Pete Droge (nacido el 11 de marzo de 1969) [1] es un músico de folk rock / alternativo estadounidense de Vashon Island en Puget Sound, en el estado de Washington.
Droge nació en Eugene , Oregón . Fue adoptado y su familia se mudó a Seattle, Washington , [2] y creció en Bainbridge Island . En la década de 1980, Droge asistió a la escuela secundaria Bainbridge Island y se graduó. [3]
Droge formó parte de una serie de bandas de garage, como March of Crimes y 25th Hour, que finalmente lo llevaron a su carrera como solista. [4] En 1990, la primera banda que lideró fue Ramadillo, una banda de rock con sede en Seattle con el bajista Sean Mugrage y el baterista Mark Boquist. [3] Durante su vida, la banda no obtuvo un contrato discográfico, pero autoeditó un álbum de larga duración en casete titulado West of Here . Sin embargo, Ramadillo se disolvió en 1992, dos años después de su formación inicial. Droge luego lanzó un viejo sencillo "Devil's in the Best of Moods" en Between the Cracks Records en 2023. [4]
En enero de 1993, Droge conoció a su esposa y colaboradora de muchos años, Elaine Summers. [5] Se conocieron en la inauguración del club de Portland The Living Room e inmediatamente comenzaron a trabajar juntos, con Summers armonizando como corista en los conciertos locales. Droge abrió para BB King , Johnny Cash , Lucinda Williams , Rickie Lee Jones y Warren Zevon , entre otros. [6]
En 1994, Droge lanzó Necktie Second , su álbum debut que incluía la canción de éxito "If You Don't Love Me (I'll Kill Myself)" [2] (que también apareció en la banda sonora de la película de 1994 Dumb and Dumber ), [7] [8] así como "Sunspot Stopwatch" y "So I am Over You". Droge firmó con American Recordings de Rick Rubin y tenía a Kelly Curtis como manager, quien también manejaba la banda Pearl Jam . Droge era buen amigo del guitarrista Mike McCready . [2]
En mayo de 1995, Droge abrió el concierto de Tom Petty and the Heartbreakers en la gira Dogs with Wings. [9] [10] Droge conoció a Tom Petty en el Bridge School Benefit de Neil Young en 1994. Luego, Petty vio a Droge y su banda tocar en The Viper Room en Los Ángeles , California , y procedió a invitar a Droge a su gira. [11] [12]
En 1996, Droge lanzó Find a Door , un álbum bajo el nombre de Pete Droge and The Sinners; [7] su banda de acompañamiento incluía a Dave Hull (bajo), Rob Brill (batería), Peter Stroud (guitarra/voz) y Elaine Summers (guitarra/voz). Este álbum tuvo éxito de crítica pero recibió poca difusión. Las canciones notables incluyen "You Should Be Running", "Dear Diane" y "Mr. Jade". [13] Ese mismo año, Droge contribuyó con la canción principal de la película, Beautiful Girls .
En 1998, Droge lanzó Spacey and Shakin , otro álbum en solitario.
Otros créditos incluyen contribuciones a álbumes de Kim Richey y Stone Gossard .
En 2000, Droge apareció en la película Almost Famous como "Cantante de Hyatt", interpretando " Small Time Blues " con Elaine Summers. Según el director Cameron Crowe en el comentario de la versión del director de la película, el pequeño papel fue un homenaje a Gram Parsons y Emmylou Harris , a quienes Crowe había conocido en 1973. [14] [15]
En 2003, Droge formó el grupo The Thorns con los artistas Matthew Sweet y Shawn Mullins . [16] Ese mismo año, Droge lanzó otro álbum en solitario, Skywatching . En 2006, Droge lanzó Under the Waves y una canción de ese álbum, "Going Whichever Way the Wind Blows", apareció en un comercial de Toyota Sequoia .
En 2009, la canción de Droge "Two of the Lucky Ones" apareció en la película Zombieland . [17]
A lo largo de los años, Droge y Elaine Summers han colaborado y lanzado una serie de álbumes de volumen desde 2009 hasta el más reciente en 2023. [18]
Droge creció con una variedad de influencias, entre ellas Nashville Skyline de Bob Dylan , Waylon & Willie y Johnny Cash. Más tarde descubrió la música más pesada de KISS , AC/DC y Led Zeppelin . [3]
Se ha comparado a Droge con artistas como Bob Dylan, Neil Young, Tom Petty y Gram Parsons. En 1995, Droge le dijo al Los Angeles Times sobre Parsons: "Me enamoré de la fragilidad de su voz. No era un gran cantante en un sentido técnico, pero cantaba con tanta urgencia e inmediatez. Las canciones también eran muy simples y puras: historias sobre las opciones que tiene la gente. También había estos matices religiosos en mucho de lo que hacía, mezclando elementos de gospel y rock 'n' roll sobre la tentación y la salvación de maneras que te dejaban preguntándote cuál era su posición. No te queda muy claro". [2]
