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El período africano de Picasso

Las señoritas de Aviñón . Las dos figuras de la derecha son los inicios del período africano de Picasso .

El Período Africano de Picasso , que duró de 1906 a 1909, fue el período en el que Pablo Picasso pintó en un estilo fuertemente influenciado por la escultura africana , particularmente las máscaras africanas tradicionales y el arte del antiguo Egipto , además de influencias no africanas que incluyen la escultura ibérica . y el arte de Paul Cézanne y El Greco . Este período protocubista que siguió al Período Azul y al Período Rosa de Picasso también ha sido llamado Período Negro, [1] o Período Negro. [2] [3] Picasso recopiló y se inspiró en el arte africano durante este período, pero también durante muchos años después. [4]

Contexto y periodo

A principios del siglo XX, se llevaron obras de arte africanas a París como consecuencia de la expansión del imperio francés en el África subsahariana . La prensa estaba repleta de historias exageradas de canibalismo y relatos exóticos sobre el reino africano de Dahomey . El maltrato a los africanos en el Congo belga quedó expuesto en el popular libro de Joseph Conrad El corazón de las tinieblas . Quizás fue debido a este clima que Picasso y otros artistas comenzaron a buscar inspiración en el arte africano. El interés de Picasso por el arte africano fue provocado en parte por Henri Matisse , quien le mostró una estatuilla de madera de Kongo-Vili. [5]

En mayo o junio de 1907, Picasso experimentó una "revelación" mientras contemplaba arte africano en el museo etnográfico del Palacio del Trocadéro . [6] [7] El descubrimiento del arte africano por parte de Picasso influyó en aspectos de su pintura Les Demoiselles d'Avignon (terminado en julio de ese año), especialmente en el tratamiento de los rostros de dos figuras en el lado derecho de la composición. Aunque muchos curadores de arte moderno han intentado hacer coincidir máscaras africanas individuales con los rostros de estas figuras, las máscaras africanas utilizadas en estos ejemplos no siempre han sido precisas y el artista tomó ideas de múltiples obras. [8]

Picasso continuó desarrollando un estilo derivado del arte africano, egipcio e ibérico durante los años previos al inicio de la fase de cubismo analítico de su pintura en 1910. Otras obras del período africano de Picasso incluyen el Busto de una mujer (1907, en el Galería Nacional, Praga); Madre e hijo (verano de 1907, Museo Picasso , París); Desnudo con los brazos en alto (1907, Museo Thyssen-Bornemisza , Madrid, España); y Tres mujeres (verano de 1908, Museo del Hermitage , San Petersburgo). [ cita necesaria ]

Controversia

En la reflexión histórica se han señalado algunas cuestiones, incluido el cuestionamiento de los orígenes de este género artístico para Picasso. El primitivismo como estética fue utilizado a menudo por los europeos tomando prestado de culturas no occidentales. [9] Si bien está claro que Picasso se inspiró en gran medida en la estética de culturas ajenas a la suya, muchos historiadores y críticos del arte han argumentado que este tipo de préstamo era una expresión modernista. [10]

El historiador del arte Kobena Mercer cubre Las señoritas de Aviñón de Picasso en su libro sobre el arte de la diáspora negra titulado Viajar y ver . Sostiene que el cambio estilístico de Picasso hacia una estética de inspiración africana fue individualista y moderno, mientras que los artistas minoritarios reciben poco o ningún reconocimiento por su trabajo inspirado en su propia cultura. [11]

También podría considerarse problemático que en Demoiselles d'Avignon las mujeres pintadas con máscaras africanas sean prostitutas del barrio rojo de Barcelona. Picasso enmascara estos cuerpos blancos para que su sexualización sea aceptable para el público europeo. [12] El propio Picasso dijo sobre la pintura: "No es un proceso estético; es una forma de magia que se interpone entre nosotros y el universo hostil, un medio de tomar el poder imponiendo una forma tanto a nuestros terrores como a nuestros deseos. " Para él, estas máscaras eran la conexión de las personas entre ellas y el universo hostil al que quería que enfrentara su arte. [13]

En febrero de 2006, una exposición titulada "Picasso y África", que mostraba la obra de Picasso de su período africano, así como muchas esculturas africanas similares a aquellas en las que se habría inspirado, se mostró una al lado de la otra en Johannesburgo , Sudáfrica , en la Standard Bank Gallery. Una curadora involucrada en la exposición, Marylin Martin citó un artículo para The Guardian "Picasso nunca copió el arte africano, por lo que esta muestra no relaciona una obra africana específica con un Picasso", el objetivo de la exposición no era acusar a Picasso. del robo sino para mostrar cómo lo trascendió y creó una nueva estética combinando la suya y la de su inspiración. [14]

Galería de imágenes

Ver también

Notas

  1. ^ Howells 2003, pag. 66.
  2. ^ Christopher Green, 2009, Cubismo, MoMA, Grove Art Online, Oxford University Press
  3. ^ Douglas Cooper, The Cubist Epoch, Londres: Phaidon en asociación con el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y el Museo Metropolitano de Arte, 1970. ISBN  0-87587-041-4
  4. ^ Peter Stepan, Colección de arte africano y oceánico de Picasso: maestros de la metamorfosis, Múnich: Presel, 2006.
  5. ^ Es posible que Matisse haya comprado esta pieza en la tienda de obras de arte no occidentales de Emile Heymann en París, consulte PabloPicasso.org.
  6. ^ Picasso, Rubin y Fluegel 1980, pág. 87.
  7. ^ Los artistas y escritores cercanos a él afirmaron durante mucho tiempo que esta visita al museo tuvo lugar más tarde, tal vez incluso después de que se completó la pintura. [ cita necesaria ]
  8. ^ Joshua I. Cohen, "Las influencias africanas de Picasso", en El renacimiento del "arte negro": escultura africana y modernismo en todos los continentes, Oakland: University of California Press, 2020.
  9. ^ "Centro Investigador en Arte Primitiu i Primitivisme (UPF)".
  10. ^ Burgard, Timothy Anglin (1991). "Picasso y la apropiación". El Boletín de Arte . 73 (3): 479–494. doi :10.2307/3045817. JSTOR  3045817.
  11. ^ Mercer, Kobena (2016). Viajar y ver . Durham y Londres: Duke University Press. pag. 236.
  12. ^ "Pablo Picasso. Les Demoiselles d'Avignon. París, junio-julio de 1907 | MoMA".
  13. ^ Meldrum, Andrew (15 de marzo de 2006). "Andrew Meldrum: ¿Cuánto tomaron prestado las pinturas de Picasso del arte africano?". El guardián .
  14. ^ Meldrum, Andrew (15 de marzo de 2006). "Andrew Meldrum: ¿Cuánto tomaron prestado las pinturas de Picasso del arte africano?". El guardián .

Referencias

[1] [2] [3] [4] [5]

  1. ^ Mercer, Kobena. Viajar y ver: prácticas artísticas de la diáspora negra desde la década de 1980. Prensa de la Universidad de Duke, 2016.
  2. ^ Meldrum, Andrés. "Andrew Meldrum: ¿Cuánto tomaron prestado las pinturas de Picasso del arte africano?" The Guardian, Guardian News and Media, 15 de marzo de 2006, www.theguardian.com/artanddesign/2006/mar/15/art.
  3. ^ Picasso, Pablo. "Pablo Picasso. Las señoritas de Aviñón. París, junio-julio de 1907: MoMA”. El Museo de Arte Moderno, www.moma.org/collection/works/79766.
  4. ^ "Centro Investigador En Art Primitiu i Primitivisme". Centro Investigador En Art Primitiu i Primitivisme (UPF), www.upf.edu/en/web/ciap/inici.
  5. ^ Burgard, Timothy Anglin. “Picasso y la apropiación”. El Boletín de Arte, vol. 73, núm. 3, 1991, págs. 479–494. JSTOR, www.jstor.org/stable/3045817. Consultado el 6 de mayo de 2020.