Nora Cabaltera Villamayor, ONA [1] (nacida el 21 de mayo de 1953), [2] conocida profesionalmente como Nora Aunor ( pronunciación en tagalo: [ʊˈnɔɾ] ), es una actriz, artista discográfica y productora de cine filipina. Aunor también ha aparecido en varias obras de teatro, programas de televisión y conciertos . Es conocida como la "superestrella" del cine filipino y fue nombrada Artista Nacional de Filipinas para las Artes Cinematográficas y de la Radiodifusión en 2022. [3] The Hollywood Reporter la llamó "La Gran Dama del Cine Filipino" por sus actuaciones en las películas Taklub (Trampa) y Hustisya (Justicia), y por sus contribuciones a la industria cinematográfica filipina. [4] [5]
Aunor comenzó su carrera como cantante, después de ganar un concurso de talentos local. [6] Saltó a la fama en los años siguientes como cantante y actriz. Después de su debut cinematográfico All Over the World (1967), hizo la transición al drama pesado con actuaciones muy aclamadas en películas como Tatlong Taong Walang Diyos (Tres años sin Dios) (1976), Minsa'y Isang Gamu-gamo (Una vez una polilla) (1976), Ina Ka ng Anak Mo (Eres la madre de tu hija) (1979), Himala (Milagro) (1982), Bulaklak sa City Jail (Flores de la cárcel de la ciudad) (1984) y Bona (1980). En las décadas siguientes, sus actuaciones en The Flor Contemplacion Story (1995), Bakit May Kahapon Pa? (1996), Thy Womb (2012) y Dementia (2014) le dieron mayor reconocimiento internacional y numerosos premios y nominaciones internacionales. [7] [8] [9] [10] [11]
Por su trabajo, Aunor recibió 17 nominaciones al premio FAMAS y es miembro del "Salón de la Fama", ganando cinco premios a Mejor Actriz. Es la actriz más nominada en la historia de los Premios Gawad Urian con 21 nominaciones, ganando siete, y la única intérprete en ser elegida como uno de los Mejores Actores y Actrices de la Década en tres décadas diferentes (1980, 1990 y 2010) por el mismo organismo de premios. Es la única filipina en ganar el Premio de Cine Asiático a la Mejor Actriz . Ha ganado nueve trofeos de los Premios PMPC Star por su trabajo en cine y televisión, así como ocho Premios del Festival de Cine de Metro Manila , cuatro Premios Luna , cinco Premios del Círculo de Jóvenes Críticos , un premio del Festival Internacional de Cine de El Cairo , un Premio de Pantalla de Asia Pacífico , un Premio de Cine Asiático , entre otros. [12]
Nora Aunor nació como Nora Cabaltera Villamayor en Barrio San Francisco, Ciudad Iriga , Provincia de Camarines Sur , hija de Antonia Cabaltera y Eustacio Villamayor. Tiene nueve hermanos, entre ellos Eddie Villamayor, un ex actor. [13] Cuando Nora estaba creciendo, su abuela Lola Theresa le enseñó a cantar; la primera canción que aprendió fue "The Way of a Clown". Su tía, Belén Aunor, le enseñó dicción, interpretación y expresión mientras cantaba, y le dio su nombre de pantalla. [14] Antes de su fama, vivió una infancia pobre y vendió maní en los autobuses y agua fría frente a la estación de tren Bicol Express para llegar a fin de mes. Se convirtió en campeona en el concurso de canto de radio Darigold Jamboree , cantando su pieza ganadora " You and the Night and the Music ". Después de eso, ganó en otro concurso de canto de radio, The Liberty Big Show . Participó en el concurso nacional de canto, Tawag ng Tanghalan , fue derrotada en su primer intento, pero se convirtió en campeona en su segundo intento. La Gran Final Nacional de Tawag ng Tanghalan fue el 29 de mayo de 1967, donde cantó " Moonlight Becomes You ". [15]
Aunor asistió al Mabini Memorial College (1959 a 1960) cuando estaba en primer grado y se transfirió a la Nichols Air Base Elementary School (1960 a 1962) cuando llegó al segundo grado. Terminó la escuela secundaria en el Generosa de Leon Memorial College en Paranaque, una sucursal de la Universidad Centro Escolar .
Aunor y el actor Christopher de León se casaron el 25 de enero de 1975 en una ceremonia civil. Ella y De León tienen un hijo biológico: el actor Ian de León (nacido en 1975) y cuatro hijos adoptados Lotlot De León , [16] Matet de León , Kiko y Kenneth. Ella y su esposo renovaron sus votos el 27 de enero de 1976 en un servicio religioso oficiado por el reverendo Alleysius Rodríguez. [17] La pareja luego se separó y su matrimonio se disolvió en 1996. [18]
Aunor se convirtió en residente permanente de los Estados Unidos en 2008, pero conserva su ciudadanía filipina. En 2011, regresó a Filipinas para reanudar su carrera como actriz y cantante después de una pausa de ocho años. [19] [20]
Su sobrina Marion Aunor también es cantante y actriz.
Después de ganar el concurso de talentos local Tawag ng Tanghalan en 1967, [21] hizo su primera aparición como invitada en el concierto del Araneta Coliseum de Timi Yuro . Hizo su primera aparición en televisión como invitada en An Evening with Pilita [22] presentado por Pilita Corrales y Carmen on Camera [23] presentado por Carmen Soriano . [24] [25]
El 2 de octubre de 1967, Aunor firmó un contrato no exclusivo de ocho películas con Sampaguita Pictures , con la garantía de que se le daría un papel de cantante. [26] Aunor hizo varias películas orientadas a los jóvenes como All Over The World [27] y Way Out of the Country . [28]
De septiembre a diciembre de 1967 Aunor tuvo papeles secundarios y menores en seis películas. Mientras tanto, grabó varios sencillos como " Moonlight Becomes You " y "There's Just Forever" para Citation Records, y "No Return, No Exchange" y "You are My First Love" para Jasper Recording. 1968 fue un año menos ajetreado; solo tuvo papeles menores en tres películas, principalmente para números musicales. [29]
A principios de 1969, apareció en películas como 9 Teeners , [30] un popular programa de televisión en ese momento, y Young Girl , [31] donde formó equipo por primera vez con Tirso Cruz III . Ese año su contrato con Sampaguita Pictures expiró y realizó películas con otros estudios, incluidos Banda 24 y Drakulita para Barangay , Oh Delilah , Karate Showdown , Pabandying-Bandying y Adriana . [32]
Tower Records [33] le dio a Aunor su primer papel protagónico junto a Tirso Cruz III, el musical D' Teenage Idols [34] de Tower Productions, dirigido por Artemio Márquez y mostrado el 23 de septiembre de 1969. Tres días después, el 26 de septiembre de 1969, Sampaguita Pictures lanzó su presentación del 34 aniversario, Fiesta Extravaganza . [35]
Superstar , el programa de variedades musicales de Aunor, comenzó a transmitirse en 1967 y eventualmente tendrá el récord como el programa de variedades musicales de mayor duración en la televisión filipina en horario estelar. [36] El 19 de diciembre de 1969, durante la coronación de Nora como musa del Sampaguita Family Club, Tirso le dio una muñeca "Maria Leonora Theresa", [37] que supuestamente se convirtió en la muñeca más popular en la historia del espectáculo filipino. [38]
Aunor continuó haciendo películas para adolescentes junto a Tirso Cruz III. [39] Sus fans los conocen como Guy y Pip . Su película más taquillera, Guy y Pip , permaneció en los cines durante seis meses, tuvo una recaudación récord sin precedentes y fue vista por más de 4 millones de filipinos. Ajustando la inflación del precio de las entradas, la recaudación de 8 millones de pesos de Guy y Pip en 1971 equivale a 560 millones de pesos al precio promedio de las entradas en 2009. [40]
El 2 de abril de 1970, Aunor, de 17 años, firmó un contrato exclusivo con Tower Records y fue demandada por Sampaguita Pictures por incumplimiento de contrato. Nora finalmente se graduó de ser un ídolo adolescente a actriz dramática cuando recibió su primer premio a Mejor Actriz en 1972 por su película And God Smiled at Me del Festival de Cine de Quezón City. Fue nominada por primera vez como mejor actriz en FAMAS (Academia Filipina de Cine, Artes y Ciencias) por A Gift of Love . De 1972 a 1986 fue nominada a Mejor Actriz de FAMAS , el único actor o actriz en recibir una nominación de FAMAS durante 15 años consecutivos. Durante este tiempo, también lanzó varios álbumes.
En 1973, Aunor estableció su propia compañía de producción cinematográfica, "NV Productions" [41] y produjo su primera película titulada Carmela . [42] Fue nominada nuevamente en los 22º Premios FAMAS por Paru-parung Itim (La mariposa negra). [43] Hizo Fe, Esperanza, Caridad (1974), otra película aclamada por la crítica que fue dirigida por tres directores diferentes, a saber, Cirio H. Santiago y dos Artistas Nacionales de Cine ; Gerardo de León y Lamberto V. Avellana . [44] Esta película le valió a Nora su tercera nominación en los 23º Premios FAMAS .
También produjo y protagonizó la exitosa película Banaue: Stairway to the Sky (1975) [45] , dirigida por el artista nacional Gerardo de León. Esta es una historia sobre la tribu de Ifugao y sus luchas para lograr la tierra prometida. Aunor recibió su cuarta nominación a los FAMAS en los Premios FAMAS . Su coprotagonista Christopher de León más tarde se convirtió en su esposo y padre de su único hijo, Ian Kristoffer De Leon. [46]
En 1976, Aunor produjo la película Alkitrang Dugo (Sangre de alquitrán) [47] a través de su propia productora cinematográfica, NV Productions. Esta película se basó en la novela El señor de las moscas del autor inglés ganador del premio Nobel Sir William Golding . [48]
Aunor continuó protagonizando y produciendo películas de calidad aclamadas por la crítica, como el exitoso drama de época Tatlong Taong Walang Diyos (Tres años sin Dios). Interpretó el papel de una maestra de escuela, llamada Rosario, que experimentó las atrocidades de la Segunda Guerra Mundial . Su actuación muy convincente le valió el primer premio a la mejor actriz del Manunuri ng Pelikulang Pilipino ( Premio Gawad Urian ) [49] y su primer premio a la mejor actriz de FAMAS. Muchos consideran que la doble victoria es el primer gran premio a la actuación, ya que solo había dos organismos que otorgaban premios a las películas en ese momento. Desde entonces, Tatlong Taong Walang Diyos ha sido considerada por los críticos y el público como una de las mejores películas filipinas jamás realizadas. [50] [51]
Antes de que terminara el año, Aunor protagonizó la innovadora Minsa'y Isang Gamu-gamo (Érase una vez una luciérnaga) (1976). [52] Esta es la historia de Corazón de la Cruz, una enfermera que quería ir a Estados Unidos para brindar un futuro mejor a su familia, hasta que un soldado estadounidense le disparó a su hermano en vísperas de su vuelo a Estados Unidos. Sabiendo que la administración del presidente Ferdinand Marcos no permitiría la exhibición pública de ninguna película que criticara la presencia estadounidense en Filipinas, los productores eligieron a Aunor para protagonizar la película creyendo que la superestrella tenía el apoyo del presidente y su esposa, la ex primera dama , Imelda Marcos . [53] La película de Premiere Productions ganó dos premios en el Festival de Cine de Metro Manila de 1976 , y también ganó Mejor Película, Director (para Lupita Aquino-Kashiwahara), Guion, Historia y Montaje en los Premios FAMAS de 1977 . Por la brillante actuación de Aunor y su mensaje poderoso e incendiario, Minsa'y Isang Gamu-gamo ahora es considerado como uno de los clásicos del cine filipino de todos los tiempos. [54] [55]
En 1977, Aunor hizo una película de comedia romántica con el rey del cine filipino Fernando Poe Jr. La película Little Christmas Tree [56] se estrenó el 25 de noviembre de 1977 y fue un éxito de taquilla. Esta fue la única colaboración entre las dos mayores estrellas del cine filipino y de los dos actores que eventualmente se convertirían en Artistas Nacionales de Cine . El 25 de diciembre de 1977, su película "Bakya Mo, Neneng" (Tus zuecos de madera, Neneng) [57] fue la entrada oficial de JE Productions al Festival de Cine de Metro Manila de 1977. [ 58] Fue emparejada con el actor de cine que luego se convirtió en presidente de Filipinas, Joseph Estrada . [59]
En los Premios FAMAS de 1978 , Aunor recibió otra nominación por su película Bakya Mo Neneng , esta fue su sexta nominación consecutiva de la academia, y la película ganó Mejor Película . También protagonizó Ikaw ay Akin (Eres mía), con Vilma Santos y Christopher de León , y dirigida por Ismael Bernal . [60] [61] Esta película le dio a Aunor su segunda nominación como mejor actriz de Gawad Urian. [62]
Más tarde ese año, su película Atsay (Maid) [63] fue una entrada oficial al Festival de Cine de Metro Manila de 1978. Fue una de las dos mejores entradas del festival de cine junto con Rubia Servios dirigida por Lino Brocka . Atsay fue la única película que ganó el premio al Mejor Intérprete en la historia del Festival de Cine de Metro Manila. Ese año, los organizadores decidieron dar solo una mención para los intérpretes: no se otorgaron premios a mejor actor o actriz ni a mejor actor de reparto ni a mejor actriz, solo el Premio al Mejor Intérprete. [64]
Aunor ganó el premio a Mejor Intérprete por Atsay . Amy Austria , que desempeñó un papel secundario en esta película, fue nominada al premio a Mejor Intérprete. Los organizadores del festival de cine querían adoptar un sentido de sensibilidad de género al otorgar un premio neutral en cuanto al género. Sin embargo, la medida fue descartada al año siguiente. Atsay también ganó el Premio a la Mejor Película, Romeo Vitug a la Mejor Cinematografía y Eddie García al Mejor Director. [65] Aunor fue nominada por séptima vez en los 27º Premios FAMAS .
Antes de que terminara la década, hizo dos películas más que fueron grandes éxitos en el Festival de Cine de Metro Manila de 1979 , [66] Kasal-Kasalan, Bahay-Bahayan [67] e Ina ka ng Anak Mo. [ 68] Ambas actrices principales, Nora Aunor y la veterana actriz Lolita Rodríguez , fueron reconocidas como Mejores Actrices por Ina ka ng Anak Mo. La misma película ganó Mejor Director para Brocka, Mejor Actor para Raoul Aragon y Mejor Película. Aunor también fue nominada a Mejor Actriz Urian y ganó en los 28º Premios FAMAS por su papel. Este fue el segundo Premio FAMAS a Mejor Actriz de Aunor.
En la década de 1980 Aunor continuó haciendo películas de calidad, así como películas comerciales. Su primera película en la década fue Nakaw Na Pag-ibig (Amor robado), [69] otra colaboración de Aunor y el Artista Nacional para el cine Lino Brocka junto con Hilda Koronel y Phillip Salvador , ambos protegidos de Brocka. [70] Ese mismo año, Aunor hizo una película con Mario O'Hara después de tantos años. Hicieron Kastilyong Buhangin (Castillo de arena) [71] con el ahora senador Lito Lapid como su protagonista en pantalla. La película resultó ser un éxito monstruoso. Antes de que terminara 1980, dos de las películas de Aunor fueron parte del Festival de Cine de Metro Manila de 1980 como entradas oficiales. En Kung Akoy Iiwan Mo , [72] dirigida por Laurice Guillen , interpretó el papel de Beatrice Alcala, una superestrella del canto, y cómo mostró su compleja emoción a través del canto. La película ganó Mejor Ingeniería de Sonido y Mejor Cinematografía. [73]
Su otra entrada en el Festival de Cine de Metro Manila de 1980 fue Bona , una película de Lino Brocka. [74] Durante el MMFF de 1980, hubo tres nominadas a Mejor Actriz: Aunor por Bona , Aunor por Kung Akoý Iiwan Mo (If You Leave Me) y la eventual ganadora Amy Austria por Brutal . Aunor ganó su segundo Gawad Urian Mejor Actriz por Bona , empatándola con Gina Alajar , quien ganó por Brutal ; Aunor ganó su novena nominación a Mejor Actriz de los 29.º Premios FAMAS por la misma película. La película también se mostró en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 1981 como entrada a la Quincena de Realizadores. En septiembre de 1982, la película compitió en el Festival Internacional de Cine de Figueira da Foz en Portugal y ganó el Premio de le Juri de la Federacion Internationale des Cine Clubs (Premio del Jurado de la Federación Internacional de Cine Clubs). Fue la única película filipina citada como una de las "100 mejores películas del mundo" por el Museo de la Tolerancia de Los Ángeles, EE. UU. (1997). Es la única película filipina archivada en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. [75] Treinta años después, Bona fue adaptada con éxito para el teatro por PETA con la actriz Eugene Domingo en el papel principal. [76]
En 1981, Aunor hizo seis películas, la mayoría de ellas comedias románticas como los éxitos de taquilla Totoo Ba ang Tsismis (¿Es cierto el chisme?) [77] y Dalaga si Mister, Binata si Misis . [78] Produjo y protagonizó dos películas exitosas: Ibalik ang Swerti [79] con Reycard Duet , y Rock N Roll , [80] que fue la entrada oficial al Festival de Cine de Metro Manila de 1981. [81] Esta película también fue una de las más taquilleras de dicho festival de cine. Aunor solo hizo un drama serio ese año, Bakit Bughaw ang Langit? (¿Por qué el cielo es azul?). [82] [83] Aunor recibió su décima nominación a Mejor Actriz de FAMAS y su quinta nominación de Gawad Urian por su actuación en esta película. Ganó el premio a la mejor actriz en los premios Catholic Mass Media Awards. Desafortunadamente, no se sabe que exista oficialmente ninguna copia de esta película. [84]
Aunor continuó haciendo películas de comedia romántica en 1982, como Annie Sabungera (Annie the Woman Cockfighter) [85] y Palengke Queen . [86] En el mismo año, Aunor protagonizó tres películas que fueron aclamadas por sus actuaciones. La primera fue Mga Uod at Rosas (Gusanos y rosas), [87] una historia de un artista en apuros frustrado con la vida y que ha estado considerando la idea de abandonar su arte. Aunor interpretó a Socorro, la hija de una casera que se enamora del pintor que está enamorado de una modelo. [88] El arte de la pintura juega un papel central e integral en esta película. [89] Esta película le dio a Aunor su undécima nominación de FAMAS . La segunda fue T-Bird at Ako (T-Bird and Me), [90] Aunor ensayó el papel de una abogada lesbiana que se enamora de una mujer a la que está ayudando a defender en la corte.
Su tercera actuación aclamada en 1982 fue en Himala (Miracle), donde Aunor interpretó el papel de una joven que afirmaba haber visto a la Virgen María . Producida por el Cine Experimental de Filipinas , la película ganó Mejor Película, Mejor Actriz para Aunor, Mejor Director para Ismael Bernal y otros seis premios en el Festival de Cine de Metro Manila de 1982. La película se convirtió en la primera película filipina en ser incluida en la "Sección de Competencia" del prestigioso Festival Internacional de Cine de Berlín y recibió muchos premios internacionales como los Premios Hugo de Bronce, 19º Festival de Cine de Chicago (1983) (ganador), [91] Logro Especial del Festival de Cine de Asia y el Pacífico a la Mejor Representación de la Religión Socialmente Involucrada (1983), [92] y Mejor Película de Asia y el Pacífico de Todos los Tiempos, Premio CNN APSA Viewers Choice (2008). [93] Décadas después de su estreno, Himala ha sido convertida con éxito en un musical teatral, [94] redescubierta por nuevas generaciones de espectadores de cine, [95] y ahora es universalmente aclamada por críticos de cine y cinéfilos locales e internacionales como una de las mejores obras cinematográficas de todos los tiempos de Filipinas. [96] [97] [98]
En 1983, Aunor realizó una sola película, Minsan, May Isang Ina , [99] con Charito Solís y Maricel Soriano , y dirigida por Maryo J. De Los Reyes . Por esta película, Aunor recibió su duodécima nominación consecutiva a Mejor Actriz FAMAS .
En 1984, Aunor lanzó tres películas muy aclamadas. Interpretó a una trabajadora filipina en el extranjero (OFW) que trabaja como enfermera en Estados Unidos y sus luchas para combatir la soledad y la nostalgia en 'Merika . [100] La película también aborda la historia de los inmigrantes ilegales filipinos que harán cualquier cosa para obtener una tarjeta verde . Dirigida por Gil Portes , la actuación de Aunor en esta película le dio el primer trofeo a la mejor actriz de los (PMPC) Star Awards for Movies y su octava nominación a la mejor actriz de Gawad Urian. La siguiente película recibió una calificación "A" por parte de la Film Ratings Board, [101] Condemned [102] es una historia de los hermanos Yolly (Aunor) y Efren ( Dan Alvaro ), y cómo sus vidas cambiaron cuando Efren trabajó como conductor y asesino a sueldo para la despiadada dama blanqueadora de dinero Connie interpretada por ( Gloria Romero ). La mejor escena de la película es el enfrentamiento final entre Yolly y Connie por el medio millón de dólares perdido, lo que la convierte en un apasionante drama de cine negro .
La tercera película de Nora Aunor de 1984 es Bulaklak sa City Jail (Flores de la cárcel de la ciudad), [103] la película describe la violencia, la desesperación y la indigencia que enfrentan las mujeres en la cárcel de la ciudad y la única forma de sobrevivir a esta espantosa situación es pasar de ser un perseguido a un cazador. [104] La película fue una entrada oficial al Festival de Cine de Metro Manila de 1984 , por su papel de prisionera embarazada y víctima de la injusticia, Angela Aguilar, Aunor ganó el premio a la mejor actriz del Festival de Cine de Metro Manila, los premios Catholic Mass Media Awards y su tercer trofeo a la mejor actriz de FAMAS . En el Gawad Urian de ese año, Aunor fue doblemente nominada a Mejor Actriz por las películas Bulaklak sa City Jail y Merika , mientras que en los PMPC Star Awards for Movies, Aunor fue triplemente nominada a Mejor Actriz por 'Merika , Condemned y Bulaklak sa City Jail . [105] Fue la primera actriz en lograr ambas hazañas. También fue nominada a Mejor Actriz en la Academia de Cine de Filipinas por Bulaklak sa City Jail . [106]
En 1985, Aunor hizo cinco películas. La primera fue Beloved , [107] una película sobre cuatro personas divididas entre el amor al poder y el poder del amor y la infidelidad. La película también fue serializada en King Komiks. La siguiente fue Tinik sa Dibdib como Lorna, una hija sufrida de padres irresponsables que la llevaron a casarse con un guardia de seguridad, quien es el sostén de una familia muy disfuncional. Su siguiente proyecto fue el éxito de taquilla Till We Meet Again . A esto le siguió una película antológica Mga Kwento ni Lola Basyang , que fue aún más fuerte en taquilla, y finalmente, I Can't Stop Loving You , una entrada al Festival de Cine de Metro Manila de fin de año, que fue una de las más taquilleras de ese año.
Durante los tres años siguientes, redujo el ritmo de realización de películas, estrenando solo unas pocas, incluida su última colaboración con Dolphy, My Bugoy Goes to Congress , que fue un éxito. Otras películas que hizo fueron I Love You Mama, I Love You Papa , de 1986, coprotagonizada por su ex marido, Christopher de Leon, y sus hijos, Lotlot e Ian Kristoffer, y que le valió su 15.ª nominación consecutiva a los premios FAMAS a la mejor actriz ; Sana Mahalin Mo Ako ; Tatlong Ina, Isang Anak (Three Mothers, One Son); y Balut...Penoy . [108]
1989 fue un año agridulce para Aunor. Filmó Bilangin ang mga Bituin sa Langit (Cuenta las estrellas en el cielo), sobre el ascenso y la caída de una chica de barrio pobre, trabajadora y decidida y su tormentosa relación con un amor de la infancia. Bilangin ang Bituin sa Langit , un éxito de crítica y taquilla, le valió a Aunor los premios a la mejor actriz en Gawad Urian, FAMAS y FAP. Por otro lado, después de 22 años, su programa de variedades musicales Superstar emitió su último episodio el 1 de octubre de 1989. El programa regresó brevemente a la televisión a partir de noviembre de 1989, cuando se produjo en el Canal 13.
Nora Aunor nos ha definido ahora el significado de un verdadero triunfo del espíritu.
No es de extrañar que sea muy imitada pero nunca igualada. — Blas Ople
, ex presidente del Senado de Filipinas , sobre Nora Aunor en 1996. [109]
En la década de 1990 Aunor sólo hizo 10 películas, muy lejos de décadas anteriores, cuando hacía hasta 10 películas al año. Los expertos en el mundo del espectáculo y otros decían que la popularidad de Aunor estaba menguando. Pero la mayoría de estas 10 películas fueron aclamadas por la crítica y ganaron no sólo premios locales sino también internacionales. Aunor también hizo tres obras de teatro, las dos primeras producidas por la Asociación Filipina de Teatro Educativo (PETA).
En la primera de estas películas, Aunor interpretó a una activista que fue a las montañas a buscar a su marido, que fue asesinado por los militares. En la película de 1990 Andrea, Paano Ba ang Maging Isang Ina? (Andrea, ¿cómo es ser madre?), Aunor interpreta a una rebelde del NPA que abandona a su bebé recién nacido para buscar a su marido. [110] La película ganó para Aunor todos los premios a la Mejor Actriz otorgados por los cinco organismos anuales de entrega de premios de Filipinas en ese momento: Gawad Urian, Star Awards for Movies, Film Academy of the Philippines y su quinto premio FAMAS a la Mejor Actriz, elevándola así al Salón de la Fama. Ganó el primer Premio del Círculo de Críticos Jóvenes a la Mejor Actuación . La película también fue la entrada oficial al Festival de Cine de Metro Manila de 1990 y también ganó el premio a la Mejor Actriz.
El 18 de mayo de 1991, unos días antes de su 38 cumpleaños, realizó su primer gran concierto en el Coliseo Araneta , ganándose así el nombre de "reina de los conciertos" por llenar la gran cúpula con unos 30.000 entusiastas fanáticos. [111] Entre sus invitados se encontraban Gary Valenciano , Mon Faustino, The Hotlegs, The Operas y muchos más. La grabación de audio del concierto se lanzó más tarde como su primer álbum en vivo Handog ni Guy Live . Muchas personalidades del mundo del espectáculo vinieron a mostrar su apoyo a Aunor como Sharon Cuneta , Joseph Estrada , Regine Velasquez , Pilita Corrales, Danny Tan, Edgar Mortiz , Juan Rodrigo , Carlo Orosa, Ivy Violan y otros.
Más tarde, en 1991, Aunor se aventuró en el mundo del teatro y mostró versatilidad y genialidad cuando hizo la adaptación teatral de su película aclamada por la crítica, Minsa'y Isang Gamu-gamo . Fue puesta en escena por la Asociación de Teatro Educativo de Filipinas o PETA y dirigida por Sócrates "Soxy" Topacio, entonces director artístico de PETA. Rody Vera escribió la adaptación teatral de Gamu-Gamo. [112] Hizo dos obras de teatro más, DH en 1992 y Las troyanas en 1994. Sus actuaciones en las tres obras fueron aclamadas por sus pares, críticos y público. [113]
El 25 de diciembre de 1991, Ang Totoong Buhay ni Pacita M. formó parte del Festival de Cine de Metro Manila de 1991. La película cuenta la historia de Pacita M., una cantante y animadora en un sórdido club nocturno de Quezon City cuya hija Grace recibió un disparo en la cabeza por una bala perdida justo cuando se preparaba para ir a la universidad. Aunque inicialmente, Pacita esperó un milagro para salvar a su hija de su estado vegetativo, finalmente cede y busca permitirle a Grace una muerte digna apagando su respirador. La batalla emocional se convierte en una epifanía personal para Pacita. Esta película muy aclamada dirigida por Elwood Perez aborda con valentía el delicado tema de la eutanasia . Aunor ganó numerosos premios por su actuación, incluido el de Mejor Actriz en el Festival de Cine de Metro Manila y su tercer trofeo consecutivo a Mejor Actriz de la Academia de Cine de Filipinas. También ganó en los Star Awards for Movies y en el Young Critics Circle Award a la Mejor Actuación. [114]
En 1992, Aunor estaba ocupada con su obra de teatro, DH , una producción de PETA. PETA realizó una gira de la obra en América del Norte, Europa y Hong Kong. Ese mismo año, Aunor regresó a la televisión a través de una antología dramática semanal, Star Drama Presents NORA . Ganó el premio a la Mejor Actriz de los Star Awards for Television (Philippine Movie Press Club). En 1994, ganó el premio a la Mejor Actriz en una Actuación Individual de los Star Awards for Television (Philippine Movie Press Club) por su actuación en "Spotlight" para el episodio: "Good Morning, Ma'am". Regresó al estudio de grabación para grabar pistas adicionales para un álbum recopilatorio que se lanzaría en cooperación con Alpha Records y Warner Brothers. Las nuevas canciones fueron escritas por un compositor estadounidense, vecino de su hermana Tita en San Diego, California. Las canciones se lanzaron como sencillo, pero las ventas sufrieron después de que circulara un rumor de que Aunor se había hecho un aborto mientras estaba en San Diego. La canción alcanzó el puesto número 12 en las listas después de dos semanas y cayó por completo en su tercera semana. [ cita requerida ]
En 1994, Aunor recibió el Premio a la Trayectoria de la Academia de Cine de Filipinas. Es la receptora más joven de este premio especial. En 1995, Aunor encontró un renovado éxito en la taquilla cuando protagonizó la película biográfica The Flor Contemplacion Story , sobre la trabajadora doméstica filipina Flor Contemplacion, que fue ahorcada en Singapur por supuestamente matar a su compañera de limpieza. [115] Su actuación en The Flor Contemplacion Story recibió excelentes críticas [116] [117] ganando su primer premio internacional a mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de El Cairo , arrasó con todos los premios a Mejor Actriz otorgados por los diferentes organismos de premiación de Filipinas, incluyendo Mejor Actuación de Hombre o Mujer, Adulto o Niño, e Individual o Conjunto en Papel Protagónico o Secundario otorgado por el Premio del Círculo de Críticos Jóvenes a la Mejor Actuación. [118]
La otra película de Aunor de 1995 fue la entrada oficial de Viva Films al Festival de Cine de Metro Manila de 1995. Muling Umawit ang Puso es la historia de una actriz que alguna vez fue famosa y ahora lucha por recuperar su popularidad. Ganadora de 8 premios en el Festival de Cine de Metro Manila de 1995, incluidos Mejor Película, Director, Actriz, Actor de Reparto y Actriz de Reparto. [119]
En junio de 1996, Aunor fue elegida para interpretar a Sisa en la adaptación cinematográfica de la novela de José Rizal Noli Me Tángere de Premiere Productions , aunque el proyecto no se concretó. [120] En 1997, Aunor ganó su segundo trofeo internacional a Mejor Actriz en los 1.º Premios de Cine y Televisión de Asia Oriental y su sexto Premio Urian a Mejor Actriz por su papel de una mujer psicótica que planea su venganza contra la familia del asesino de sus padres en Bakit May Kahapon Pa?. [ 121] [122]
En 1999, Aunor hizo una sola película, Sidhi , [123] escrita por Rolando Tinio , Artista Nacional de Teatro y Literatura . Más tarde ese mismo año, Aunor recibió el Honor Centenario de las Artes otorgado por el Centro Cultural de Filipinas. [124]
En 2002, Aunor regresó a la televisión filipina a través de su programa dramático nocturno titulado Bituin , una telenovela filipina que se emitió por ABS-CBN del 23 de septiembre de 2002 al 23 de mayo de 2003. Fue protagonizada por Carol Banawa y Desiree del Valle , Aunor y Cherie Gil . [125] El programa fue muy consistente como uno de los programas de mayor audiencia de ABS-CBN, su calificación más alta fue del 48,7% para "Ultimate Showdown: The Diva VS The Supernova" de Melody y Bernadette en el Araneta Coliseum, mientras que la más baja fue del 29,5%, su quinto episodio. Bituin se mostró en diferentes países a través de KPTV, afiliada internacional de ABS-CBN de The Filipino Channel .
En 2003, Aunor celebró su concierto "Gold" por su 50 cumpleaños con entradas agotadas en el Coliseo Araneta . [126] [127]
En 2004, Aunor hizo su última película filmada íntegramente en Filipinas antes de tomarse un descanso de casi 8 años. Naglalayag cuenta la historia de un romance de mayo-diciembre entre un juez de mediana edad y un joven taxista. Brilla por la magnífica actuación de Aunor y Yul Servo . Aunor interpretó a un juez que recientemente presidió un juicio por un caso penal muy publicitado. Su personaje, Dorinda, es una viuda de 50 años con un hijo de veintitantos años. Yul Servo interpretó a Noah García, un taxista cortés y encantador que lleva un rosario en el bolsillo y comparte historias de la Biblia. Varado con un taxi que no funciona, Noah, un conductor novato de 23 años, ofrece refugio a su pasajero. [128] Las actuaciones de Aunor y Servo les valieron sus premios internacionales de actuación en el 31º Festival Internacional de Cine Independiente de Bruselas , la película ganó el premio del jurado y la película y ambos actores también recibieron reconocimiento local. [129]
El 1 de diciembre de 2005, Aunor recibió su propia estrella en el Paseo de la Fama de Filipinas . Fue una de las primeras en ser incluida. Este proyecto fue encabezado por Germán Moreno. Por primera vez desde que fue incluida, Aunor visitó su estrella el 7 de agosto de 2011, incluso se acostó junto a ella mientras las cámaras de televisión documentaban el evento. [130]
Mientras estuvo en los Estados Unidos, Aunor hizo dos películas de producción independiente, a saber, Ingrata y Care Home . Incluso con una exhibición limitada en unos pocos cines de Metro Manila, las películas, en particular Care Home , aún pudieron ganarse el elogio de la crítica e incluso nominaciones a Mejor Actriz, específicamente en los Premios PMPC STAR para Películas en 2007.
A principios de la década, Aunor todavía estaba haciendo una serie de conciertos en los Estados Unidos y Canadá actuando para las comunidades filipinas y también para sus fans. En febrero de 2010, fue preseleccionada por los Green Globe Film Awards, que luego se renombraron como Green Planet Movie Awards, como una de las 10 mejores actrices asiáticas de la década. [131] El 23 de marzo de 2010, Aunor fue nombrada una de las 10 mejores actrices asiáticas junto con Gong Li y Maggie Cheung . [132] Fue la única actriz filipina en ser preseleccionada y ganar este premio. [133]
La legendaria actriz había estado ausente durante años, y 2010 fue el año de su regreso. Impulsó su carrera a través de dos acuerdos de patrocinio en Japón y uno de ellos como patrocinadora de un centro japonés de estética y Lasix. [134] Sin embargo, debido a una cirugía fallida en Japón, Aunor perdió su "voz de oro" que la impulsó al estrellato en la industria del espectáculo filipina. [135] Durante su concierto en mayo de 2010 en Toronto , Ontario, Canadá, Aunor anunció entre lágrimas que sería su último concierto porque ya no podía cantar. Su voz estaba ronca y rasposa. [136]
Ya en diciembre de 2010, la noticia del regreso de Aunor a Filipinas apareció en todos los medios, tanto en la televisión como en los periódicos, pero todavía no había ninguna confirmación oficial. Finalmente, el martes 2 de agosto de 2011, Nora regresó a Filipinas en el vuelo 103 de Philippine Airlines. [137]
A su regreso, Aunor firmó un contrato de tres años con TV5 , hizo una miniserie, Sa Ngalan ng Ina , y una película histórica con el gobernador ER Ejercito titulada El Presidente , una película biográfica del primer presidente filipino Emilio Aguinaldo destinada al Festival de Cine de Metro Manila de 2012 , en la que interpretó el papel de la segunda esposa de Aguinaldo, María Agoncillo. También en 2011, recibió ocho premios a la trayectoria por cine y música de diferentes organismos de entrega de premios. [138]
Sa Ngalan ng Ina fue el primer proyecto de Aunor después de su regreso. También fue el último trabajo como director del fallecido Mario O'Hara. Sa Ngalan ng Ina es una película hecha para televisión o una miniserie, es un drama político sobre una viuda que se postuló como gobernadora cuando su esposo fue asesinado. En su reseña, el crítico de cine Noel Vera señala que el programa es una criatura rara en la televisión filipina, el melodrama político. Dijo: "Se han montado telenovelas más largas y complejas en la televisión filipina antes, y se ha tocado la política antes, pero hasta donde puedo recordar, nunca ha habido una serie (el nombre exacto del género es, creo, teleserie) completamente impulsada por la política, que gire en torno a la elección del cargo y la posterior administración del personaje principal". [139] Todas las actuaciones fueron geniales, especialmente Aunor, que le valió una nominación a los Golden Screen TV Awards y un trofeo a la mejor actriz de los Star Awards for Television de 2012. Esta miniserie sería la última colaboración entre Aunor y O'hara antes de su muerte por leucemia. [140] [141]
En 2012, Aunor colaboró con el ganador del premio al mejor director de Cannes, Brillante Mendoza, para la película Thy Womb , que formó parte del 69º Festival Internacional de Cine de Venecia . En la película, Aunor interpreta a Shaleha, una partera Badjao estéril que ayuda a su marido a buscar una esposa que pueda tener un hijo. La película fue nominada al León de Oro a la mejor película y a la Copa Volpi a la mejor actriz para Aunor. En vísperas de los ritos de entrega de premios de Venecia, Aunor fue elegida por los críticos de cine independientes, el "Premio Della Critica Indipendiente" como su mejor intérprete y le dieron el Bisato d'Oro. [142]
En noviembre de 2012, Aunor ganó el premio a la Mejor Actriz en los 6.º Premios Asia Pacific Screen y la película también ganó el premio al Mejor Director para Brillante Mendoza . [143] En virtud de su nominación al Premio Asia Pacific Screen , se convirtió en la primera actriz filipina en ser incluida como miembro de la Academia Asia Pacific Screen. [144] También fue nominada en el 55.º Festival de Cine de Asia Pacífico, [145] el Festival Internacional de Cine de Dubái, el 43.º Festival Internacional de Cine de la India y ganó el premio a la Mejor Actriz en los 7.º Premios de Cine Asiático. [146]
En el Festival de Cine de Metro Manila de 2012, Aunor ganó su octavo premio a mejor actriz del Festival. [147]
También en 2012, Aunor fue invitada en Enchanted Garden, una serie de televisión de drama y fantasía. Ella interpretó el papel de Nana Sela, una curandera que resulta ser la reina Oleya. Ella apareció como invitada en Third Eye . En 2013, regresó a la televisión a través de su nueva telenovela, Never Say Goodbye . En 2013, terminó Ang Kwento ni Mabuti [148], una entrada oficial al 1er Festival de cine CineFilipino dirigido por el aclamado director Mes de Guzman. La película es un cuento moral ambientado en la Nueva Vizcaya rural. En la película, Aunor hablaba ilocano, el idioma de esa zona.
El 21 de mayo de 2013, Aunor celebró su 60 cumpleaños, conocido como "Nora a los 60", en el salón multiusos Meralco. El lugar se transformó en un museo virtual, ya que los carteles de sus películas clásicas adornaban el vestíbulo y el pasillo que conducía al salón de baile. [149] [150] [151]
Es genial ganar en el extranjero, pero no hay nada mejor que ser reconocido por tus compatriotas.
— Nora Aunor en su discurso de aceptación en los Gawad Urian 2013. [152] [153]
"He ganado muchos premios, pero cada nuevo me sorprende todavía.
-Nora Aunor sobre ganar a Gawad Tanglaw como Mejor Actriz. [154]
El 18 de junio de 2013, Aunor ganó el premio Gawad Urian a la mejor actriz por la película Thy Womb . Esta fue su 17.ª nominación y su 7.ª victoria. [155] [156]
El 30 de agosto de 2013, Aunor ganó su cuarto premio internacional a la Mejor Actriz en el 3er Festival Internacional de Cine de Sakhalin en Rusia por la película Thy Womb . Aunor no pudo asistir a la ceremonia de entrega de premios, pero el premio fue recibido en su nombre por su director, Brillante Mendoza, quien asistió al Festival junto con su escritor Henry Burgos. [157] [158] [159]
2014 fue el año más ocupado para Aunor después de que regresara de su receso. Comenzó el año filmando su segunda película para televisión/miniserie con TV5 titulada When I Fall in Love . La miniserie fue dirigida por Joel Lamangan. Aunor interpreta a Fely, una esposa devota, que cuida de su esposo que tiene cáncer de páncreas. [160] La película hecha para televisión tuvo su estreno en enero de 2014 y se vio en la televisión en febrero de 2014.
Aunor fue honrada como una de las "Personas del año" por la revista People Asia el 21 de enero de 2014. [161] En las noticias promocionales de TV5, Aunor fue anunciada como la protagonista de un drama musical de TV5, Trenderas , que cuenta la historia de cómo tres jóvenes con talento musical pasan de ser vendedoras ambulantes a cantantes famosas en YouTube. Aunor interpretó el papel de Celina Palomar, una famosa cantante que desapareció misteriosamente en el apogeo de su popularidad. Después de años de vivir una vida de reclusa, la música encuentra a Celina nuevamente a través de tres cantantes jóvenes, talentosas y esperanzadas. [162] [163]
El 2 de febrero de 2014, Aunor recibió su segundo premio Ani ng Dangal de la Comisión Nacional para la Cultura y las Artes (Filipinas) o NCCA. Los premios Ani ng Dangal (Cosecha de honores) reconocen a los artistas que han ganado premios y galardones internacionales durante el año pasado. En 2013, Aunor ganó dos premios internacionales a Mejor Actriz en los 7.º Premios de Cine Asiático en Hong Kong y el 3.º Festival Internacional de Cine de Sakhalin en Rusia. [164]
El 18 de julio de 2014, la Facultad de Comunicación de Masas de la Universidad de Filipinas anunció que para el año 2014, la destinataria del Gawad Plaridel es Nora Aunor por Televisión, Música y Cine. [165] [166]
Aunor hizo cuatro películas en 2014 y una de ellas fue Hustisya , que forma parte del décimo Festival de Cine Independiente Cinemalaya . Esta es la primera vez que Aunor participa en dicho festival de cine. Hustisya es la historia de una mujer que trabaja para una agencia de tráfico de personas controlada por un poderoso sindicato. [167] La película fue dirigida por Joel Lamangan y escrita por Ricky Lee. [168] El 10 de agosto de 2014, durante la noche de premios del Festival de Cine Independiente Cinemalaya, Aunor ganó su primer premio a Mejor Actriz del organismo de premios, estaba muy agradecida por el premio y prometió seguir haciendo películas significativas y sus películas serán una inspiración para la juventud. La película también fue declarada por los organizadores del Filmfest como la ganadora de taquilla durante su presentación de una semana. [169]
Antes de mediados de año, Aunor terminó otras tres películas además de Hustisya. Una es un drama de terror psicológico titulado Dementia dirigido por el director debutante Perci Intalan. Las otras dos películas, Padre de Pamilya y Whistleblower , fueron dirigidas por Adolfo Alix, Jr. El 27 de agosto de 2014, la Facultad de Comunicación de Masas de la Universidad de Filipinas le otorgó el Gawad Plaridel por su excelencia en cine y televisión. El Gawad Plaridel es el único premio en el Sistema de la Universidad de Filipinas que se otorga a profesionales destacados de los medios de comunicación. Aunor dio un discurso sobre cómo se convirtió en cantante, actriz y, finalmente, productora de películas [170]
En 2012, Aunor recibió el premio Asian Achiever Award como Mejor Actriz de Asia otorgado por el Consejo de Premios de Asia Pacífico (APAC), dirigido por el destacado defensor de los consumidores filipinos Jonathan Navea. Recibió nuevamente el mismo prestigioso galardón durante la 26.ª edición de los Premios a la Excelencia de Asia Pacífico en Araw ng Kagitingan el 9 de abril de 2015, que se celebró en el Teatro AFP en conmemoración del Tributo a los 44 Héroes de las Fuerzas Armadas del Sudán, organizado por la misma organización junto con el artista japonés Aisaku Yokogawa. El 17 de marzo de 2015, Nora pidió públicamente la renuncia del presidente Noynoy Aquino. [171] [172] [173]
El 16 de mayo de 2015, Aunor ganó su octavo premio internacional a Mejor Actriz por su película Dementia , que también ganó el premio a Mejor Película en Lengua Extranjera en el Festival Internacional de Cine de St. Tropez en Francia. Aunor no estuvo allí para recibir personalmente su premio, pero fue aceptado por su director Perci Intalan, quien estaba eufórico por el reconocimiento. [174] También ganó otro premio internacional en 2015, cuando se le otorgó el Premio a la Trayectoria en el Festival Internacional de Cine y Premios de la ASEAN de 2015. [175] [176] Durante la ceremonia, la actriz de Hollywood nacida en Malasia Michelle Yeoh , que ganó el mismo premio dos años antes, [177] le entregó el premio a Aunor.
En 2015, Aunor fue reconocida por varias universidades y colegios de Filipinas, nombrándola como un ícono cultural. La Universidad de Bicol le otorgó un reconocimiento muy especial, recibió el Premio ONRA por iniciativa del representante partidista de Ako Bicol, Rodel M. Batocabe, por brindar honor y orgullo a sus compañeros bicolanos en particular, y al país en general, a través de su logros en las artes. [178] [179] La Universidad Ateneo de Naga le otorgó el premio "Bulawan na Bikolnon" por enorgullecer a la región de Bicol. [180] [181] La Universidad De La Salle también la reconoció con el "Gawada La Sallian para sa Sining" por sus contribuciones a las artes filipinas. [182] El National Teachers College y la Far Eastern University también entregaron su reconocimiento a Nora Aunor.
El 17 de septiembre de 2015, el Centro Cultural de Filipinas le confirió a Aunor el Gawad CPP para sa Sining for Film and Broadcast Arts. [183] El Gawad CCP Para sa Sining es el premio más alto otorgado por el PCC. El premio también fue entregado a Denisa Reyes y Basilio Esteban Villaruz por Danza; Fides Cuyugan-Asensio para la Música; Tony Mabesa para Teatro; Roberto Chabet para Artes Visuales; Ricardo Lee y Leoncio P. Deriada de Literatura; Paulo Alcázarén de Arquitectura; Ben Farrales por Diseño; Armida Siguion-Reyna para Teatro Musical y Cine, y la Escuela Talaandig de Tradiciones Vivas . La Sociedad Misionera de San Columbano recibió el Tanging Parangal. [184] En su discurso, Aunor dijo que convertirse en actriz fue una decisión que valió la pena, a pesar de los dolores de cabeza. [185]
En la 63.ª edición de los Premios FAMAS, celebrada el 20 de septiembre de 2015, Aunor, junto con otras reinas del cine, fue reconocida como la Reina Icónica del Cine Filipino. [186]
Tras la muerte de Germán Moreno y como homenaje a su querido amigo, Aunor dijo que estaba feliz de cuidar el programa de variedades y entrevistas nocturno de Moreno, Walang Tulugan . [187] Sin embargo, el plan fracasó y el programa emitió su episodio final el 13 de febrero de 2016.
Después de nominaciones consecutivas por Thy Womb , Ang Kwento ni Mabuti , Dementia y Taklub , Aunor recibió su quinta nominación consecutiva y la número 21 de Urian a Mejor Actriz en 2017 por Hinulid , [188] su primera película filmada íntegramente en su dialecto nativo , Bicolano .
Después de más de 180 películas y casi seis décadas en el mundo del espectáculo, Aunor no ha mostrado signos de desaceleración. En 2020, protagonizó junto a Phillip Salvador y Michael de Mesa Isa Pang Bahaghari (Another Rainbow), una película dirigida por Joel Lamangan . Fue la primera vez en cuarenta años que Aunor y Salvador actuaron juntos en una película. [189] La película compitió en el Festival de Cine de Metro Manila de 2020 , [190] y Michael de Mesa ganó el premio al Mejor Actor de Reparto .
En mayo de 2020, en el apogeo de la pandemia mundial de COVID-19 , Aunor protagonizó un monólogo en línea (monovlog), Lola Doc , [191] en el canal de YouTube de Tanghalang Pilipino. En el monólogo de 10 minutos que se estrenó en su 67 cumpleaños, Aunor interpretó a una médica de primera línea en una videoconferencia con sus nietos, hablando sobre el dolor de perder a su esposo en medio de la pandemia y el coraje que tiene que reunir todos los días para lidiar con este virus mortal cara a cara mientras atiende a los enfermos. Se produjo para honrar a los médicos filipinos de primera línea en todo el mundo que trabajaron y sirvieron durante la pandemia, y Aunor fue bien considerada por los críticos y el público espectador por su actuación y por ser pionera en una nueva forma de arte tan relevante y apropiada durante el encierro global . [192] [193]
En 2021, Aunor fue elegido uno de los mejores actores y actrices de la década (década de 2010) [194] por Manunuri ng Pelikulang Pilipino, el grupo de críticos de cine filipino que entrega el premio Gawad Urian .
A finales de 2021, Aunor abordó su primer papel cinematográfico como villana o antagonista en la película Kontrabida [195] ( El villano ), dirigida por Adolfo Alix Jr. La película compitió en el sexto Festival Internacional de Cine de Hanoi y ganó el premio de la Red para la Promoción del Cine de Asia Pacífico (NETPAC) a la Mejor Película Asiática. [196]
En junio de 2022, Nora Aunor y otras siete figuras ilustres de la cultura y las artes filipinas recibieron el premio Artista Nacional de Filipinas . El anuncio de nuevos Artistas Nacionales [197] se realizó mediante Proclamación 1390 firmada por el presidente Rodrigo Duterte . [198] El premio fue otorgado a Aunor, Marilou Diaz-Abaya y Ricardo Lee (Cine y artes televisivas); Tony Mabesa (Teatro); Agnès Locsin (Danza); Fides Cuyugan-Asensio (Música); Salvación Lim-Higgins (Diseño); y Gémino Abad (Literatura). Díaz-Abaya, Mabesa y Lim-Higgins fueron galardonados póstumamente como Artistas Nacionales.
En 2023, Aunor protagonizó Pieta , [199] un drama-thriller que reunió a Aunor con el director Adolfo Alix Jr. y los actores Bembol Roco, Gina Alajar y Jaclyn Jose. [200] En la película, Aunor interpretó a una madre que se está quedando ciega y sufre de Alzheimer de aparición temprana cuando conoce a su hijo que acaba de salir de prisión después de 25 años. El actor Alfred Vargas , quien produjo la película, [201] interpretó al hijo que está tratando de reconciliarse con su pasado.
En 1983, Aunor fue reconocida como una de las Mujeres Destacadas al Servicio de la Nación (TOWNS) en el Campo de las Artes. [202] [203] En 1999, Aunor recibió los Honores del Centenario para las Artes otorgados por el Centro Cultural de Filipinas (CCP). [204] Fue la única actriz de cine incluida en la lista de premiadas. En 2010, fue aclamada por los Green Planet Movie Awards como una de las "10 Mejores Actrices Asiáticas de la Década". [205] Recibió el Premio Ani ng Dangal (Cosecha de Honores). [206] de la Comisión Nacional para la Cultura y las Artes en 2013, 2014 y 2016. En 2013, recibió los "Premios Luz de la Cultura" del Centro Filipino del Instituto Internacional de Teatro y el ITI-Earthsavers UNESCO Dream Center por ser pionera en la integración del teatro, la televisión y el cine. [207] En 2014, Aunor recibió el Premio Gawad Plaridel de la Facultad de Comunicaciones de Masas de la Universidad de Filipinas . [208] El 17 de septiembre de 2015, Aunor recibió el Gawad CCP para sa Sining para Cine y Artes de Radiodifusión, el premio más alto otorgado por el Centro Cultural de Filipinas. [209] También recibió el Premio Gusi de la Paz en 2015. [210]
En 2022, Aunor recibió la Orden de Artistas Nacionales de Filipinas para las Artes Cinematográficas y de la Radiodifusión. [211]
En 2023, una nueva especie de Begonia , B.noraaunorae , recibió el nombre de Aunor como honor a sus diversos logros en la industria del entretenimiento. [212] [213] [214]
Desde finales de la década de 1960 hasta la actualidad, Aunor ha realizado más de 180 películas [215] en diferentes géneros, desde musicales , comedias , comedias románticas , romances e historias de amor . Posteriormente, realizó películas de otros géneros como drama , biográfico , cine negro , acción, suspenso , terror y películas de arte .
Ha recibido reconocimiento por el excelente rendimiento de taquilla de sus películas. Ganó el premio Philippine Box Office Queen en los años 70, 80 y 90.
Por ser una actriz consumada, Aunor ha recibido numerosos premios y nominaciones nacionales e internacionales. [216] Es la primera actriz filipina en ganar un premio de actuación internacional en un importante festival de cine (El Cairo 1995 por The Flor Contemplacion Story ), junto con varios premios a Mejor Actriz en numerosos festivales de cine internacionales por Thy Womb , Dementia , Naglalayag y Bakit May Kahapon Pa?. Fue nombrada Mejor Actriz por Thy Womb en los Asian Film Awards y los Asia Pacific Screen Awards , y recibió el premio Lifetime Achievement Award en 2015 por el ASEAN International Film Festival and Awards. Ha sido dirigida por cuatro artistas nacionales filipinos premiados : Gerardo de León ( Fe, Esperanza, Caridad y Banaue: Stairway to the Sky), Lamberto Avellana ( Fe, Esperanza, Caridad ), Lino Brocka ( Ina ka ng Anak Mo , Nakaw Na Pag-ibig , Bona ) e Ishmael Bernal ( Himala , Ikaw Ay Akin ).
Aunor ha lanzado más de 360 sencillos y grabado más de 200 canciones y más de 50 álbumes. Ha logrado más de 30 sencillos de oro y, con unas ventas brutas estimadas de un millón de unidades, la versión de Nora de "Pearly Shells" (1971) es uno de los sencillos más vendidos en Filipinas. Debido a una cirugía estética fallida en Japón en 2010 mientras promocionaba una clínica de cirugía estética con sede en Shinigawa y Makati, sus cuerdas vocales se dañaron y ya no puede cantar debido a la parálisis de sus cuerdas vocales izquierdas. [217]
Aunor comenzó su carrera en televisión cuando le dieron su propio programa musical a través de Nora-Eddie Show, con el fallecido cantante y ex campeón de Tawag ng Tanghalan Eddie Peregrina . El programa luego se convirtió en The Nora Aunor Show y finalmente fue retitulado Superstar . [218]
Aunor fue escuchado e invitado en Fiesta Extravaganza y en el programa de radio vespertino de larga duración de German Moreno (The Germiside Show donde tenía una porción de Guy y Pip) y solo canciones de Nora Aunor y Tirso Cruz se reproducían una y otra vez de 2 a 3 pm todos los domingos al aire vía DZMM. [ cita requerida ]
Aunor ha actuado en tres obras: Minsa'y Isang Gamu-Gamo (1991), DH (Domestic Helper) en 1992, [219] y The Trojan Women (1994). Las dos primeras fueron puestas en escena por la Asociación de Teatro Educativo Filipino (PETA) y dirigidas por Sócrates Topacio, entonces director artístico de PETA. Rody Vera escribió la adaptación teatral de Gamu-Gamo mientras que el reconocido guionista Ricky Lee creó DH. PETA realizó giras con ambas obras en América del Norte, Europa y Hong Kong. La tercera obra, una adaptación filipina de la tragedia inmortal de Eurípides , fue producida por la compañía de teatro de Cecille Guidote-Alvarez, dirigida por un ciudadano griego, y puesta en escena en el Ninoy Aquino Parks and Wildlife. [220] [221]
En la cima de su carrera, Aunor fue la principal promotora de productos en anuncios de televisión, prensa y radio. Las ventas del jabón de baño Dial , por ejemplo, se dispararon después de que Aunor lo promocionara. Originalmente importado de los EE. UU., el jabón Dial primero atendió al segmento AB. Cuando finalmente se fabricó localmente, cortejó el mercado de CD al convertir a Aunor en su promotor de productos. Aunor apareció en un anuncio de televisión del jabón Dial duchándose y cantando "¿No te alegras de haber usado Dial?". El anuncio de televisión tuvo éxito ya que las ventas del jabón Dial aumentaron y las masas, que comprenden la mayor parte de sus fanáticos, patrocinaron el jabón Dial. [222]
Aunor ha respaldado muchas marcas locales e internacionales. [223] [224] [225] [226]
Aunor ha sido premiada, reconocida y ha recibido múltiples nominaciones de diferentes organizaciones, academias, instituciones, críticos y organismos de premiación por su trabajo en cine, televisión, música y teatro. Es la actriz más nominada para el papel principal en la larga historia de los Premios FAMAS , habiendo sido nominada 17 veces desde 1973, cuando fue nominada por primera vez por Un regalo de amor , pero solo superada por Eddie García con 23 nominaciones tanto en papel principal como secundario. [ cita requerida ]
Con su quinto Premio FAMAS a la Mejor Actriz en 1991, Aunor se convirtió en la sexta intérprete en ser elevada al Salón de la Fama de FAMAS uniéndose a figuras como Eddie García, Joseph Estrada, Charito Solis , Fernando Poe Jr. y Vilma Santos . Este premio se otorga a la persona que ganó más de cinco veces en su categoría particular. También es la única intérprete en la historia de los Premios FAMAS en ser nominada durante 15 años consecutivos desde 1973 hasta 1987 .
Aunor tiene más premios y nominaciones internacionales a mejor actriz que cualquier otro actor filipino. Es la única actriz filipina que ha ganado premios internacionales en 5 continentes diferentes. 19º Festival Internacional de Cine de El Cairo en 1995 (África), 1º Premio de Cine y Televisión de Asia Oriental en 1997 y Premios de Cine Asiático en 2013 (Asia), 31º Festival Internacional de Cine Independiente de Bruselas en 2004 y Premio Della Critica Indipendiente en 2013 (Europa), Premio de Pantalla Asia Pacífico en 2013 (Australia) y del Premio de Cine Green Planet (América del Norte). Entre los actores filipinos, es la que más premios a la trayectoria ha recibido a nivel local e internacional por su contribución en cine, televisión, música y teatro.
En 1968, Nora Aunor fue contratada por Alpha Records por recomendación de la cantante Carmen Soriano. Aunque los primeros sencillos de Aunor no fueron grandes éxitos, posteriormente arrasó en ventas de discos locales con canciones como "It's Time to Say Goodbye", "Silently", "Forever Loving You", "It's Not Unusual" y muchas otras. En sus siete años con Alpha Records, Aunor pudo establecer un récord de ventas histórico que hasta el día de hoy no ha sido superado. [227] En el apogeo de su popularidad como artista discográfica a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, los discos locales se dispararon hasta el 60% de las ventas nacionales según Alpha Records Philippines. [228]
Es la artista con más sencillos en la historia de la música en Filipinas (con más de 260 sencillos). En total, ha grabado más de 500 canciones. Ha conseguido más de 30 sencillos de oro, un récord en la industria musical local. Con unas ventas estimadas de un millón de unidades, la versión de "Pearly Shells" (1971) de Nora es uno de los sencillos más vendidos en Filipinas. Ha grabado unos 46 álbumes de larga duración que han sido un éxito y varios extended plays.
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