El Palacio Pavlovsk ( ruso : Павловский дворец ) es una residencia imperial rusa del siglo XVIII construida por orden de Catalina la Grande para su hijo el gran duque Pablo , en Pavlovsk , dentro de San Petersburgo . Después de su muerte, se convirtió en la casa de su viuda, María Feodorovna . El palacio y el gran jardín inglés que lo rodea son ahora un museo estatal y parque público ruso.
En 1777, la emperatriz Catalina II de Rusia regaló una parcela de mil hectáreas de bosque a lo largo del sinuoso río Slavyanka , a cuatro kilómetros de su residencia en Tsarskoye Selo, a su hijo y heredero Pablo I y a su esposa María Feodorovna , para celebrar el nacimiento. de su primer hijo, el futuro Alejandro I de Rusia . Cuando el terreno fue entregado a Paul y Maria Feodorovna, había dos cabañas rústicas de troncos llamadas Krik y Krak . Paul y su esposa pasaron los veranos de 1777 a 1780 en Krik, mientras se construían sus nuevas casas y el jardín. [1]
Comenzaron construyendo dos edificios de madera, a un kilómetro de distancia. La casa de Paul, una casa de dos pisos de estilo holandés, con pequeños jardines, se llamaba "Marienthal", o el "Valle de María". La casa de María era una pequeña casa de madera con cúpula y macizos de flores, llamada "Paullust" o "Paul's Joy". Paul y Maria Feodorovna comenzaron a crear "ruinas" pintorescas, un quiosco chino, puentes chinos y templos clásicos en el estilo de jardín paisajístico inglés , que se había extendido rápidamente por Europa en la segunda mitad del siglo XVIII. [2]
En 1780, Catalina la Grande prestó a su arquitecto oficial, el escocés Charles Cameron , para diseñar un palacio en una ladera con vistas al río Slavyanka, cerca del sitio de Marienthal. Cameron había estudiado con el arquitecto inglés Isaac Ware , cercano a William Kent . Kent introdujo el estilo arquitectónico palladiano en Inglaterra con su trabajo en Chiswick House para Lord Burlington . A través de esta conexión, Cameron se familiarizó con los planos originales de Palladio, que estaban en la colección personal de Lord Burlington. Este estilo fue la mayor influencia en Cameron cuando diseñó Pavlovsk. [3]
Cameron comenzó su proyecto no con el palacio en sí sino con dos pabellones clásicos. El primero fue el Templo de la Amistad, un templo circular dórico con dieciséis columnas que sostienen una cúpula baja y que contiene una estatua de Catalina la Grande. Estaba situado en un recodo del río Slavyanka, debajo del futuro palacio, y estaba rodeado de álamos plateados y pinos siberianos trasplantados. La segunda fue la Columnata de Apolo, una doble hilera de columnas con un entablamento, que formaba un escenario para una reproducción del Belvedere Apolo. Estaba colocado a la entrada del parque, y era de piedra caliza porosa de acabado tosco; las superficies sugieren que habían sido envejecidas por siglos de clima. Al mismo tiempo, se represó el río Slavyanka para crear un lago que reflejara la fachada del palacio de arriba. [4]
María Feodorovna también insistió en tener varias estructuras rústicas que recordaran el palacio donde creció en Étupes, a cuarenta millas de Basilea , en lo que entonces era el Ducado de Wurtemberg y hoy está en Alsacia . Cameron construyó un pequeño chalet suizo con biblioteca; una lechería de piedras toscas con techo de paja, donde se guardaban y preparaban los productos lácteos, y un aviario en forma de pequeño templo clásico con una red metálica entre las columnas dóricas, que se llenaba de ruiseñores , jilgueros , estorninos y codornices . Para el palacio en sí, Cameron concibió una casa de campo que parece haberse basado en un diseño de Andrea Palladio que se muestra en un grabado en madera en su libro I quattro libri dell'architettura , para la Villa Capra "La Rotonda" cerca de Vicenza en Italia. Este mismo dibujo fue utilizado más tarde por Thomas Jefferson en su diseño para la Universidad de Virginia . El palacio que diseñó tenía un bloque central en forma de cubo de tres pisos de altura con una cúpula baja sostenida por sesenta y cuatro columnas. A cada lado del edificio había dos columnatas de un solo piso de galerías curvas con alas abiertas conectadas a edificios de servicios de un piso y medio de altura. Cada fachada del palacio estaba decorada con frisos y relieves moldeados. [5]
En septiembre de 1781, cuando comenzaba la construcción del Palacio Pavlovsk, Pablo y María emprendieron un viaje a Austria, Italia, Francia y Alemania. Viajaron bajo la incógnita de "El Conde y la Condesa del Norte". Durante sus viajes vieron los palacios y jardines franceses de Versalles y Chantilly, que influyeron fuertemente en la apariencia futura del Parque Pavlovsk. El rey Luis XVI les regaló cuatro tapices de Gobelinos , María Antonieta regaló a María Feodorovna un juego de tocador de sesenta piezas de porcelana de Sèvres, y encargaron más juegos de porcelana y compraron estatuas, bustos, cuadros, muebles y cuadros, todo para Pavlovsk. Mientras viajaban, se mantuvieron en contacto casi a diario con Kuchelbecker, el supervisor de construcción en Pavlovsk, enviándole dibujos, planos y notas sobre los detalles más pequeños. [6]
Paul y Maria Feodorovna regresaron en noviembre de 1782 y continuaron llenando Pavlovsk con objetos de arte. En 1783 llegó un envío de mármoles, estatuas, bustos, urnas y cerámica antiguos descubiertos y comprados en Pompeya . Entre 1783 y 1785 se encargaron a París dieciséis juegos de muebles, más de doscientas piezas, para los Salones de Estado. En 1784, se encargaron doce paisajes de Hubert Robert para Pavlovsk. La pareja compró noventa y seis relojes en Europa. La fábrica Imperial Glass fabricó candelabros especiales para cada habitación. En medio de la construcción, crecieron las tensiones entre ellos y Cameron. Cameron estaba acostumbrado al presupuesto ilimitado para materiales que le daba Catalina la Grande, mientras que Catalina le daba muy poco dinero a Pablo; Y a Cameron le molestaban los muebles, los tapices y las chimeneas que María Feodorovna había traído de Europa sin consultarle. María Feodorovna, a su vez, estaba molesta por la brillante decoración policromada y los arabescos pompeyanos utilizados por Cameron, y quería colores más delicados, y a Paul no le gustaba nada que se pareciera al estilo de la casa de su madre, el Palacio de Catalina en Tsarskoye Selo. [ cita necesaria ]
Las tensiones llevaron a una separación en 1786. Cameron partió para construir un nuevo palacio para Catalina en Crimea. Había terminado el vestíbulo de entrada y las cinco habitaciones de los apartamentos privados. El trabajo de decoración del interior corrió a cargo de un arquitecto italiano, Vincenzo Brenna , de Florencia, que había llegado a Rusia en 1783. Brenna diseñó interiores que reflejaban el gusto de Pablo por el clasicismo romano. Creó los Salones de la Guerra y la Paz, blancos y dorados, a ambos lados del Salón Griego de Cameron, que tenía una columnata de falsas columnas de mármol verde, que se asemejaba a un templo griego. Convirtió el salón italiano en una réplica de un templo romano, y construyó el Dormitorio de Estado para María Feodorovna como una imitación del dormitorio de Estado del Rey de Francia, con una enorme cama dorada y papel tapiz de seda color crema pintado en tempura con coloridos motivos. flores, frutas, instrumentos musicales y herramientas de jardinería. [6]
Catalina la Grande murió en 1796 y Pablo se convirtió en emperador. Decidió ampliar Pavlovsk hasta convertirlo en un palacio adecuado para una residencia real, agregando dos nuevas alas a cada lado del edificio principal y una iglesia adjunta al ala sur. Entre 1797 y 1799, derrochó dinero y los mejores materiales en los interiores de Brenna. El reinado del emperador Pablo no duró mucho. Se enajenó a los nobles y tuvo cada vez más miedo a las conspiraciones. Sus temores estaban justificados; El emperador Pablo fue asesinado por miembros de su corte en 1801 y su hijo Alejandro se convirtió en emperador. El Palacio Pavlovsk se convirtió en la residencia de la emperatriz María Feodorovna (1759-1828), madre del emperador Alejandro I de Rusia y del emperador Nicolás I de Rusia .
Convirtió la casa en un monumento a su marido asesinado, la llenó con sus muebles y retratos, y convirtió la casa en un escaparate de los mejores muebles, pinturas, esculturas y porcelanas francesas del siglo XVIII. Otro desastre azotó a Pavlovsk en 1803; un incendio provocado por una chimenea defectuosa destruyó gran parte del interior del palacio, incluida toda la decoración de los apartamentos estatales y las salas de estar. Se salvó la mayor parte del mobiliario, junto con algunos paneles de las puertas, chimeneas y espejos, pero la mayor parte del Palacio tuvo que ser reconstruido. [ cita necesaria ]
María Feodorovna trajo al joven asistente de Cameron y Brenna, el arquitecto italiano Carlo Rossi , para ayudar a restaurar el palacio. También contrató a un arquitecto ruso, Andrei Voronykhin, que había nacido siervo y se había formado en decoración y diseño, que llegó a convertirse en el arquitecto de la catedral de Kazán en San Petersburgo. Voronykhin fue nombrado arquitecto jefe de Pavlovsk por María Feodorovna. Hizo volver al arquitecto Quarenghi , que había redecorado cinco habitaciones de la planta principal, para recrear su obra. Rehizo algunas de las habitaciones, como la Sala de los Tapices y el Dormitorio de Estado, exactamente como habían sido, pero en otras añadió decoración inspirada en modelos romanos descubiertos en Pompeya y Herculano; Lámparas, muebles, sofás y sillas de estilo romano copiados de los de los senadores romanos.
Siguiendo el gusto francés de la época por el arte egipcio, añadió estatuas egipcias negras en el vestíbulo de entrada del Palacio, rediseñó los salones griego e italiano, sustituyendo las molduras de las paredes por falso mármol, y añadió un toque ruso; chimeneas revestidas con lapislázuli y jaspe rusos , que originalmente habían estado en el Palacio Mikhailovsky que Pablo había construido en San Petersburgo. Voronykhin también hizo planes para una biblioteca semicircular en una de las alas, que luego fue construida por Carlo Rossi, y rediseñó los apartamentos privados de Maria Feodorovna en la planta baja, que incluían una biblioteca, un tocador y un dormitorio. Instaló puertas francesas y grandes ventanales en el apartamento, por lo que el jardín de flores del exterior parecía parte del interior. [7]
En 1805, Voronykhin construyó en el parque el puente Centauro y el puente Visconti, que cruzaba el Slavyanka en un punto en el que estaba lleno de nenúfares. Su última construcción en el parque fue el Pabellón de las Rosas, construido en 1811, una estructura sencilla rodeada íntegramente de rosales. El Pabellón de las Rosas fue el escenario de una gran fiesta el 12 de julio de 1814, que celebraba el regreso de Alejandro I a San Petersburgo después de la derrota de Napoleón. Para la ocasión, el arquitecto Pietro de Gottardo Gonzaga construyó un salón de baile del tamaño del Pabellón de las Rosas en sólo diecisiete días y lo rodeó con enormes lienzos de aldeanos rusos celebrando la victoria. El baile dentro del pabellón comenzó con una polonesa encabezada por Alexander y su madre, y terminó con un gran espectáculo de fuegos artificiales. En sus últimos años, María Feodorovna tuvo un salón literario en Pavlovsk, que era frecuentado por el poeta Vasily Zhukovsky , el fabulista Ivan Krylov y el historiador Nikolai Karamzin . [ cita necesaria ]
El último gran arquitecto de San Petersburgo que trabajó en Pavlovsk fue Carlo Rossi, quien en 1824 diseñó la biblioteca, que contenía más de veinte mil libros, así como colecciones de monedas raras y mariposas. También diseñó el Salón de la Esquina, donde María Feodorovna recibió a invitados como el primer embajador estadounidense en Rusia, John Quincy Adams , y el Salón Lavanda, cuyas paredes estaban hechas de falso mármol de color lila, a juego con las flores lilas fuera de las ventanas. Estas habitaciones estaban amuebladas con muebles hechos de maderas nativas rusas, como abedul, álamo y nogal de Carelia. [8]
María Feodorovna murió el 24 de octubre de 1828, catorce días después de cumplir sesenta y siete años. Dejó la casa a su hijo menor, Michael, y especificó que no debían llevarse ninguno de los muebles. Después de la muerte de Miguel, pasó al segundo hijo de Nicolás I, Konstantin Nikolayevich. Luego pasó a su viuda y luego a su hijo mayor, Konstantine Konstantinovich. Sus descendientes respetaron el testamento y convirtieron la casa en un museo familiar, tal como lo era cuando ella murió. [ cita necesaria ]
En el momento de la Revolución Rusa de 1917, el hijo mayor de Constantino Constantinovich, el príncipe Ioann Konstantinovich de Rusia , junto con su esposa, la princesa Elena de Serbia , hija del rey Pedro I de Serbia , vivían en una de las alas del Pavlovsk, junto con la hermana viuda de su padre, la reina Olga de Grecia . Cuando la situación política se deterioró, se marcharon y la casa quedó al cuidado de Alexander Polovotsoff, director del Instituto de Arte y del Museo de Artes Aplicadas de San Petersburgo.
Cuando Lenin y los bolcheviques tomaron el poder en noviembre de 1917, Polovtsoff fue al Palacio de Invierno, encontró a Anatoly Lunacharsky , el comisario de la Ilustración del nuevo gobierno, y exigió que Pavlovsk fuera salvado como museo. Lunacharsky estuvo de acuerdo y lo nombró comisario curador de Pavlovsk. Regresó al Palacio y encontró que un grupo de marineros revolucionarios había registrado el Palacio en busca de armas y se había llevado algunos sables, pero por lo demás todo estaba en su lugar. Contrató a antiguos soldados para que custodiaran la casa, colocó todos los muebles en el edificio principal, hizo un inventario de todos los tesoros del Palacio y resistió con éxito las demandas de varios comités revolucionarios de platos, sillas, mesas y todos los libros del palacio. biblioteca. Pudo persuadir al propio Lunacharsky para que viniera a Pavlovsk.
Después de la visita de Lunacharsky, Pavlovsk fue oficialmente confiscado, pero convertido en museo, abierto al público dos o tres días a la semana. Habiendo logrado salvar el palacio, Polovtsoff tomó a su familia y sus pertenencias, cruzó la frontera hacia Finlandia y se mudó a París. [9]
El ataque alemán a la Unión Soviética en junio de 1941 y la rapidez del avance alemán tomaron por sorpresa al gobierno soviético. La mañana después del ataque, los conservadores de Pavlovsk, bajo la dirección del conservador del museo Anatoliy Kuchumov, comenzaron a empaquetar tantos objetos de arte como fuera posible, empezando por el juego de tocador de porcelana de Sèvres que Luis XVI regaló a María Feodorovna y Paul en 1780. Noventa y seis horas después del anuncio del inicio de la guerra, las primeras treinta y cuatro cajas estaban siendo sacadas del palacio en un carro tirado por caballos. Se pusieron tablas sobre las ventanas y arena en el suelo del Palacio. Treinta curadores trabajaban a menudo a la luz de las velas y en julio se produjeron ataques aéreos. Los cuadros, candelabros, cristal, porcelana, muebles raros y obras de marfil y ámbar fueron embalados y enviados primero. Trabajaron con mucho cuidado: cada mueble tuvo que ser desmantelado cuidadosamente, los jarrones de porcelana tuvieron que separarse de sus bases y los relojes delicados tuvieron que separar y empaquetar sus cajas y mecanismos por separado, con diagramas de cómo volver a armarlos. . Se salvó una pieza de cada mueble y las demás se dejaron atrás. Las antigüedades romanas y griegas eran demasiado pesadas y delicadas para moverlas, por lo que fueron llevadas a los sótanos, colocadas lo más juntas posible y luego ocultas detrás de una pared de ladrillos. [ cita necesaria ]
Para la tercera semana de agosto se habían embalado y enviado trece mil objetos, más toda la documentación. Algunas cajas fueron enviadas a Gorky, otras a Sarapul, y el último grupo, el 20 de agosto de 1941, fue a Leningrado, donde las cajas fueron almacenadas en el sótano de la Catedral de San Isaac . El último envío incluía la lámpara de araña del Salón Italiano y los jarrones de jaspe del Salón Griego. El 30 de agosto se cortó el último enlace ferroviario de Leningrado a Moscú y la ciudad quedó bloqueada. El 28 de agosto, los alemanes estaban a cincuenta kilómetros de Pavlovsk. En un ala del palacio estaba ubicado el cuartel general de la división soviética. A medida que los alemanes se acercaban, el parque y el palacio fueron bombardeados. El personal del museo comenzó a enterrar las estatuas que eran demasiado pesadas para evacuarlas. Calcularon que los alemanes no cavarían a más de un metro ochenta centímetros, por lo que enterraron todas las estatuas a una profundidad de tres metros. Las estatuas de las Tres Gracias fueron enterradas a tres metros bajo el jardín privado de María Feodorovna. Sus cálculos fueron correctos; las estatuas todavía estaban allí después de la guerra. [10]
El 16 de septiembre, los últimos soldados se marcharon y los alemanes tomaron el Palacio de Pavlovsk, todavía ocupado por un grupo de guardianas ancianas. Los alemanes ocuparon el palacio de Pavlovsk durante dos años y medio. Los oficiales fueron alojados en los salones del primer piso y el salón de baile se convirtió en un garaje para coches y motocicletas. En el ala norte se ubicaron cuarteles y en el ala sur un hospital. Soldados alemanes, holandeses y españoles en unidades especiales del ejército alemán ocuparon los edificios del parque. La escultura y el mobiliario que quedaron en la casa y todos los libros de la Biblioteca Rossi fueron llevados a Alemania. La estatua del emperador Pablo en el patio sirvió como poste telefónico. Los alemanes no descubrieron las antigüedades escondidas detrás de la pared de ladrillos del sótano. [10]
Pavlovsk fue retomada el 24 de enero de 1944. Cuando llegaron las tropas soviéticas, el palacio ya llevaba tres días ardiendo. El edificio principal del Palacio era una estructura hueca, sin techo ni suelo. El muro norte había caído. La mayor parte de los suelos de parquet del palacio se habían utilizado como leña; Se encontraron algunas piezas en partes no quemadas del palacio cerca de las estufas. De los más de 100.000 árboles que había en el parque antes de la guerra, al menos el 70 por ciento habían sido talados o destruidos por los bombardeos. Todos los puentes decorativos del parque habían sido volados. En el parque se habían excavado ochocientos búnkeres. El Pabellón de las Rosas había desaparecido; Los alemanes habían utilizado los materiales para construir un refugio fortificado. [10]
El 18 de febrero de 1944 se celebró una reunión en la Casa de Arquitectos de Leningrado para discutir el destino de los palacios en ruinas. El académico y arquitecto Aleksei Shchusev, que había diseñado el mausoleo de Lenin, pidió la reconstrucción inmediata de los palacios. "Si no hacemos esto", dijo, "los que conocemos y recordamos estos palacios en todo su esplendor tal como eran, la próxima generación nunca podrá reconstruirlos". [11]
Incluso antes de que terminara la guerra, el gobierno soviético decidió restaurar Pavlovsk y los demás palacios en ruinas alrededor de Leningrado. Primero hubo que limpiar las minas de las ruinas, del palacio y del parque. Luego, las paredes restantes se sostuvieron con andamios y se hicieron moldes de las molduras restantes. Se recogieron, clasificaron y moldearon fragmentos de molduras de yeso. El color de la pintura que aún quedaba en las paredes restantes se anotó cuidadosamente para copiarlo más tarde. Se reunieron fotografías y planos iniciales del palacio para ayudar con la restauración. [ cita necesaria ]
Tan pronto como terminó la guerra, se inició la búsqueda de los tesoros robados del Palacio. Los conservadores recogieron muebles, telas, patas de mesas, trozos de puertas y cornisas doradas de las fortificaciones alemanas que rodeaban el palacio. En los edificios que habían sido cuarteles generales alemanes encontraron sillas, estatuas de mármol y cuadros enrollados del Palacio. Encontraron otros muebles y objetos en lugares tan lejanos como Riga, Tallin y Königsberg, en Alemania. Algunos objetos preciosos de Pavlovsk abandonaron Rusia incluso antes de la guerra. El gobierno soviético vendió cuatro tapices de Gobelinos de Pavlovsk a J. Paul Getty , y ahora se exhiben en el Museo Getty de Malibú, California . [12]
Los restauradores utilizaron únicamente las variantes originales de la decoración arquitectónica; los creados por Cameron, Brenna, Voronykhin y Rossi. Los únicos cambios permitidos fueron el uso de materiales modernos. Las columnas de madera fueron reemplazadas por hormigón vertido o ladrillos, y los techos de las salas italiana y griega se hicieron de acero y hormigón para que fueran a prueba de fuego. En Leningrado se creó una escuela especial, la Escuela Superior de Industria Artística Mukhina Leningrado, para enseñar el arte de restaurar detalles arquitectónicos, muebles y objetos de arte. Esta escuela produjo un cuerpo de expertos en restauración que trabajaron en todos los palacios alrededor de Leningrado. El trabajo fue meticuloso y difícil, y avanzó muy lentamente.
En 1950, después de seis años de plantar nuevos árboles, partes del parque se abrieron al público. En 1955 se completó la restauración de la fachada del Palacio y se inició la restauración de los interiores. Afortunadamente para los restauradores, los planos originales de Cameron, Brenna, Voronykhin y Rossi todavía existían. Asimismo, aún se conservan fragmentos de las molduras interiores originales, cornisas, frisos y marcos de las tallas, bajorrelieves, medallones y pinturas, que pueden ser copiados. Además, había 2.500 negativos fotográficos tomados a principios de siglo por Benois y otras once mil fotografías tomadas justo antes de la guerra. [12]
El jefe de restauración, Feodor Oleinik, insistió en que toda la restauración sea fiel a la obra original: "Presten atención y no utilicen detalles posteriores", exigió. "Sólo la variante original, sólo la hecha por Cameron, Brenna, Vornykhin o Rossi". Hubo que reaprender y aplicar antiguas técnicas de los artesanos del siglo XVIII, como pintar mármol falso y dorar muebles. Se abrió un taller de seda en Moscú para recrear los tejidos originales para revestimientos de paredes y tapicería, copiando la textura, el color y el número de hilos de los originales. En cuarenta habitaciones del Palacio, la decoración pintada en las paredes y los techos tuvo que recrearse con precisión en los colores y diseños originales. Un maestro pintor y seis ayudantes recrearon los techos y pinturas murales originales en trampantojo . [13]
Una vez recreadas exactamente las paredes interiores y la decoración, el siguiente paso fue el mobiliario. Los doce mil muebles y objetos de arte retirados de sus lugares originales, desde cuadros y tapices hasta jarras de agua y vasos, tuvieron que ser devueltos a su lugar. Los muebles, puertas y suelos de parquet de diferentes colores de madera que habían sido quemados o robados se rehicieron exactamente como los originales. Las arañas de cristal del siglo XVIII fueron copiadas exactamente. En 1957, trece años después del incendio del Palacio, se abrieron al público las siete primeras salas. [14]
En 1958, se abrieron cuatro salas más y once más en 1960. El vestíbulo egipcio se terminó en 1963 y la sala italiana se inauguró en 1965. Once salas más estaban listas en 1967. En 1977, en el 200 aniversario del inicio de En el palacio se terminaron cincuenta habitaciones y el palacio volvió a tener el mismo aspecto que tenía en tiempos de María Feodorovna. [14]
El parque Pavlovsk fue concebido por Cameron como un clásico jardín paisajístico inglés , un paisaje idealizado lleno de pintorescas piezas de arquitectura clásica, diseñado para sorprender y complacer al espectador. Al igual que el jardín paisajístico inglés, se inspiró en gran medida en las pinturas de paisajes románticos de Claude Lorraine y Hubert Robert . La galería de Pavlovsk tiene doce pinturas de paisajes de Hubert Robert encargadas por Maria Feodorovna. Cameron trazó un triple callejón de cinco hileras rectas de tilos , importados de Lübeck , en un eje longitudinal desde el patio del palacio, que conducía a un pequeño lugar semicircular en el bosque. Esto sirvió como campo de desfiles para los guardias imperiales del emperador Pavel. En el bosque a la izquierda de este eje instaló una romántica lechería con techo de paja y establos para dos vacas siguiendo el modelo del parque de Württemberg donde había crecido María Feodorovna; y al otro lado de la ruta del desfile, un aviario lleno de periquitos, ruiseñores, estorninos y codornices. Esta parte del jardín también incluía un laberinto y pintorescas lápidas importadas de Italia. Uno de los primeros visitantes franceses describió el efecto de esta parte del jardín: "La melancolía consume el alma cuando llegas... luego al dolor le sigue el placer". [15]
Marie Feodorovna estaba profundamente interesada en la botánica. En 1801, Cameron construyó un elegante jardín de flores detrás del palacio, justo fuera de las ventanas del apartamento privado de Marie Feodorovna. Junto al jardín había un templo griego que contenía una estatua de las Tres Gracias , mirando hacia el río. Importó flores de Holanda para su jardín, entre ellas jacintos , tulipanes , narcisos y narcisos . También construyó un invernadero y varios invernaderos donde cultivó albaricoques, cerezas, melocotones, uvas y piñas. El río Slavyanovka fue el pintoresco eje de la composición, con senderos sinuosos a lo largo del río que ofrecían vistas cambiantes al visitante. Una presa convirtió el río en un pintoresco estanque en el valle debajo del Palacio. En 1780, Cameron construyó un gran templo romano en un recodo del río en el fondo del valle. El templo clásico, similar al Templo de Pan en los jardines de Stowe House en Inglaterra. Originalmente se llamó Templo de la Gratitud, dedicado a Catalina la Grande, quien había donado el terreno para el Parque, pero en 1780 pasó a llamarse Templo de la Amistad, en honor a la visita a Pavlovsk de José II, Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico . [dieciséis]
Entre 1780 y 1783, en la cima de la colina que descendía hasta el lago, Cameron construyó una columnata con una copia del Apolo Belvedere de Roma. [17] A principios del siglo XIX, el parque de Pavlovsk tenía jardines que representaban muchos estilos diferentes. Cerca del Palacio se plantó un jardín formal y geométrico a la francesa . Brenna creó un jardín italiano, con parterres, estatuas clásicas y una gran escalera en la ladera que domina el lago. Cameron utilizó el íntimo estilo holandés para el pequeño jardín privado fuera de los apartamentos privados de María Feodorovna, y el enorme parque tenía el estilo del jardín paisajístico inglés y francés. Un visitante inglés, John Lowden, que vio Pavlovsk durante la guerra contra Napoleón en 1812, escribió que el parque Pavlovsk era el ejemplo más bello de jardín paisajístico inglés de todo el Imperio ruso. [18]
A partir de 1792, el arquitecto principal del Parque Pavlovsk fue el paisajista y pintor italiano Pietro Gonzaga, que había comenzado su carrera como escenógrafo en el Teatro La Scala de Milán. Gonzaga siempre fue un diseñador teatral; diseñó la procesión fúnebre de Catalina la Grande, Pablo I y Alejandro I, así como las coronaciones de Pablo I, Alejandro I y Nicolás I. Para Cameron pintó escenas de paisajes del parque Pavlovsk en las paredes y techos de las habitaciones de Palacio, y diseñó espectaculares decorados para la ceremonia de 1814 en Pavlovsk que dio la bienvenida a Alejandro I a su casa después de su victoria sobre Napoleón. [12]
Gonzaga planificó el paisaje del parque Pavlovsk con meticuloso cuidado, marcando los árboles que debían salvarse o talarse. Trazó caminos y cambió contornos para crear los efectos que quería, utilizando espacios abiertos y cerrados y diferentes colores y formas de árboles para crear escenas teatrales. Hizo un uso dramático del contraste entre la corteza blanca y las hojas claras de los abedules y las agujas oscuras de los troncos de color marrón rojizo de los pinos, colocando grupos de abedules frente a fondos oscuros de pinos. Hizo un uso decorativo de las diferentes estaciones del parque, pintando escenas con colores brillantes de las hojas de otoño. Gonzaga fue el arquitecto del parque Pavlovsk hasta su muerte en 1831, a la edad de ochenta años. [19]
La Galería Gonzago es un conjunto arquitectónico y de frescos único en el Palacio Pavlovsk, creado por el decorador, arquitecto y teórico del arte italiano Pietro di Gottardo Gonzago a principios del siglo XIX. Es el único ejemplo en el norte de Europa de una pintura al fresco exterior de una superficie tan grande: 350 metros cuadrados para la pared y 200 metros cuadrados para el techo. [20]
La galería fue construida en 1795-1797 por el arquitecto Vincenzo Brenna como comedor de verano al aire libre para los habitantes del palacio. La pintura de la galería, creada por Pietro di Gotthardo Gonzago, se realizó mucho más tarde por encargo de la emperatriz María Feodorovna . El trabajo se llevó a cabo en 1805-1807. [21]
Se cree que Gonzago primero dibujó un graffiti en el método del yeso húmedo y luego trabajó en el yeso que aún no se había secado con la técnica de la pintura roja grisalla a base de pigmento de óxido de hierro. Cuando el yeso se hubo secado, el artista elaboró y modeló la forma con pinturas a base de cal. [22]
En 1822-1824, el arquitecto Carlo Rossi construyó una biblioteca sobre la galería con grandes ventanas arqueadas enmarcadas con adornos de rosetones. Debido a la construcción de la biblioteca, el asistente de Gonzago tuvo que rehacer el techo de la galería en 1824. Rossi colocó bustos de escritores y filósofos antiguos entre las ventanas, con coronas de estuco encima. En el siglo XIX se realizaron actualizaciones de las pinturas de la Galería. [23]
Durante la era soviética, se creó un museo-reserva en el Palacio Pavlovsky. En la década de 1930, la galería se utilizó como comedor en un campamento de salud infantil.
Durante la Segunda Guerra Mundial, los frescos sufrieron graves daños. El difícil proceso de restauración de la Galería Gonzago no se completó hasta 2011. [22]
59°41′9″N 30°27′12″E / 59.68583°N 30.45333°E / 59.68583; 30.45333
