Paula Marincola es directora ejecutiva del Pew Center for Arts & Heritage en Filadelfia, Pensilvania , y es curadora y crítica de arte contemporáneo. Fue nombrada una de las personas más influyentes e innovadoras de la ciudad por la revista Philadelphia Magazine (en 2014 [1] y 2016, [2] respectivamente). Marincola recibió un título honorario de la Universidad Drexel en 2018 como "líder en las artes durante más de tres décadas, desempeñando un papel importante en la formación y el fomento de la vibrante comunidad artística y cultural de la Gran Filadelfia". [3]
Marincola nació en Filadelfia y es licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Syracuse , con la distinción Phi Beta Kappa . De 1979 a 1985 fue curadora del Instituto de Arte Contemporáneo de la Universidad de Pensilvania y organizó, entre otras exposiciones, Photography: Made in Philadelphia (1980-81), Street Sights (1981), Philadelphia Cornucopia and other Sculpto-pictoramas (1982) de Red Grooms y Image Scavengers with Douglas Crimp (1982). Colaboró como crítica en Artforum en los años 80. [4] De 1988 a 1997, Marincola fue directora de la Beaver College Art Gallery (ahora Arcadia University Art Gallery), donde organizó exposiciones individuales para Felix Gonzalez-Torres , Mary Heilmann , Tom Nozkowski, Glenn Ligon y Gary Simmons, Yukinori Yanagi, Richard Prince , Kenneth Price , Fred Wilson y Jennifer Bolande , entre otros artistas. La Universidad de Drexel le otorgó a Marincola el título de Doctora en Letras Humanitarias, honoris causa, en 2018. Se dirigió a los graduados de Westphal College of Media Arts & Design en un evento de graduación en junio de 2018. [5]
En 1997, Marincola fue nombrada directora fundadora de la Philadelphia Exhibitions Initiative (PEI), un programa de Pew Charitable Trusts, administrado por la Universidad de las Artes de Filadelfia. Establecida en respuesta a un estudio de Pew sobre las necesidades y prioridades de la comunidad artística regional, la PEI fue diseñada para apoyar exposiciones de arte innovadoras de “alto calibre artístico y significado cultural” [6] en la región de los cinco condados de Filadelfia, así como los catálogos que las acompañan. Junto con estas grandes subvenciones, la PEI también era famosa por sus mesas redondas curatoriales anuales, sus subvenciones de viaje para que los curadores locales visitaran exposiciones en todo el mundo y su pequeña biblioteca de investigación de catálogos y DVD internacionales.
En 2005, PEI se unió a los demás programas de financiación cultural de Pew Charitable Trusts bajo un mismo techo y, en junio de 2008, Marincola fue nombrada la primera directora ejecutiva del Pew Center for Arts & Heritage (el Centro), que hace posible cientos de actuaciones, exposiciones y eventos en la región de cinco condados de Filadelfia cada año, además de simposios, talleres y publicaciones. Como directora, Marincola lidera la organización en el desarrollo e implementación de su agenda estratégica como otorgante de subvenciones y centro para el intercambio de conocimientos, guiando y alineando los programas del Centro al servicio de su misión de "fomentar una comunidad cultural vibrante en la Gran Filadelfia". [7]
En 2013, Marincola supervisó la consolidación y reestructuración de las iniciativas de financiación del Centro. Actualmente, el Centro otorga subvenciones para proyectos en dos áreas: Performance y Exposiciones e Interpretación Pública; ofrece doce becas Pew anuales a artistas individuales; y otorga subvenciones Advancement a instituciones que realicen mejoras duraderas en su programación, participación de la audiencia y salud financiera. [8]
La revista Philadelphia Magazine nombró a Marincola una de las personas más influyentes de la ciudad en su “Edición de Poder” de abril de 2014, y en noviembre de 2016 la revista la presentó como una de las “Jefas Revolucionarias” de la región: líderes que han “hecho del pensamiento audaz la nueva forma de hacer negocios en Filadelfia”. [9]
En 2018, Marincola recibió un título honorario de la Universidad Drexel, en reconocimiento a su "liderazgo innovador e influyente en la configuración de las artes y la cultura en la región de Filadelfia".
En 2019, Marincola editó Site Read, una antología en la que "siete creadores de exposiciones exponen las motivaciones, condiciones, logística y consecuencias de las muestras que organizaron y que ahora se erigen como íconos de la innovación estructural en términos de sitio", publicada por Mousse Publishing. [10] El libro incluye contribuciones de Yves Aupetitallot, Mary Jane Jacob , Lu Jie, Raimundas Malašauskas, Alan W. Moore , Seth Siegelaub con Teresa Gleadowe, Jennifer (Licht) Winkworth y una introducción de Bruce Altshuler.
En 2015, Marincola coeditó una antología de palabras clave basada en la web titulada In Terms of Performance [11] con Shannon Jackson, [12] titular de la Cátedra Cyrus y Michelle Hadidi en Humanidades y vicerrectora asociada de Artes y Diseño en la Universidad de California, Berkeley . Diseñado para generar alfabetizaciones compartidas para comprender los objetivos, las habilidades y las tradiciones artísticas del trabajo interdisciplinario experimental, In Terms of Performance presenta textos y entrevistas de artistas, curadores, presentadores y académicos (incluidos Janine Antoni , Judith Butler , Lucinda Childs , Pablo Helguera , William Kentridge e Yvonne Rainer ) cuyo trabajo reflexiona sobre las relaciones entre las prácticas de las artes visuales, teatrales, coreográficas y de performance.
En 2013, Marincola coeditó, junto con Peter Nesbett, la antología de bolsillo Pigeons on the Grass, Alas: Contemporary Curators Talk About the Field , [13] titulada en honor a un poema de Gertrude Stein. Ilustrado por Sarah McEneaney , el libro imagina a los curadores (entre ellos, Jens Hoffmann , Stuart Horodner, Hou Hanru, Helen Molesworth , Jessica Morgan, Ralph Rugoff , Ingrid Schaffner, Paul Schimmel, Claire Tancons y Nato Thompson) como pájaros que se posan para responder a una serie de preguntas sobre su trabajo y conecta sus respuestas en una conversación extensa.
Anteriormente, como directora de la Philadelphia Exhibitions Initiative, Marincola desarrolló un programa de publicaciones orientado a identificar y analizar prácticas curatoriales ejemplares y alentar el desarrollo profesional y artístico de la comunidad. En octubre de 2000, la PEI convocó un simposio de dos días llamado “Curating Now: Imaginative Practice/Public Responsibility”, coorganizado por Marincola y el crítico y curador estadounidense Robert Storr , que tenía como objetivo (en palabras de Marincola) “evaluar el estado actual de la práctica curatorial, articular nuestros valores profesionales y poner a prueba los supuestos implícitos en ellos”. [14] Marincola editó las actas en un libro con reflexiones de 147 curadores, directores, educadores y críticos (incluidos Storr, Thelma Golden , Dave Hickey , Anne d'Harnoncourt , Hans-Ulrich Obrist , Paul Schimmel y Nicholas Serota ). Curating Now [15] (PEI, 2002) sigue siendo un texto autorizado para las universidades que ofrecen programas de estudios curatoriales.
En 2006, Marincola concibió y editó la antología What Makes a Great Exhibition? [16] (PEI y Reaktion Books ), una colección de catorce ensayos de curadores e historiadores sobre cuestiones relacionadas con la práctica curatorial y la realización de exposiciones contemporáneas. Entre los colaboradores se incluyen Lynne Cooke , Carlos Basualdo , Ralph Rugoff, Iwona Blazwick , Ingrid Schaffner , Mark Nash, Mary Jane Jacob y Jeffrey Kipnis . Ahora en su cuarta edición, el libro también se puso a disposición como libro electrónico en 2015. [17]