Paul (Allen) Reed (28 de marzo de 1919 - 26 de septiembre de 2015) fue un artista estadounidense más asociado con la Washington Color School y Color Field Painting.
En el momento de su muerte en 2015, Reed era el último miembro vivo de la Washington Color School [1] , un grupo artístico que ganó fama nacional en la década de 1960. Paul Allen Reed nació en Washington, DC , en 1919 y asistió a la escuela secundaria McKinley. [1] Reed se mudó a San Diego para asistir a la universidad, pero pronto regresó a DC para aceptar un trabajo en el Washington Times-Herald en 1937, trabajando en el departamento de gráficos enmascarando medios tonos en anuncios. Al mismo tiempo, tomó cursos de arte en la Escuela de Arte Corcoran durante el día. Los trabajos de diseño gráfico lo llevarían luego a Atlanta y Nueva York antes de que Reed se estableciera permanentemente en DC en 1952. Reed trabajó como diseñador gráfico independiente durante la década de 1950 para tener la flexibilidad de pintar y visitar museos y galerías. En 1962, Reed se unió al personal del Cuerpo de Paz como diseñador gráfico a cargo de todo el diseño de publicaciones.
Reed tuvo su primera exposición individual en la Galería Adams-Morgan en Washington, DC, en enero de 1963. [1] Las pinturas, ejecutadas con pintura acrílica a base de agua sobre lienzo sin imprimación , se caracterizaban por una imagen centralizada, a menudo con un movimiento centrífugo. dentro de las formas en forma de pétalos. La siguiente exposición individual de Reed fue en la East Hampton Gallery de Nueva York en noviembre del mismo año. En la exposición de Nueva York, la fuerza centrífuga de las pinturas anteriores ahora había generado una pintura más pequeña que flotaba a una distancia determinada. Reed llamó a estas obras sus Pinturas satélite y cuestionaron la relación de una pintura con la pared. Se realizaron más exposiciones en Nueva York en East Hampton Gallery en 1964 y 1966, Bertha Schaefer Gallery en 1967 y 1971, y en DC en Jefferson Place Gallery en 1964 y Pyramid Gallery en 1971 y 1973.
Reed fue metódico en su pintura; sus obras se dividen en series consideradas a medida que desarrollaba y refinaba una idea. La última obra de una serie suele ser la más grande, la más compleja o la que tiene mayor claridad. En 1965, Reed creó su conocida serie, las pinturas Disk , donde dos esquinas de diferente color están delimitadas por una banda diagonal con un gran círculo en el centro. En estas obras, Reed mezcló colores superponiendo capas de colores separados, algo que era distinto de las nuevas pinturas acrílicas a base de agua disponibles en ese momento. A continuación, Reed creó composiciones de rayas en zigzag donde cada línea mantenía su color puro pero creaba colores secundarios en cada curva en la serie Upstart de 1965. Se exploró una mayor superposición de colores con el efecto "cuadros" de las cuadrículas en las series Interchange , Inside Out y Coherence de 1966. Recientemente se exhibió allí una de las pinturas de Coherence de Reed que pertenece a la colección permanente de la Galería Nacional de Arte . Dentro de la Washington Color School, Reed fue reconocido como el más exitoso en el uso de la transparencia que ofrecían las nuevas pinturas acrílicas para superponer colores, algo que Morris Louis (1912-1962) había explorado en sus pinturas Veil pero abandonó porque no pudo lograr la vitalidad que deseaba. con la primera generación de pinturas acrílicas, Magna.
Reed aumentó sistemáticamente la complejidad de sus relaciones de color en sus lienzos con formas de 1967 a 1972. Reed creó formas cada vez más complejas agregando un lado adicional a la forma de su lienzo cada vez que sentía que había agotado las posibilidades de color de la forma anterior. Con cada nueva forma, Reed aplicó las lecciones de color aprendidas en la serie anterior y luego las amplió. Al observar las series Emerging (cuatro lados), Topeka (cinco lados), Hackensack (seis lados) y Zig-Fields (siete lados), de 1967 se ve cómo Reed creó complicadas formas geométricas para dominar intrincados desafíos de color.
El reconocimiento de Reed como uno de los primeros miembros de la Washington Color School se produjo con su inclusión en la exposición Washington Color Painters de Gerald Nordland en la Galería de Arte Moderno de Washington en 1965. La exposición viajó por todo el país, incluido el Museo de Arte Blanton ; el Rose Art Museum de la Universidad Brandeis y el Walker Art Center . Al año siguiente, Reed fue incluido en The Hard-Edge Trend en el Smithsonian American Art Museum .
En 1971, Reed dejó su trabajo en el Cuerpo de Paz para enseñar a tiempo completo en la Escuela de Arte Corcoran. El conocimiento de Reed sobre la historia del arte era extenso y, combinado con su experiencia en técnica y un ingenio atractivo, era un maestro inspirador. En 1972, Reed perdió su gran estudio detrás del Hotel Jefferson, lo que lo llevó hacia obras de escala más íntima que podía ejecutar en casa. En la década de 1980, Reed creó collages basados en fotografías que yuxtaponían con efectos caleidoscópicos elementos históricos del arte y de la cultura popular, incongruencias que Reed encontró convincentes. En la década de 1990, Reed realizó una serie de dípticos gouache sobre papel que exploran la luz y el reflejo.
Reed fue incluido en la exposición Washington Color and Light de la Corcoran Gallery of Art en 2011. El mismo año, Reed realizó exposiciones individuales en el Workhouse Art Center en Lorton, Virginia, tituladas Ultravioleta a infrarrojo : Paul Reed - 50 años y en la biblioteca de la Universidad de Georgetown. , Evolución a través del color: el arte de Paul Reed , que incluía pinturas, esculturas, estudios y grabados. D. Wigmore Fine Art presentó al artista en Paul Reed and the Shaped Canvas en 2013 y actualmente muestra tres de las pinturas de Reed en una exposición titulada 1960s Hard Edge Painting . Zig-Field , 1967, de gran escala de Reed, se incluyó en Washington Art Matters : 1940-1980 en el Katzen Center de la American University en 2013. También fue consultor histórico para el proyecto cinematográfico The Washington Color School, llamado Unprimed Canvas , que se está publicando. realizado por la artista Barbara Januszkiewicz [2] a quien Reed fue mentor. [3] [4]
El trabajo de Reed se encuentra en museos de todo el país, incluida la Galería Nacional de Arte , la Colección Phillips , la Galería de Arte Corcoran , el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn y el Museo Smithsonian de Arte Americano , todos en DC; el Museo de Bellas Artes de Boston ; el Instituto de Arte de Chicago ; el Instituto de Arte de Detroit ; Museo de Arte Contemporáneo de Madison ; el Centro de Arte Walker , Minneapolis; el Museo de Arte de Dallas ; Museo de Arte del Condado de Greenville , Carolina del Sur; el Alto Museo de Arte , Atlanta; el Museo de Arte de la Ciudad de Oklahoma ; el Museo de Arte de Phoenix ; el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Wadsworth Atheneum , en Hartford .
Reed falleció antes que su esposa Esther y sus dos hijos, Robert Reed y Thomas Reed.
Reed murió el 26 de septiembre de 2015, a la edad de 96 años. Le sobrevivió su hija, Jean Reed Roberts de Phoenix, Arizona. [1]