Ricardo Arreola Lee (nacido el 19 de marzo de 1948) es un guionista, periodista, novelista y dramaturgo filipino . Fue galardonado con la Orden de los Artistas Nacionales de Filipinas por las Artes Cinematográficas y de la Radiodifusión en 2022. [1]
Desde 1973, ha escrito más de 180 guiones cinematográficos. Además de la Orden de Artistas Nacionales, el mayor reconocimiento de Filipinas para las personas que han hecho contribuciones significativas a las artes clásicas, su trabajo le ha valido más de 70 trofeos de varios organismos de entrega de premios. Esto incluye tres premios a la trayectoria del Festival Internacional de Cine Cinemanila , el Gawad Urian y el PMPC . También fue el destinatario del UP Gawad Plaridel 2015 y uno de los premiados del Gawad CCP de ese año. En 2018, recibió el Gawad Dangal ni Balagtas, el Premio al Logro Apolinario Mabini, una Mención Especial en los Premios Walk-On-Water de ABS-CBN y fue uno de los destinatarios de los premios CAMERA OBSCURA del Consejo de Desarrollo Cinematográfico de Filipinas . [2]
Como guionista, ha colaborado con muchos de los directores de cine más destacados de Filipinas, entre ellos Lino Brocka , Marilou Diaz-Abaya e Ismael Bernal . Muchas de sus películas se han proyectado en festivales de cine internacionales, como Cannes , Toronto y Berlín , entre otros.
Lee creció con sus parientes en Daet , Camarines Norte. Su madre murió cuando él tenía cinco años y vio a su padre sólo en contadas ocasiones. Completó su educación primaria y secundaria en la misma ciudad. Se dice que Lee a menudo se colaba en las salas de cine y se sumergía en los libros de la biblioteca de la escuela, arrancando páginas con imágenes impactantes. Un estudiante inteligente, siempre fue el primero de su clase desde la escuela primaria hasta la secundaria. Su carrera como escritor comenzó cuando ganó su primer premio literario nacional por un cuento que escribió mientras todavía estaba en la escuela secundaria. Impulsado por su pasión por perseguir sus sueños, se escapó de casa y tomó un autobús a Manila. Vagó por las calles, asumiendo tareas domésticas como camarero durante el día y pidiendo alojamiento a sus ciudadanos por la noche hasta que finalmente se desplomó en Avenida de hambre.
Fue aceptado en la Universidad de Filipinas Diliman como estudiante de inglés, pero nunca obtuvo su diploma. Irónicamente, más tarde enseñó escritura de guiones en la Facultad de Comunicación de Masas.
Comenzó a escribir ficción a finales de los años 60 y ganó confianza con la publicación de su primer cuento, "Mayon", en el Philippine Free Press cuando todavía estaba en la escuela secundaria. Sus primeros esfuerzos le valieron varios premios nacionales, incluido el tercer lugar en el Pilipino Free Press por "Pagtatapos" (1969) y primeros premios en años consecutivos por el cuento en los Premios de Literatura Don Carlos Palanca Memorial por "Huwag, Huwag Mong Kukuwentuhan ang Batang si Weng Fung" (1969) y "Servando Magdamag" (1970).
Un logro poco común para un escritor: dos de sus cuentos ganaron primeros premios en los Premios Memorial Don Carlos Palanca de Literatura en dos años consecutivos, 1970 y 1971.
Se convirtió en activista durante esos tiempos políticamente turbulentos y estuvo afiliado a Panulat para sa Kaunlaran ng Sambayanan (PAKSA, o Pluma para el Progreso del Pueblo), junto a Bienvenido Lumbera y José F. Lacaba . [3] : 10
Como Ferdinand Marcos estaba arrestando a numerosos académicos y escritores cuando impuso la ley marcial en Filipinas en 1972, Lee y Lumbera se esfumaron y evitaron ser atrapados en la ola inicial de arrestos. Sin embargo, ambos fueron detenidos por las fuerzas de Marcos en 1974. [3] : 10 [4]
Lumbera había ido a la casa de Lee en el bulevar España para advertirle sobre una reciente ola de arrestos, pero se encontró con que los soldados ya estaban allí arrestando a Lee. Lumbera huyó y llegó hasta la esquina de la calle Banawe, pero los soldados finalmente lo alcanzaron. [5]
Lee describió más tarde las circunstancias de su arresto, diciendo en tagalo : [6]
“Me preguntaron: ‘¿Dónde está tu arma?’. Yo les dije: ‘No sé sostener un arma, ¿por qué tendría un arma?’. Encontrarían una razón, incluso si no fuera legítima, porque cuando te capturaban, te llamaban detenido, no prisionero. No había cargos. No sabías por qué. Simplemente te detenían para que no pudieras moverte, no podías ser un activista. Te detenían sin ninguna audiencia, sin cargos, y no tenías idea de cuándo saldrías porque eras un detenido. [6]
Lee y Lumbera compartieron celda en el Centro de Detención de Ipil en Fort Bonifacio . [7] [8] Según los recuerdos de muchos compañeros detenidos, Lee enfermó gravemente de fiebre reumática y se recuerda a Lumbera por sus esfuerzos por cuidarlo. [7] [8]
Lee y Lumbera finalmente fueron liberados un año después de su arresto. [7] [8]
Lee y Lumbera finalmente regresaron al sitio del Centro de Detención de Ipil después de que Fort Bonifacio fuera privatizado. Les hizo gracia descubrir que el área donde se encontraba Ipil se había convertido en la vecindad de S&R y Home Depot , cerca de la calle 32 y la 8va Avenida en Bonifacio Global City . [9]
Lee fue liberado en 1975, y sus amigos Ninotchka Rosca y Rolando Tinio lo ayudaron a reintegrarse a la vida después de la detención y a encontrar trabajo. [9]
Fue redactor del Pilipino Free Press en la década de 1970. A lo largo de esa década turbulenta y hasta la década de 1990, escribió artículos y entrevistas para Asia-Philippines Leader , Metro Magazine , Expressweek , TV Times , Malaya Midday , The National Midweek , Veritas y Sunday Inquirer Magazine sobre temas tan diversos como niños de la calle, vendedores ambulantes alrededor de la iglesia de Quiapo , un comandante del NPA , trabajadores anónimos de la industria cinematográfica, un teatro de vodevil y burlesque Gala desaparecido, actores de cine, un mártir activista durante una trágica marcha de protesta campesina y prostitutas adolescentes, así como el director Lino Brocka , entre otros.
Lee comenzó a escribir Himala poco después de su liberación. [9] Cita sus experiencias en prisión como la razón de los temas de la película, [9] contando en una entrevista con Rappler : [10]
"Estuve en prisión durante un año, así que lo que escribí en 1976 impregnó mi experiencia de ser activista, de estar encarcelado durante un año en Fort Bonifacio, el cuestionamiento, la lucha contra esta y aquella creencia y así sucesivamente" (Traducido en referencia) [10]
Lee pasó seis años buscando un productor para la película, pero no tuvo éxito. [11] Finalmente, el guion ganó un concurso lanzado por el Cine Experimental de Filipinas, lo que significó que Lee irónicamente trabajaría con Imee Marcos . A pesar de esta ironía, Lee permaneció en silencio para asegurarse de que la película se produjera. Finalmente se estrenó durante el Festival de Cine de Metro Manila de 1982. [9] La película tuvo un gran éxito durante su presentación, recibió nueve premios en el festival y se convirtió en la primera película filipina en ser incluida en la "Sección de Competencia" del 33º Festival Internacional de Cine de Berlín en marzo de 1983. [6] [12]
A principios de la década, Lee conoció a la directora Marilou Diaz-Abaya como guionista de Brutal (1980), que se estrenó en el Festival de Cine de Metro Manila de 1980 y tuvo mucho éxito. Esto marcó el comienzo de una trilogía de películas feministas ampliamente aclamada que incluía Moral (1982) y Karnal (1983), con Diaz-Abaya como directora y Lee como guionista. [13] [14] El guion de Lee para Salomé/Brutal ganó el Premio Nacional del Libro de Filipinas de 1981 al Mejor Guion. Esto inició una serie de colaboraciones frecuentes entre Diaz-Abaya y Lee, que duraron hasta la muerte de Diaz-Abaya en 2012, y vio a ambos incluidos en la Orden de Artistas Nacionales de Filipinas en 2022.
Lee escribió extensamente durante las siguientes dos décadas y media, y algunas de sus obras más aclamadas por la crítica incluyen Sandakot Na Bala (1988), coescrita y dirigida por José Carreón; Dyesebel (1990); Juan Tamad en Mister Shooli: barbacoa mongol (1991); el alcalde César Climaco (1994); El cuento de Flor Contemplación (1995); la película de terror psicológico Patayin sa Sindak si Barbara (1995); Madrasta (1996), protagonizada por Sharon Cuneta ; y Labs Kita... ¿Okey Ka Lang? (1998).
Los finales de los años 1990 y principios de los 2000 marcaron un período durante el cual Lee escribió guiones para varias películas muy aclamadas, en particular la bioépica de 1998 José Rizal , que coescribió con Jun Lana y Peter Ong Lim; Muro-Ami (1999); Bulaklak ng Maynila (1999); las películas del 2000 Anak , Lagarista y Deathrow ; Mila , Tatarin y Bagong Buwan (2001); y Aishite Imasu 1941: Mahal Kita (2004).
En 2000, fue uno de los galardonados con los Honores del Centenario de las Artes del Centro Cultural de Filipinas y el Gawad Pambansang Alagad ni Balagtas por la ficción tagalo de Unyon ng mga Manunulat sa Pilipinas .
En 2011, recibió el Premio Especial del Círculo de Críticos de Manila para un libro publicado por una editorial independiente. Sus obras de teatro en dos etapas Pitik-Bulag sa Buwan ng Pebrero y DH (Domestic Helper) se representaron ante multitudes que llenaron las salas. DH , protagonizada por Nora Aunor , realizó una gira por Estados Unidos y Europa en 1993.
En noviembre de 2008, lanzó su primera novela, Para kay B (o kung paano dinevastate ng pag-ibig ang 4 out of 5 sa atin), en la Universidad de Filipinas-Diliman Bahay ng Alumni. A esto le siguió exactamente tres años después Si Amapola sa 65 na Kabanata , que se lanzó en el SM North EDSA Skydome y recibió elogios y apoyo del público similar. [15]
En septiembre de 2024, lanzó Kalahating Bahaghari (que aborda la opresión y discriminación hacia la comunidad LGBTQ+) y Kabilang sa mga Nawawa (o Entre los desaparecidos , sobre un adolescente llamado Junjun, un “desaparecido”) en la Feria Internacional del Libro de Manila en el SMX. Centro de Convenciones . [16]
Desde 1982, Lee ha estado realizando talleres de escritura de guiones de forma gratuita en su casa. [17] Desafía a sus estudiantes a superar sus límites y explorar los límites de su imaginación hasta que sientan que se van a ahogar. En uno de sus talleres en Tagaytay , los participantes estaban estancados en un concepto que no parecía funcionar. Se negó a dejar que el grupo comiera hasta que el concepto estuviera terminado. El hambre, dice, hace maravillas para la creatividad; te hace imaginar cosas. Para ayudarlos a desarrollar personajes tridimensionales, anima a sus estudiantes a habitar sus personajes sumergiéndose en el mundo de los personajes, ya sea como observadores, participantes o actuando los roles de estos personajes en su propio entorno. Los estudiantes más intrépidos pueden elegir actuar como un mendigo en Quiapo , una camarera en Ermita o un okupa en Smokey Mountain , incluso por un solo día, a menudo con resultados hilarantes. Los participantes salen del ejercicio un poco conmocionados pero llenos de ideas que les sostienen la vida.
El 22 de enero de 2008, el cineasta Nick Deocampo , director del Mowelfund Film Institute (1989-2008) y del Center for New Cinema (2008-presente), anunció el Festival de Cine Ricardo Lee, que se celebraría del 4 al 10 de febrero de 2008. , en el marco del Festival Mundial de las Artes del alcalde Tito Sarion en Daet , Camarines Norte . Los guiones de Lee se convirtieron en clásicos del cine filipino y contribuyeron a la segunda edad de oro del cine filipino en la década de 1980. En el festival se proyectaron cinco películas: Salomé , Anak , Muro Ami , Gumapang Ka sa Lusak y Memorias de la vieja Manila de Gina Alajar . [18]
Lee trabajó anteriormente como gerente creativo en ABS-CBN Corporation . Sin embargo, después de que la Cámara de Representantes le negara la franquicia a la cadena, se trasladó a GMA Network . También estableció y dirige la Fundación Trip to Quiapo, anteriormente conocida como Philippine Writers Studio, cuyo objetivo es brindar apoyo a escritores nuevos y con dificultades.
Su obra, que abarca más de cuarenta años, incluye la escritura de cuentos, obras de teatro, ensayos, novelas, guiones y guiones para televisión. Ha escrito más de 150 guiones producidos y ha ganado más de cincuenta premios de varias organizaciones de la industria cinematográfica filipina. Nunca ha escrito, ni escribirá, ninguna obra literaria en inglés, una convicción que mantiene hasta el día de hoy.
Entre los libros que ha publicado se encuentran Si Tatang at mga Himala ng Ating Panahon (una antología de su ficción, reportajes, reflexiones detrás de escena y el guión completo de Himala ), Pitik-Bulag Sa Buwan Ng Pebrero , Brutal/ Salome. (el primer libro de guiones en Filipinas), Moral , Para Kay B y Bukas May Pangarap . Su guión de Salomé ha sido traducido al inglés y publicado por la Universidad de Wisconsin-Madison en Estados Unidos como parte de su libro de texto para estudios cinematográficos.
Lee también ha publicado un manual de guión titulado Trip to Quiapo , que es un texto obligatorio en muchos cursos de comunicación universitarios.