognserup), pintada en 1849. Esta última fue pintada en memoria de su amigo Lundbye, que murió a principios de 1848. Después de 1850 desarrolló una forma de expresión monumental que tuvo gran importancia para la siguiente generación de artistas.
Fue reconocido como el pintor paisajista más destacado de Dinamarca y recibió numerosos encargos por sus obras. Disfrutaba especialmente pintando en Jægersborg Dyrehave , pero a menudo iba más al norte de Sjælland, por ejemplo a Hellebæk , donde pintó Aften ved Bondedammen (Atardecer junto al estanque de la granja).
En 1854, viajó fuera del condado con un estipendio de la Academia. Pasó el invierno en Italia , junto con su esposa, Høyen, y Wilhelm Marstrand . Realizó varias pinturas basadas en este viaje, incluidas dos vistas de Venecia , un paisaje romano y un retrato de Høyen preparándose para encontrarse con el Papa.
Poco después de su regreso a casa en 1855, pintó su famoso Bøgeskov i maj (Bosque de hayas en mayo), que representa el típico bosque de hayas danés.
En 1860 se convirtió en profesor titular de la Academia. Viajó a Londres y París en 1862 junto con Høyen; su obra se expuso en la Exposición Universal de Londres ese año. Fue aceptado como miembro de la Academia en 1864. Viajó nuevamente a Londres y París en 1866.
Su esposa murió en 1868 y poco después sufrió un ataque de apoplejía , del que se recuperó bastante rápido y pudo seguir pintando poco después sin secuelas.
En 1869 regresó a Italia junto con Marstrand gracias a un premio del Fondo Ancker ( Anckerske Legat ) y pintó varios paisajes italianos. Ese mismo año pintó En Skovsø, Sommeraften (Un lago en el bosque, una tarde de verano) y en 1874 En Sommerdag i Dyrehaven; et Tordenvejr er trukket forbi og Solen atter kommen frem (Un día de verano en Dyrehave; ha pasado una tormenta y vuelve a salir el sol), dos cuadros considerados entre sus obras más importantes y armoniosas. Este último fue su último gran trabajo y fue un importante ejemplo de estudio de su técnica para sus estudiantes.
Pintó retratos de cada uno de sus tres hijos entre 1871 y 1874. Su obra se expuso en la Exposición Mundial de París en 1878 y 1889, y en la Exposición Internacional de Arte de Viena en 1882.
Skovgaard es conocido principalmente por sus pinturas de paisajes y por el papel especial que desempeñó al retratar la naturaleza de Dinamarca; no lo espectacular sino lo ordinario y típico. Dominó tanto los formatos más pequeños con representaciones realistas y empastadas de la naturaleza como las composiciones más grandes, monumentales y detalladas. [4] Contribuyó al desarrollo de una forma de arte y una sensibilidad danesas únicas. Sentía una profunda simpatía por el paisaje danés y su singularidad, especialmente los amados bosques de hayas de Dinamarca. La vida animal y los habitantes locales que pertenecían a la tierra poblaban estos paisajes. Estudió la naturaleza diligentemente e intentó retratarla fielmente, pero de manera ideal, y con amor por su país. Era un maestro de la composición y en sus obras posteriores desarrolló un creciente interés por retratar la atmósfera y la luz. La escala de sus pinturas fue un gran avance en el arte danés.
Se le considera uno de los principales pintores paisajistas del siglo XIX.
Su producción artística y su carrera académica tuvieron una gran influencia en el futuro de la pintura de paisajes en Dinamarca.
Pintó ocasionalmente retratos, entre los que destacan cuadros de su familia y sus hijos, de compañeros artistas como Lundbye (1841), de amigos como Amelie Elisabeth Freunds (1860), la esposa de HE Freunds, y de personajes importantes de la sociedad como NFS Grundtvig (1847), a quien Skovgaard admiraba profundamente.
Su obra se ha exhibido tanto en Dinamarca como a nivel internacional en numerosas exposiciones de arte danés, y especialmente de arte representativo de la Edad de Oro de la pintura danesa . Estas incluyen exposiciones en Londres (1907, 1948), París (1928, 1984-1985), Nueva York (1960-1961, 1964) y Roma (1974).
Sus obras se encuentran en la colección de muchos museos daneses, incluida la Galería Nacional Danesa ( Statens Museum for Kunst ) , la Colección Hirschsprung , la Gliptoteca Ny Carlsberg , el Museo de la Ciudad de Copenhague, el Museo Thorvaldsens , Ordrupgaard y los museos de arte locales de Aarhus , Horsens y Ribe .
Otro paisajista romántico nacional danés de su generación, además de su amigo de toda la vida JT Lundbye, fue Vilhelm Kyhn .
El Museo Skovgaard de Viborg está dedicado a la producción artística de toda la familia Skovgaard. En la colección del museo se encuentran numerosos cuadros de PC Skovgaard.
PC Skovgaard se casó en 1851 con Georgia Marie Louise Schouw (1828-1868). Ella era hija del profesor JF Schouw, botánico y político, y también artista. Es conocida principalmente por sus bordados, muchos de los cuales se basaban en dibujos de los principales artistas de la época, entre ellos Lundbye, Constantin Hansen y su marido. Fueron los padres de Joakim Skovgaard (1856-1933), Niels Skovgaard (1858-1938) y Suzette Holten (1863-1937). [5]
PC Skovgaard murió el 13 de abril de 1875 en Copenhague a la edad de 58 años. Hombre religioso, murió rápidamente después de sufrir otro ataque de apoplejía cuando salía de la iglesia con sus hijos. Fue enterrado en el cementerio de Assistens ( Assistens Kirkegård ) en Copenhague. Sus hijos seguirían sus pasos y se convertirían en artistas. [6] [7] [8]
