Weight es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Rollins Band , lanzado el 12 de abril de 1994. Contó con los mayores éxitos de la banda, " Liar " y " Disconnect ".
Las canciones del álbum fueron escritas a lo largo de 1993, después de que la banda completara la gira por su lanzamiento anterior The End of Silence . La escritura de las canciones tuvo lugar en East Village, Manhattan , ya que todos los miembros de la banda vivían en Nueva York, con la excepción de Henry Rollins , que tenía su base en Los Ángeles . [2] [3] Rollins ha dicho que concibió varias letras de canciones e ideas musicales en su camino a los ensayos de la banda en Nueva York. [3] En una entrevista de 1997, recordó además que "muchas de las canciones iniciales, como un gran trozo de ellas, se escribieron muy rápido. 'Volume 4', 'Fool', 'Disconnect' y 'Liar' se escribieron en dos días. Luego hay otro estallido que nos dio otro trozo. Luego se prepararon, se discutieron, se cubrieron, se desmantelaron, se pusieron diferentes secciones de puente. Luego el resto del disco tomó el resto del verano hasta el otoño ". [4] Rollins Band tocó una pequeña cantidad de shows durante 1993, donde presentaron algunos de los nuevos materiales que habían estado escribiendo. [5] Luego grabaron Weight durante un nevado diciembre de 1993 en Echo Creek Ranch, en Meyers, California. Mientras grababan el álbum en Echo Creek Ranch, Rollins fue entrevistado por MTV y dijo: "grabamos el álbum aquí en esta cabaña de troncos en el medio de la nada porque nos permitía hacer mucho ruido día y noche y no preocuparnos por los vecinos. Podíamos ir siete días a la semana tantas horas como quisiéramos y, con suerte, crear una atmósfera musical muy libre y por eso lo hicimos". Rollins agregó que, "habiendo grabado en esta cabaña como esta en una atmósfera muy hogareña, no querría volver a un estudio de nuevo". [6]
En mayo de 1994, Spin describió el álbum como una mezcla de rap , punk , funk , metal y jazz , y también lo calificó como "muy alejado" de la banda anterior de Henry Rollins, Black Flag . [7] Fue producido por el técnico de sonido de la banda durante mucho tiempo, el holandés Theo Van Rock. En esta época, Van Rock a menudo era acreditado como quinto miembro de la banda, a pesar de no tocar ningún instrumento, e incluso apareció en el video musical de "Liar" y en varias sesiones de fotos junto a los otros miembros. Cuando se le preguntó sobre Weight , Van Rock le dijo a MTV que "el sonido del álbum es cálido, abierto y honesto. Henry ha sido conocido como alguien que es muy fuerte en su, digamos, gritos, y ahora también estamos haciendo lo del canto". [6]
Para el álbum, el bajista Andrew Weiss fue reemplazado por Melvin Gibbs , conocido en ese momento por su trabajo en jazz. En su libro The Encyclopedia of Popular Music , el crítico musical Colin Larkin describió a Gibbs como alguien que agregó una influencia funk más fuerte al sonido de la banda, con canciones como "Liar" y "Tired" que también se basaban en gran medida en el jazz. [8] Rollins dijo en 1993, "tener un nuevo miembro en la banda, Melvin Gibbs en el bajo, realmente ha cambiado las cosas. Él y el baterista, Sim Cain, juntos han formado esta alianza rítmica realmente asombrosa". [6] Gibbs señaló que tenía cierta familiaridad con bandas de rock progresivo y hardcore punk como Bad Brains , pero que solo se había familiarizado con la música heavy metal mucho más recientemente. En 2011, recordó que "la gran broma de la Rollins Band era lo poco que sabía realmente sobre la música rock, y el metal en particular. Una de las razones fue que, cuando yo estaba creciendo, esa era la era de Do the Right Thing en Brooklyn y, esencialmente, cualquier niño que usara una camiseta de Black Sabbath me iba a llamar con la palabra N, y yo iba a tener que pelear con él. Así que esa era mi asociación con la música heavy metal: un grupo de tipos racistas con los que iba a terminar en una pelea a puñetazos". Añadió: "Más tarde descubrí que en realidad son una banda realmente genial, pero en ese momento realmente no los escuchaba. De hecho, me metí en el metal en los años 80 cuando trabajaba en Tower Records ". [2] Según Gibbs, Rollins estaba siendo fuertemente influenciado por la banda de stoner rock Sleep alrededor de la realización de Weight , lo que lo llevó a convertirse también en un fanático del estilo. [2] Gibbs dijo que dejó de seguir la música heavy metal tan de cerca después de dejar la Rollins Band a fines de 1997, pero que todavía continuaba escuchando varias bandas de stoner rock. [2]
"Liar" ha sido descrita como escrita desde la perspectiva de un personaje masculino manipulador, aunque Rollins refutó esto en una entrevista de mayo de 1994 con Headbangers Ball de MTV , diciendo, "la persona en la canción no es necesariamente un chico. Todos han manipulado a alguien más para llegar al punto final deseado. Todos lo han hecho. Chicos, chicas. Y todos se han sentido muy solos y abiertos a ser arrastrados, convencidos y mentidos. Los chicos se lo hacen a las chicas, las chicas se lo hacen a los chicos. Pasa en todos los sentidos. Así que no se trata de un chico haciendo algo a una chica, se trata de lo que las personas se hacen entre sí ". En esta misma entrevista, Rollins describió la canción de cierre "Shine" como la canción más positiva del álbum, y dijo que giraba en torno al "triunfo [y] ponerse de pie". [3]
En apoyo de Weight , Rollins Band realizó una gira estadounidense de 24 fechas con Helmet y el proyecto Sausage de Les Claypool . [9] La gira con Helmet y Sausage duró entre julio y agosto de 1994, y todos los shows fueron grabados. [10]
El video de "Liar" fue dirigido por el fotógrafo holandés Anton Corbijn en un lugar desértico y presentaba a Rollins vestido como un diablo, una monja, Superman y un oficial de policía, con los últimos tres pretendiendo representar "iconos de la verdad". [3] El video apareció ampliamente en el programa alternativo de MTV 120 Minutes y en el programa de metal Headbangers Ball . [11] Ganó mayor popularidad después de aparecer en un episodio de Beavis and Butt-Head de 1994 titulado "Liar! Liar!". [12] Otro video del álbum, "Disconnect", apareció dos veces en la serie, primero en el episodio de 1995 "Top o' the Mountain", luego como parte del episodio "Shortcuts" en marzo de 1997 (el mismo mes en que se lanzó el siguiente álbum de la banda, Come In and Burn ). La canción "Civilized" también se usó como tema de cierre de Dennis Miller Live de 1994 a 2002 en HBO .
Había vendido 423.000 unidades en los Estados Unidos hasta 1996, lo que lo convirtió en su lanzamiento de mayor éxito comercial y uno de los lanzamientos más exitosos de Imago Records . [13] [14] En 2004, se lanzó un álbum complementario titulado Weighting en el sello 2.13.61 de Rollins . Incluía grabaciones en vivo y caras B de la era Weight , así como canciones de un álbum inédito de 1993 que la banda había hecho con el saxofonista de free jazz Charles Gayle . [15] [3] Debido a problemas de derechos con Imago, Weight no está disponible en Spotify en los Estados Unidos y otros territorios. [16] Hasta 2023, Come In and Burn tampoco estaba disponible en Spotify debido a problemas de derechos similares con el próximo sello discográfico de la banda, DreamWorks .
El álbum recibió críticas positivas de los críticos, y en 1995, "Liar" fue nominado al premio Grammy a la mejor interpretación de metal . [25] [26] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic le dio una calificación de cuatro de cinco estrellas, diciendo "en Weight , la Rollins Band es capaz de mezclar el amor de los músicos por el jazz con un asalto de hard rock cegadoramente directo, creando una forma retorcida de metal-jazz". [17] Richard Cromelin de Los Angeles Times le otorgó una calificación de tres de cuatro, diciendo en abril de 1994 que "[Rollins] es como un héroe de artes marciales del terreno psíquico, y su guerra con la hipocresía y la represión se desarrolla en una escala que es a la vez íntima y más grande que la vida: sus sentimientos son demasiado intensos y colosales para ser transmitidos en términos convencionales, por lo que su bramido es sobrehumano, y su banda toca sus deliberados riffs de sludge-metal con un poder aplastante ". [21] Deborah Frost de Entertainment Weekly le dio una calificación A− en abril de 1994, diciendo que "los clichés de heavy metal del guitarrista nunca llegan a alcanzar el retumbar en escala Richter del líder Rollins o del nuevo bajista Melvin Gibbs. Aún así, [es] casi una obra maestra". [20] Orla Swift del Record Journal lo incluyó como uno de los mejores álbumes del año en diciembre de 1994, observando que "la incorporación del nuevo bajista Melvin Gibbs le da a la banda un sonido más fluido y permite que se escuche la guitarra en picada del guitarrista Chris Haskett". [27] Mark Jenkins, del Washington Post, escribió en agosto de 1994 que "[Rollins] se imagina a sí mismo como el Jean Genet del punk-metal. Puede que esté 'colocado con tu veneno', pero lo que hace que este álbum sea más interesante que la mayoría de los lanzamientos de Rollins no es su intensidad dionisíaca (eso es lo habitual), sino su variedad musical poco habitual. El bajista Melvin Gibbs, que hace temblar los altavoces, introduce un funk contrapuntístico en el rock duro contundente del cuarteto". [28]
El Michigan Daily también elogió la incorporación de Gibbs, escribiendo que "el bajista de jazz Melvin Gibbs es el complemento perfecto detrás de las letras salvajemente honestas de Rollins". [29] En una reseña de agosto de 1994 de un concierto de Rollins Band con Helmet and Sausage, Jeff Vice del Deseret News escribió que "el heavy metal se vuelve cada vez más extraño", agregando que "el acto de metal alternativo Rollins Band [toca] cerca del jazz/metal". [30] En octubre de 1994, la reseña del Manila Standard declaró: "para Weight , la segunda grabación de Rollins Band, Rollins y sus compañeros continúan con su temple tradicional de metal de ritmo diverso pero siempre pesado y no tradicional, respaldado por letras que hacen realidad el aparente objetivo temático de Rollins: inyectar algo de sentido de seguridad en el oyente, aquellos que pueden sentirse atraídos por el ruido como una fuente de escape de la realidad autodegradante ". [31] El Beaver County Times lo calificó como el "álbum más proactivo" de la banda en mayo de 1994, diciendo que "el poeta, autor e ícono del rock Henry Rollins, cuya banda sentó las bases para el actual 'metal con mensaje', tiene algunos consejos para los angustiados: dejen de quejarse por la opresión sistémica; el cambio depende del individuo". [32]
En su libro de 1998, Turned on: A Biography of Henry Rollins, el autor James Parker reflexionó: " Weight de Rollins Band , lanzado el mes de la muerte de Cobain , sonaba como una réplica al grunge , una bofetada; sus ritmos tenían el peso, no del colapso, sino de una certeza musculosa". [33] Spin escribió en 2000 que este álbum y Come In and Burn vieron a Rollins "jugar a ser un sargento de instrucción de autoayuda contra los riffs de guitarra atonales y los ritmos de Frankenstein diseñados [en] Life Time de 1988" . [34] Rolling Stone lo colocó en el puesto 25 en una lista de 2014 titulada "1994: Los 40 mejores discos del mejor año de la música alternativa convencional", diciendo que "En los siete años desde que Rollins formó su banda homónima, el grupo se había convertido en un híbrido de jazz-metal con ritmos ajustados que podían sonar tranquilos o chisporrotear y hervir junto con él". [35] En 2016, Metal Hammer lo incluyó en su lista de "10 álbumes esenciales de metal alternativo ". [1] Louder Sound lo clasificó como el mejor álbum de Rollins Band en 2022. [36]
Todas las canciones están acreditadas a Rollins Band.
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