Peter Doig ( / ˈ d ɔɪ ɡ / DOYG ; nacido el 17 de abril de 1959) [1] es un pintor escocés. Se radica en Trinidad desde 2002.
En 2007, su cuadro White Canoe se vendió en Sotheby's por 11,3 millones de dólares, un récord para un artista europeo vivo. En febrero de 2013, su cuadro The Architect's Home in the Ravine se vendió por 12 millones de dólares en una subasta en Londres. [2] El crítico de arte Jonathan Jones dijo sobre él: "En medio de todas las tonterías, impostores, tonterías retóricas y pura basura que pasan por arte en el siglo XXI, Doig es una joya de imaginación genuina, trabajo sincero y creatividad humilde". [3]
Peter Doig nació en Edimburgo , Escocia. En 1962, se mudó con su familia a Trinidad, donde su padre trabajaba en una empresa naviera y comercial, y luego en 1966 a Canadá. Después de un internado en Escocia y de trabajar en una plataforma de gas, se mudó a Londres para estudiar en la Escuela de Arte de Wimbledon en 1979-1980, en la Escuela de Arte de Saint Martin de 1980 a 1983, [4] y en la Escuela de Arte de Chelsea , en 1989-1990, donde recibió una maestría . [5] En 1989, el artista tuvo un trabajo a tiempo parcial como vestuarista en la Ópera Nacional Inglesa con su amigo Haydn Cottam. [6]
Doig fue invitado a regresar a Trinidad en 2000, para realizar una residencia de artista con su amigo y compañero pintor Chris Ofili . [7] En 2002, Doig regresó a la isla, donde instaló un estudio en el Centro de Artes Contemporáneas del Caribe cerca de Puerto España . También se convirtió en profesor en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf , Alemania. [8]
Muchas de las pinturas de Doig son paisajes , y varias de ellas evocan las escenas nevadas de su infancia en Canadá. Para sus obras figurativas, se inspira en fotografías, recortes de periódicos, escenas de películas, portadas de discos y el trabajo de artistas anteriores como Edvard Munch . [9] Sus paisajes tienen capas formales y conceptuales, y se inspiran en diversos artistas históricos, entre ellos Munch, HC Westermann , Friedrich , Monet y Klimt . Si bien sus obras se basan con frecuencia en fotografías encontradas (y, a veces, en las suyas), no están pintadas en un estilo fotorrealista . En cambio, Doig usa las fotografías simplemente como referencia. [ cita requerida ] En una entrevista de 2008, Doig se refirió a su uso de fotografías y postales como pintura "por poder" y señaló que sus pinturas "no intentaban reflejar el entorno". [10]
Poco después de graduarse en el Chelsea College of Arts , Doig recibió el prestigioso premio Whitechapel Artist Prize, que culminó con una exposición individual en la Whitechapel Art Gallery en 1991. En la exposición de Whitechapel se incluyeron obras importantes como Swamped (1990), Iron Hill (1991) y The Architect's Home in the Ravine (1991). The Architect's Home in the Ravine (1991) muestra la casa modernista de Eberhard Zeidler en el centro de Toronto en el barranco de Rosedale. [11]
Doig creó una serie de pinturas de los apartamentos comunitarios modernistas de Le Corbusier , conocidos como l'Unité d'Habitation, ubicados en Briey-en-Forêt, en Francia. A principios de la década de 1990, Doig se involucró con un grupo de arquitectos y artistas que operaban desde el edificio. [12] Las estructuras urbanas modernas están parcialmente reveladas y ocultas por el bosque que las rodea. Como explica Doig: "Cuando caminas por un entorno urbano, das por sentado lo extraño de la arquitectura". [13]
Creada a fines de la década de 1990, una serie de pinturas, que incluyen obras como Country-Rock (Wing Mirror) (1999), representan un túnel, un punto de referencia familiar para los residentes de Toronto desde que un artista anónimo pintó un arcoíris sobre él, en la Don Valley Parkway en dirección norte , en 1972. El arcoíris ha sido repintado más de 40 veces en dos décadas, a pesar de los intentos de las autoridades de eliminarlo. [14] Su pintura de 1997 Canoe-Lake se inspiró en la película de terror de 1980 Friday the 13th . [15]
En 2003, Doig inició un club de cine semanal llamado StudioFilmClub [16] en su estudio junto con el artista trinitense Che Lovelace . Doig no sólo selecciona y proyecta las películas; también pinta el cartel que anuncia la película de la semana. Le dijo a un entrevistador que este proyecto en curso le resulta liberador porque es "mucho más inmediato" que su trabajo habitual. [10] En 2005, fue uno de los artistas que exhibieron la primera parte de The Triumph of Painting en la Galería Saatchi de Londres.
Doig ha tenido importantes exposiciones individuales en la Tate Britain (2008), en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris y en la Schirn Kunsthalle de Frankfurt, [17] en el Dallas Museum of Art (2005), en la Pinakothek der Moderne de Múnich (2004), en el Bonnefanten Museum de Maastricht (2003) y en la Whitechapel Art Gallery de Londres (1998). [18] La primera gran exposición de Doig en su país natal se tituló No Foreign Lands y tuvo lugar en la Scottish National Gallery de Edimburgo del 3 de agosto al 3 de noviembre de 2013. Fue aclamada por la crítica y mostró obras creadas en los diez años anteriores, principalmente durante su residencia en Trinidad. [19]
El Museo de Bellas Artes de Montreal , en colaboración con la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno , presentó su propia exposición, la primera importante celebrada en América del Norte, del 25 de enero al 4 de mayo de 2014. Una retrospectiva se inauguró en la Fondation Beyeler , Basilea, en 2014, que viajó en 2015 al Museo Louisiana de Arte Moderno en Humlebaek , Dinamarca. También en 2015, una exposición de obras recientes se inauguró en la Fondazione Bevilacqua La Masa en Venecia , Italia, coincidiendo con la 56ª Bienal de Venecia. Recientemente, su trabajo fue incluido en la exposición colectiva Cooperations at Fondation Beyeler (2017). [20] Del 6 de septiembre al 16 de noviembre de 2019, la Galería Michael Werner acogió una exposición de nuevas pinturas de Doig. [21] [22]
En febrero de 2023 se inauguró en la Courtauld Gallery de Londres una exposición de cuatro meses de obras nuevas y recientes de Peter Doig que comprende 12 pinturas y 20 obras sobre papel. La mayoría de estas pinturas se completaron desde su regreso de Trinidad en 2021, incluidas Alpinist , Canal , Bather , Music Shop , House of Music (Soca Boat) , Self-Portrait (Fernandes Compound) y Alice at Boscoe's . Es el primer artista contemporáneo que expone en la Courtauld desde su remodelación y su exhibición de habilidades pictóricas fue ampliamente admirada por los críticos. [23] [24] [25] [26] [27] [28] [29]
En 1993, Doig ganó el primer premio en la exposición John Moores con su pintura Blotter . Esto le trajo reconocimiento público, que se consolidó en 1994, cuando fue nominado para el Premio Turner . De 1995 a 2000, fue fideicomisario de la Tate Gallery . [30] Fue honrado con el Premio a la Excelencia de amfAR por las contribuciones artísticas a la lucha contra el sida en 2009. [31] También fue nombrado Icono del Arte de la Whitechapel Gallery 2017. [32]
En 2007, un cuadro de Doig titulado White Canoe se vendió en Sotheby's por 11,3 millones de dólares, un récord en subasta para una obra de un artista europeo vivo. Paul Schimmel , curador jefe del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, dijo en una entrevista que la venta hizo que Doig pasara de ser "un héroe para otros pintores a un símbolo de los excesos del mercado". [10]
En 2009, Night Playground (1997-98), una pintura de paisaje densamente pintada que estaba siendo vendida por Joel Mallin, un coleccionista de Nueva York, se vendió por 5 millones de dólares en una subasta de Christie's en Londres, muy por encima de su estimación máxima de 3 millones de dólares. [33] También en Christie's Londres, The Architect's Home in the Ravine (1991) se subastó por 7,66 millones de libras a principios de 2013.
Más tarde, en 2013, César Reyes, un psiquiatra que vive en Puerto Rico y es uno de los mayores coleccionistas del artista, vendió Jetty , un lienzo de 1994 de una figura solitaria en un muelle al atardecer, por 11,3 millones de dólares. [34] Su pintura Gasthof zur Muldentalsperre se vendió en Christie's en 2014 por 17.038.276 dólares. [35] Este precio fue superado por Swamped , también vendido en Christie's en 2015 por 25.950.000 dólares y en 2021 por 39.000.000 dólares. [36] [37] Phillips subastó el lienzo de 1991 de Peter Doig, Rosedale , que representa una nevada en Toronto, que estaba garantizado por 25 millones de dólares y se vendió por 28,8 millones de dólares a un postor telefónico, un récord de subasta para el artista. [38]
En 2016, un ex funcionario de prisiones canadiense inició una demanda de 5 millones de dólares contra Doig por una pintura que, según él, era de Doig a pesar de que el artista había negado que fuera su obra. [39] Un tribunal de Chicago falló a favor de Doig más tarde ese año, al determinar que la pintura era obra de un hombre con un nombre similar, Peter Doige. [40] En 2023, Doig recibió 2,5 millones de dólares en sanciones contra el propietario de la pintura, la galería de arte que representa al propietario y su abogado. [41] [42]
Doig está representado en muchas colecciones de museos internacionales, con pinturas famosas que incluyen La casa que construyó Jacques (1992), en el Museo de Arte de Tel Aviv ; Boiler House (1994), en el Museo de Arte Moderno de San Francisco ; y Chaqueta de esquí (1994), en el Tate Modern , Londres. [11] También está representado en el Museo Británico , en Londres, Walker Art Gallery , en Liverpool, Southampton City Art Gallery , las Galerías Nacionales de Escocia , en Edimburgo, Musée National d'Art Moderne , en París, Bonnefanten Museum , en Maastricht, Goetz Collection , en Múnich, Kunsthalle , en Núremberg, Museo Cantonale d'Arte, en Lugano , Museu de Arte Moderna - Colecção Berardo, en Sintra , National Gallery of Canada , en Ottawa, Art Institute of Chicago , Museum of Modern Art , en Nueva York, Metropolitan Museum of Art , en Nueva York, Whitney Museum of American Art , en Nueva York, National Gallery of Art , en Washington, DC, The Hirshhorn Museum , en Washington , Philadelphia Museum of Art y Dallas Museum of Art , entre otras colecciones públicas. [43] [44]
Tras el ataque liderado por Hamás contra Israel el 7 de octubre de 2023 , Doig firmó una carta en Artforum [45] que incluía el siguiente pasaje, que fue criticado por ser antisemita. [46] Cabe destacar que no mencionó a la organización terrorista Hamás ni a los israelíes que fueron asesinados. [47]
Apoyamos la liberación de Palestina y pedimos el fin de los asesinatos y daños a todos los civiles, un alto el fuego inmediato, el paso de la ayuda humanitaria a Gaza y el fin de la complicidad de nuestros órganos de gobierno en graves violaciones de los derechos humanos y crímenes de guerra.
La carta recibió más de 8.000 firmas. Muchos en el mundo del arte condenaron la petición y a sus firmantes por su antisemitismo . [48]