Pesadilla en Elm Street 5: El niño de los sueños (estilizada en pantalla como Pesadilla en Elm Street: El niño de los sueños ) es una película de terror estadounidense de 1989 [2] dirigida por Stephen Hopkins y escrita por Leslie Bohem . Es la quinta entrega de la franquicia Pesadilla en Elm Street , y está protagonizada por Lisa Wilcox y Robert Englund como Freddy Krueger . La película sigue a Krueger, usandolos sueños del bebé de Alice Johnson, ahora embarazada, para reclamar nuevas víctimas.
El tono general es mucho más oscuro que el de las películas anteriores. En la mayoría de las escenas se utiliza una técnica de iluminación con filtro azul. Es una de las últimas películas de terror estrenadas en la década de 1980.
The Dream Child se estrenó el 11 de agosto de 1989 y recaudó 22,1 millones de dólares con un presupuesto de 8 millones, una fuerte caída en los ingresos de taquilla de Dream Warriors y The Dream Master , aunque sigue siendo un éxito de taquilla y la película de terror más taquillera de 1989. Recibió críticas mixtas a negativas de los críticos.
La película fue seguida por Freddy's Dead: The Final Nightmare (1991).
En junio de 1989, un año después de la película anterior , Alice y Dan han comenzado a salir, y no hay señales de Freddy Krueger. Un día, mientras se ducha después de tener relaciones sexuales con Dan, Alice tiene una visión de sí misma vestida con un hábito de monja con una etiqueta con el nombre que dice Amanda Krueger , en un asilo extraño. Es atacada por pacientes en el hospital, pero se despierta. Al día siguiente, Alice se gradúa de la escuela secundaria junto con sus nuevos amigos: Greta, una supermodelo aspirante pero reacia; Mark, un fanático de los cómics; e Yvonne, una voluntaria del hospital y nadadora. Alice le confía su pesadilla a Dan, quien le dice que tiene el control de sus sueños.
En su camino al trabajo, Alice se encuentra de nuevo en el asilo, donde ve a Amanda dando a luz a un bebé horriblemente deformado. Amanda intenta recoger al bebé antes de que se escape, pero se escapa de la sala de operaciones. Alice sigue al bebé a la iglesia donde derrotó a Freddy en la película anterior. El bebé encuentra los restos de Freddy y rápidamente se convierte en un adulto, insinuando a Alice que ha encontrado la clave para regresar. Alarmada, se pone en contacto con Dan, quien se queda dormido de camino a verla. Freddy ataca y electrocuta a Dan, convirtiéndolo en un aterrador híbrido hombre/máquina antes de enviarlo al tráfico que se aproxima. Alice ve el cuerpo de Dan cobrar vida y se burla de ella antes de desmayarse. Al despertar en un hospital, escucha la noticia de la muerte de Dan y que está embarazada de su hijo. Durante la noche, la visita un niño llamado Jacob, pero al día siguiente, Yvonne le dice que no hay niños en su piso, ni hay una sala de niños.
Alice les cuenta a sus amigos sobre Freddy y su linaje. Yvonne se niega a escuchar, pero Mark y Greta la apoyan más. Esa tarde, en una cena en su casa, Greta se queda dormida en la mesa. Sueña que le grita a su madre y despotrica sobre su naturaleza controladora antes de que Freddy llegue y obligue a Greta a comerse sus propios órganos antes de estrangularla frente a una audiencia que ríe. En el mundo real, Greta cae muerta frente a su madre y sus invitados. Yvonne y Alice visitan a Mark, que está de luto por la muerte de Greta, y se forma una grieta entre ellos. Mark se queda dormido y Freddy casi lo mata, pero Alice lo salva antes de volver a ver a Jacob. Jacob insinúa que Alice es su madre. Alice le pide a Yvonne que le haga una ecografía temprana y descubre que Freddy está usando a Jacob como conducto para atacar a sus amigos incluso cuando está despierta y lo ha estado alimentando con sus víctimas para que se parezca a él mismo.
Los padres de Yvonne y Dan todavía creen que Alice está loca. Los padres de Dan insisten en que les dé el bebé cuando nazca, a lo que Alice se niega. Alice y Mark investigan a Krueger y a la monja Amanda. Al darse cuenta de que Amanda estaba tratando de detener a Freddy, investigan su paradero y Alice se va a dormir, con la esperanza de encontrar a Amanda en el asilo. Mientras está allí, Freddy la atrae amenazando a Yvonne, que se ha quedado dormida en un jacuzzi. Alice rescata a Yvonne, quien finalmente le cree. Mark se queda dormido y es arrastrado a un mundo de cómics, donde, después de convertirse en un superhéroe para luchar contra Freddy, se convierte en un supervillano, transforma a Mark en un recorte de papel y lo corta en pedazos.
Alice se va a la cama para encontrar a Freddy y salvar a su hijo. Al darse cuenta de que Freddy se ha estado escondiendo dentro de ella cada vez que se quedaba dormida, saca a Freddy de su interior. Yvonne encuentra los restos de Amanda en el asilo, y Amanda se une a la lucha en el mundo de los sueños, animando a Jacob a usar el poder que Freddy le había estado dando. Jacob destruye a Freddy, y su forma infantil es absorbida por su madre, mientras que Alice recoge al bebé Jacob. Advirtiendo a Alice de que se vaya, Amanda sella a Freddy a tiempo.
Varios meses después, Jacob Daniel Johnson disfruta de un picnic con su madre, su abuelo e Yvonne. Algunos niños que saltan a la comba cerca tararean la rima de Freddy, lo que sugiere que Freddy regresará.
Freddy Krueger también es interpretado brevemente en pantalla por los actores Michael Bailey Smith (como 'Super Freddy') y Noble Craig (como 'Merging Freddy'). [3] [4]
Pesadilla en Elm Street 4: El amo de los sueños se estrenó en 1988 y rápidamente se convirtió en un éxito financiero y en la película más taquillera de la serie hasta ese momento. Con la producción de la serie televisiva Freddy's Nightmares y una gran cantidad de productos disponibles, el perfil de la franquicia estaba en su punto más alto hasta ese momento.
La guionista Leslie Bohem, entrevistada en el documental de 2010 Never Sleep Again , originalmente presentó la historia básica de The Dream Child a los ejecutivos de New Line durante la preproducción de A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors . La ejecutiva de New Line, Sara Risher, estaba embarazada en ese momento y se opuso a la idea de un Freddy Krueger recién nacido saliendo del útero de una mujer. Después de dar a luz, Risher comenzó a pensar en la historia y se dio cuenta de que los adolescentes que habían visto la película original en 1984 ahora estaban comenzando a crecer y a tener sus propias familias, lo que impulsó el desarrollo de The Dream Child a fines de 1988.
La preproducción fue un desafío principalmente debido al guion que cambiaba con frecuencia. El director Stephen Hopkins recordó que la mayor parte de la película final provino del guion de Leslie Bohem, aunque John Skipp y Craig Spector también agregaron material, lo que provocó que el Sindicato de Guionistas de Estados Unidos interviniera al decidir los créditos finales. El borrador original de Bohem tenía a Alice y sus amigos ensayando una representación escolar de Medea y dijo que era "muy extraño". El director Hopkins estaba ansioso por que la película tuviera más imágenes góticas que sus predecesoras, lo que llevó a insertar imágenes de torres, castillos y un asilo tipo mazmorra.
La edición final fue todo un reto debido a las exigencias de la MPAA para reducir la violencia, la sangre y las vísceras en pantalla. Las secuencias más alteradas fueron las de Dan y Greta, que se editaron varias veces antes de estrenarse en cines con clasificación R en Estados Unidos. [ cita requerida ]
Varias escenas fueron eliminadas del montaje final. La secuencia de graduación, que mostraba al padre de Alice entregándole la cámara, fue reducida significativamente. Como resultado, hay varios errores menores de continuidad, como el momento en que Alice sostiene los boletos de avión momentos antes de que Dan se los entregue como regalo sorpresa. [ cita requerida ]
En su estreno, la película fue sometida a algunos cortes en las secuencias de las muertes de Dan, Mark y Greta para evitar ser clasificada como X por la MPAA debido a su naturaleza extremadamente violenta y gráfica. Una versión sin clasificación de la película, que contenía versiones más largas y gráficas de las escenas de muerte de Dan, Greta y Mark, fue lanzada originalmente en formatos VHS y Laserdisc . [ cita requerida ] En la escena de Dan, se pueden ver cables deslizándose debajo de la piel del brazo de Dan, un gran trozo de la bicicleta perfora su pierna y la piel de la cabeza de Dan es arrancada de manera mucho más gráfica mientras grita de dolor. En la escena de Greta, Freddy corta una muñeca que comienza a sangrar y se muestra que Greta tiene una herida abierta en el estómago, de la que Freddy comienza a alimentarla. En Australia, las escenas fueron cortadas en los cines, pero restauradas para el lanzamiento en VHS. [ 5 ]
La banda sonora consta de diez temas. El primer lado está formado por canciones de heavy metal y hard rock , y el segundo por canciones principalmente de hip hop .
Bruce Dickinson , cantante de la banda de heavy metal Iron Maiden , escribió e interpretó la canción "Bring Your Daughter... to the Slaughter" para la película. Una segunda versión de la canción grabada con Iron Maiden se convirtió en el único sencillo número uno de la banda en su país natal, el Reino Unido, cuando se lanzó en diciembre de 1990. [ cita requerida ]
Todas las pistas están escritas por Jay Ferguson
Estos no se habían publicado previamente, hasta que apareció A Nightmare On Elm Street - Box Set de 8 CD. [7]
La película fue lanzada en VHS y Laserdisc el 20 de diciembre de 1989.
Pesadilla en Elm Street 5: El niño de los sueños se estrenó el 11 de agosto de 1989 en 1.902 cines de Norteamérica. En el primer fin de semana, la película recaudó 8,1 millones de dólares, por detrás de Parenthood (9,7 millones de dólares) y The Abyss (9,3 millones de dólares) de James Cameron . [8] La película ocupó el octavo lugar en la taquilla del segundo fin de semana, con una recaudación de 3,6 millones de dólares, y salió de la lista de las 10 mejores, ubicándose en el undécimo y decimocuarto lugar en el tercer y cuarto fin de semana, respectivamente. En general, la película recaudó 22,1 millones de dólares en la taquilla de Estados Unidos.
Es la película de terror más taquillera estrenada en 1989. Actualmente es la segunda película de Pesadilla en Elm Street con menor recaudación . La película ocupó el puesto número cuarenta y tres de las cincuenta películas más taquilleras estrenadas en los EE. UU. en 1989 y es la trigésimo séptima de todas las películas de terror catalogadas por Box Office Mojo . [9]
El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes informa de un índice de aprobación del 30% y una calificación media de 4,12/10 basada en 33 reseñas. El consenso del sitio es: " A Nightmare on Elm Street se siente agotada por esta cursi quinta entrega, empantanada en una mitología enrevesada sin mostrar nada de la técnica escalofriante que dio inicio a la franquicia". [10] En Metacritic, la película tiene una puntuación media ponderada de 54 sobre 100, basada en 11 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [11]
Caryn James de The New York Times escribió que la película "no pretende ser nada más de lo que es: una película de género que no insultará totalmente tu inteligencia ni tus ojos". [12] Variety lo llamó "un escaparate de efectos especiales mal construido" con actuaciones "muy variables", pero elogió los efectos especiales, afirmando que "la gracia salvadora es la serie de espectaculares piezas de efectos especiales con maquillaje fantasioso, mates, animación stopmotion y ópticas". [13] Dave Kehr del Chicago Tribune elogió la dirección del director Stephen Hopkins , afirmando: "Usando un estilo muy en deuda con los videos musicales (muchos cortes rápidos, ángulos extraños y movimientos de cámara gratuitos), Hopkins mantiene alto el nivel de energía, aunque su manera es un poco demasiado entrecortada para mantener todos los diversos elementos juntos". Kevin Thomas de Los Angeles Times lo describió como "una experiencia dinámica, completamente realizada visualmente", complementando la actuación, el diseño del escenario y la dirección. Thomas identifica a Krueger como representante del mundo adulto irracional para los adolescentes. [14] Richard Harrington de The Washington Post la clasificó por debajo de la primera y la tercera película, diciendo que la trama es demasiado confusa. [15]
En 2016, Robert Englund recordó la experiencia de trabajar con Hopkins: "Conocí a Stephen Hopkins, que es como el hombre más guapo de Hollywood, en un restaurante tailandés en Culver City. Stephen estaba haciendo guiones gráficos y es un gran ilustrador, así que le dije: 'Llévame ahora'. Él dijo: 'Quiero que toda esta secuencia sea como MC Escher '. Yo dije: 'Oh, perfecto para una secuencia de sueños, lo entiendo'. Eso fue todo lo que tuvo que decirme y mostrarme su dibujo en una servilleta, y me enganché". En la misma entrevista, también elogió los efectos especiales y la experiencia al filmar la película: "Mi mejor momento en esa secuencia fue la secuencia en el manicomio. Fue divertido porque era mi primera vez con la cámara de la grúa flotante. No hay equipo. Éramos solo yo y 100 extras, y esta pequeña cámara. Era como tener un dron en una pequeña grúa... y hay muchas tomas panorámicas en ese magnífico escenario". [16]
En una entrevista de 1990 para promocionar la película Depredador 2 , Hopkins expresó su decepción con el producto final, afirmando que "fue un cronograma apresurado sin un presupuesto razonable y después de que lo terminé, New Line y la MPAA vinieron y le cortaron las entrañas por completo. Lo que comenzó como una película aceptable con algunas partes buenas se convirtió en una vergüenza total. Ya ni siquiera puedo verla". [17]
