White Pony es el tercer álbum de estudio de labanda estadounidense de metal alternativo Deftones , lanzado el 20 de junio de 2000, a través de Maverick Records . Fue producido por Terry Date , quien produjo los dos primeros álbumes de la banda, Adrenaline (1995) y Around the Fur (1997). Las sesiones de grabación tuvieron lugar entre agosto y diciembre de 1999 en Larrabee Sound Studios en West Hollywood y The Plant Recording Studios en Sausalito, California .
El álbum marcó un crecimiento significativo en el sonido de la banda, incorporando influencias del post-hardcore , trip hop , shoegaze , rock progresivo y post-rock al sonido metal alternativo por el que se habían hecho conocidos. [1] [2] White Pony también fue la primera grabación en la que Frank Delgado participó como miembro de tiempo completo de la banda en tocadiscos y sintetizador ; Delgado había trabajado previamente con la banda como invitado destacado en sus dos primeros álbumes, produciendo efectos de sonido en algunas canciones. También fue el primer álbum de Deftones en el que Chino Moreno comenzó a contribuir con partes de guitarra rítmica.
Tras su lanzamiento y retrospectivamente, el álbum fue recibido con elogios de la crítica, y es considerado por los fanáticos y los críticos como uno de los trabajos más maduros de la banda en ese momento. [3] [4] [5] [6] El álbum incluye dos sencillos exitosos (" Change (In the House of Flies) " y " Back to School (Mini Maggit) "), el sencillo promocional " Digital Bath ", así como la canción ganadora del premio Grammy de 2001 a la Mejor Interpretación de Metal , "Elite". El álbum recibió una reedición del 20 aniversario, empaquetada con Black Stallion , un álbum de remezclas complementario de White Pony , en diciembre de 2020. [7] [8]
Después de un descanso de las giras, la banda pasó cuatro meses en el estudio escribiendo y grabando White Pony con el productor Terry Date , la mayor cantidad de tiempo que habían dedicado a un álbum hasta el momento. [9] El cantante Chino Moreno explicó que la mayor parte de este tiempo lo pasaron tratando de escribir canciones, y que la escritura de "Change (In the House of Flies)" fue el punto de inflexión donde la banda comenzó a trabajar como una unidad. [9]
A pesar de la presión para lanzar el álbum antes, la banda decidió tomarse su tiempo para hacerlo. El bajista Chi Cheng explicó: "No sentíamos que tuviéramos nada que perder, así que hicimos el disco que queríamos hacer". Moreno no tenía un tema lírico general en mente, pero tomó la decisión consciente de incorporar un elemento de fantasía a sus letras, explicando: "Básicamente, no canté sobre mí en este disco. Inventé muchas líneas argumentales e incluso algunos diálogos. Me saqué completamente de eso y escribí sobre otras cosas. Una vez que hice eso, pude cantar sobre cualquier cosa que quisiera, podía ser mucho más general. Hay muchas cosas en este disco sobre las que la gente me va a preguntar, y puedo simplemente alejarme de ellas. No soy yo. Estoy escribiendo una historia aquí ". [9] Moreno afirmó más tarde en una entrevista de 2020 que su decisión de tocar la guitarra rítmica en el álbum provocó que las tensiones aumentaran con el guitarrista Stephen Carpenter durante el proceso de escritura. A pesar de las tensiones, Moreno y Carpenter se encontraron en términos más amistosos y encontraron un proceso de composición cohesivo para la mayoría de las pistas del álbum, y Moreno afirmó: "Inicialmente, no creo que la idea fuera que yo fuera a tocar en el disco, ni siquiera. Luego recuerdo que Stephen dijo específicamente: 'Amigo, si vas a tocarlo en la práctica, ¡entonces vas a tocar en el disco!' y yo le dije: 'Oh, vale... ¡Si te parece bien!' No creo que estuviera muy contento con eso, para ser honesto, entonces [...] Recuerdo que ambos nos sonreíamos el uno al otro cuando estábamos sentados escuchando la canción que se estaba haciendo, y la fusión de nuestras dos guitarras, el sonido, la forma en que Terry [Date] la produjo". [10]
Aunque la banda inicialmente no tenía intención de incluir músicos invitados en el álbum, [9] cuenta con voces adicionales del cantante de Tool y A Perfect Circle, Maynard James Keenan, en "Passenger" y Rodleen Getsic (acreditado simplemente como Rodleen) en "Knife Prty". [11] "Rx Queen" también cuenta con contribuciones vocales del cantante de Stone Temple Pilots, Scott Weiland , aunque no está acreditado. Weiland llevó a Moreno a su estudio para colaborar, donde cantaba y sugería armonías vocales; el resultado se dejó en la versión final de la canción, y el crédito por la parte de Weiland nunca fue discutido por ninguna de las partes. [12]
Estilísticamente, White Pony combina el sonido de metal alternativo estándar de la banda, [13] [14] [15] influenciado por bandas como Tool , Faith No More , Nine Inch Nails y Pink Floyd , con las atmósferas en capas de The Cure , específicamente su era Pornography . [15] [16] También ha sido categorizado como un álbum de art rock [17] y nu metal , [18] aunque varios críticos también reconocen que el disco fue más allá de esta última etiqueta. [1] [19] [20] Metal Hammer comparó el disco con OK Computer (1997) de Radiohead, aclamado por la crítica , en su lista de los "50 mejores álbumes de nu metal". [21] Moreno habló sobre la letra de la canción que abre el álbum, "Feiticieira": "El nombre Feiticeira es un nombre portugués que leí en una revista y me gustó. Está basado en el escenario de ser tomado cautivo. Es completamente ficticio. Quiero que las personas que lo escuchen sientan que son ellos los que están en la situación. Por eso lo canto en primera persona. Depende de las personas averiguar si me estoy divirtiendo (con ellos) o no, aunque suene un poco extraño".
"Elite" es más directa y pesada y carece de la dinámica típica de Deftones, con influencias del rock industrial . [22] Moreno dijo que la canción "se ríe de todos los que intentan convertirse en lo que ya son. Si quieres ser parte de la élite, lo eres". [22] Moreno considera "Rx Queen" "la canción más futurista del álbum". [22] Sobre "Street Carp", Moreno dijo: "Es una canción clásica de Deftones, con un riff rodante y algunos acordes realmente interesantes en el coro. Las voces son un poco locas, estoy cantando en voz alta sobre la música, como ( el cantante de The Smiths ) Morrissey o algo así, un contraste genial". [22] Aunque la canción no fue lanzada como sencillo, se hizo un video promocional para ella. [23] Moreno declaró que escribió la letra de "Teenager" cuando tenía 15 años después de una primera cita y que originalmente era una canción de Team Sleep . [22]
Moreno dijo sobre "Knife Prty": "Es una canción seductora con muchas imágenes violentas. A la gente no le suele gustar el sexo mezclado con violencia. La sección intermedia tiene una voz increíble de una chica llamada Rodleen que trabajaba al lado de nuestro estudio". [22] "Passenger" presenta una introducción de guitarra e interacción vocal entre Maynard James Keenan y Moreno junto con líneas de piano y teclado, lo que lleva a una guitarra pesada que introduce los coros.
"Change (In the House of Flies)" fue el primer sencillo del álbum y se convirtió en un éxito radial. Moreno lo comparó con el sencillo anterior " Be Quiet and Drive (Far Away) ", considerándolo "una hermosa metamorfosis". [22] El cierre, "Pink Maggit" es una "epopeya surrealista y melancólica" que termina con un latido del corazón grabado. [15] [24] El título es una referencia a una línea en la canción de Dr. Dooom "No Chorus" en el álbum First Come, First Served que se burla de Nas . [25] Encabezando la versión reeditada del álbum, "Back to School (Mini Maggit)" es una reinterpretación del cierre del álbum con influencias adicionales de rap o hip hop . [15] Moreno al principio apreció el apoyo que la banda recibió del sello como resultado de la grabación de la pista, [26] pero luego declaró que lamentaba la creación de la canción y su ubicación en el álbum. [15] "The Boy's Republic" es una canción exclusiva de los lanzamientos de edición limitada del álbum, con letras sobre alguien que busca desesperadamente la redención, y viene después de "Pink Maggit", lo que la convierte en la última canción de la edición limitada. [27]
"White pony" es la jerga callejera que significa cocaína . Sin embargo, el nombre del álbum tiene otros significados, incluida una referencia sexual , como explica Moreno:
Tras su lanzamiento, White Pony debutó en el puesto número 3 del Billboard 200 , debajo de Oops!... I Did It Again de Britney Spears , vendiendo 178.000 copias en su primera semana. [29]
White Pony es el álbum más vendido de Deftones hasta la fecha, siendo certificado oro el 7 de septiembre de 2000, y finalmente el álbum se convirtió en su primer disco de platino certificado por la RIAA el 17 de julio de 2002. [30]
Existen cinco ediciones diferentes del álbum. En su fecha de lanzamiento, se lanzaron copias numeradas de edición limitada con estuches de color rojo y negro . Los dos estuches de diferente color también presentaban folletos diferentes. Ambas versiones de edición limitada incluían "The Boy's Republic", pero no "Back to School (Mini Maggit)".
La edición con una cubierta gris fue lanzada como la versión inicial no limitada del álbum y no incluía "The Boy's Republic". Esta, junto con las versiones roja y negra, fueron la versión correctamente secuenciada del álbum como la banda pretendía. La versión gris fue reemplazada más tarde por la versión blanca actual, que agregó "Back to School (Mini Maggit)" como la primera pista. Esto solo se agregó como una estrategia de marketing, una decisión con la que Moreno declaró que no estaba contento. [31] [32] El lanzamiento original también fue prensado en vinilo rojo transparente para una tirada promocional de aproximadamente 1000 copias.
En honor al 20 aniversario del álbum, Deftones relanzó White Pony el 11 de diciembre de 2020, junto con Black Stallion , un álbum de remezclas adicional. [7] Black Stallion presenta la lista completa de canciones del álbum original White Pony en orden con cada canción recreada por un productor diferente con un enfoque "electrónico, impulsado por el ritmo". Deftones originalmente concibió hacer un álbum de remezclas antes de la grabación de White Pony y se acercó a DJ Shadow para remezclar todo el álbum él mismo. [8] Black Stallion incluye remezclas de DJ Shadow, Clams Casino , Robert Smith , Mike Shinoda y más; y fue promocionado con un video musical para el remix de Purity Ring de "Knife Prty". [7]
White Pony recibió elogios generalizados de los críticos, obteniendo una calificación total de 72 en Metacritic . Varios críticos elogiaron la creciente sofisticación lírica de Moreno y la experimentación sonora del grupo. [33]
Billboard le dio al álbum 4 de 5 estrellas, aunque advirtió que "la inclinación continua de la banda hacia un ataque sónico experimental contundente y las letras violentas e impresionistas de Moreno hicieron que el álbum fuera una píldora difícil de tragar para la mayoría de los oyentes". [43] De manera similar, BBC Music elogió el álbum al opinar: "[El hecho] de que un LP tan progresivo y arriesgado no fuera celebrado en general por su valiente reinvención de una banda que se creía encasillada no fue tan sorprendente, sin embargo, este es un álbum difícil". [44] En una reseña favorable, Alternative Press destacó las "exploraciones de rock artístico " del álbum. [17] Publicaciones como Rolling Stone y Q fueron algo menos entusiastas. La primera lamentó que el álbum estuviera sobreproducido para sonar demasiado como sus influenciadores, [40] mientras que la segunda se preguntó si White Pony era "su álbum más aventurero y seguro hasta la fecha". [45]
En 2016, Jonathan Dick de NPR Music elogió retrospectivamente el álbum como un momento decisivo o un punto de inflexión, no solo en lo que respecta al sonido de Deftones sino también, de manera más general, a la música pesada y experimental en el nuevo milenio, describiendo el álbum como una señal "no solo de un cambio para la banda, sino de una nueva trayectoria para la música pesada y experimental que ingresa al siglo XXI". Dick destacó especialmente el "cambio del álbum hacia el espectro del post-rock pesado y el shoegaze " y afirmó que, en el lapso de cinco años desde el álbum debut de la banda hasta el lanzamiento de White Pony , Deftones se había distinguido como una banda "cuyo sonido ya no encajaba demasiado cómodamente bajo ningún título específico de género". [2] De manera similar, Mike Diver de la revista Clash afirmó que White Pony "cambió todo, no solo para Deftones, sino para el metal en su conjunto", destacando el "aire distintivo de rock progresivo " del álbum y su capacidad para tejer la electrónica en canciones agresivas pero reflexivas. [46] Pitchfork señaló retrospectivamente que White Pony "trascendió el dudoso género [del nu-metal] al crear una forma verdaderamente nueva a partir del post-hardcore , el industrial , el trip-hop , el shoegaze , la electrónica ambiental y el synth-pop ". [25]
Alternative Press clasificó a White Pony como el segundo mejor álbum de 2000, y en su edición de septiembre de 2010, lo colocó en su lista de los "10 álbumes más influyentes de 2000". La revista de rock británica Kerrang! nombró a White Pony como su tercer mejor álbum del año detrás de Rated R de Queens of the Stone Age y Relationship of Command de At the Drive-In . En 2011, el sitio web de música de Complex Media Network, Consequence of Sound , honró a White Pony en una entrega de "List 'Em Carefully" dedicada a los 13 mejores discos de metal del escritor David Buchanan lanzados entre 2000 y 2010, y señaló que Deftones fue uno de los varios actos que "ayudó a marcar el comienzo de la popularidad de la estructura compleja que se encuentra con la audiencia de MTV". [47] En 2017, Rolling Stone clasificó a White Pony en el puesto 66 de su lista de "Los 100 mejores álbumes de metal de todos los tiempos". [48] En 2019, The Guardian lo clasificó en el puesto 29 de su lista de "Los 100 mejores álbumes del siglo XXI". [49] En 2020, fue nombrado uno de los 20 mejores álbumes de metal de 2000 por la revista Metal Hammer . [50]
La tercera canción del álbum, "Elite", ganó el premio Grammy a la mejor interpretación de metal en 2001. [51] El baterista de Deftones, Abe Cunningham, comentó sobre la noche de los premios: "Toda la gente estaba en el suelo, en el piso, y nosotros estábamos como en el balcón, y estábamos como, 'No vamos a ganar. Miren dónde estamos sentados'. Todos los demás que estaban ganando, subían allí rápidamente y regresaban. Así que estábamos simplemente observándolo y todo fue genial, solo viendo cómo sucedía (la cosa). Y de repente gritaron nuestro nombre. Simplemente saltamos este balcón al suelo y corrimos allí. Fue bastante genial, hombre". [52]
El álbum ganó el premio Kerrang! en el año 2000 como Álbum del año. [53]
En los California Music Awards de 2001, ganó el premio al mejor álbum de hard rock/heavy metal. [54]
Todas las pistas están escritas por Deftones ( Stephen Carpenter , Chi Cheng , Abe Cunningham , Frank Delgado , Chino Moreno ) excepto "Passenger", escrita por Deftones y Maynard James Keenan.
Personal adaptado de las notas del álbum, a menos que se indique lo contrario. [11]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )...el flujo y reflujo descoloridos que hicieron de White Pony de 2000 una revelación del metal alternativo.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )Jeff Buckley se habría emocionado con la forma en que "Knife Party" expande las nociones de hard rock de su Grace: el puente de la canción muestra al cantante Chino Moreno realizando un digno tributo al falsete de Buckley.