Park Chan-kyong ( coreano : 박찬경 ; nacido en 1965 en Seúl , Corea del Sur ) es un artista multimedia , cineasta y crítico de arte surcoreano . Park es conocido por su defensa del resurgimiento del arte minjung en los años 90 a través de la organización de exposiciones y la escritura. [1] : 15 Con su primera exposición individual en 1997, la carrera de Park como artista multimedia trabajando en fotografía , cine , escultura e instalación despegó, incluso mientras continuaba escribiendo críticas y curando exposiciones. Sus obras multimedia a menudo tratan de momentos traumáticos en la historia moderna y contemporánea de Corea (por ejemplo, la división de la península de Corea ), la relevancia de la tradición en la era moderna y el papel cambiante de las prácticas espirituales como el chamanismo en la Corea contemporánea.
Después de graduarse en la Universidad Nacional de Seúl en 1988, Park formó parte de varios colectivos dedicados al legado del arte minjung, entre ellos el Art Criticism Research Group, el Seongnam Project y el Art Space Pool. Fue comisario de exposiciones y colaboró en proyectos relacionados con el espacio urbano de Corea, que cambiaba rápidamente, y escribió extensamente para publicaciones como Forum A (que cofundó) sobre cuestiones teóricas acerca del arte coreano contemporáneo. La práctica artística de Park desde finales de los años 90 siguió abordando cuestiones fundamentales que los artistas minjung habían planteado décadas antes sobre la relación entre la política y el arte. Continuó explorando las posibilidades de utilizar la fotografía documental y el material de archivo para examinar los efectos de la rápida modernización de Corea con obras como Sindoan (2008) y Manshin: Ten Thousand Spirits (2014). A través de su curaduría de Mediacity Seoul 2014, Park intentó expandir su pensamiento para considerar cómo los artistas de toda Asia utilizan técnicas e imágenes similares para abordar el trauma, lo que lo llevó a seguir recurriendo a la frase "gótico asiático" (un término que acuñó en 2007) en sus escritos.
Park ha exhibido extensamente en su país y en el extranjero, a veces junto con su hermano cineasta Park Chan-wook bajo el seudónimo PARKing CHANce. Juntos ganaron el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 2011 por su película Night Fishing (2011). Ambos hermanos fueron incluidos temporalmente en la lista negra del Ministerio de Cultura de Corea del Sur durante la administración de la presidenta Park Geun-hye . El fin de la lista negra le ha permitido a Park Chan-kyong reanudar sus principales proyectos cinematográficos. Park también tendrá su primera exposición individual en los EE. UU. en el Museo Nacional de Arte Asiático del Smithsonian a fines de 2023. Park todavía vive y trabaja en Seúl.
Park nació y creció en Seúl con su hermano mayor Park Chan-wook . Fueron educados como católicos. [2] : 162
Park recibió una licenciatura en Bellas Artes en Pintura Occidental de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Seúl en 1988, y una maestría en Bellas Artes del programa de Fotografía y Medios del Instituto de Artes de California ( Valencia , California ) en 1995. Mientras estaba en Cal Arts, Park estudió con el artista Allan Sekula y el cineasta Thom Anderson . [3]
Park estuvo muy involucrado en los esfuerzos de los años 90 y principios de los 2000 para revivir el arte Minjung como artista y crítico, lo que llevó al historiador de arte Shin Chunghoon a declarar a Park como parte de la ola de "arte post-Minjung". [1] : 15 Park escribió textos teóricos sobre la relación entre el arte minjung y el modernismo, fundó publicaciones como Forum A y se unió a colectivos como Art Criticism Research Group, todo en un esfuerzo por revitalizar el arte Minjung. [1] : 15–18
Al igual que otros artistas y críticos minjung anteriores, Park ha criticado a Dansaekhwa y lo ha acusado de autoorientalismo . [ 4] : 259
Park fue miembro del Grupo de Investigación de Crítica de Arte (미술비평연구회, Misulbipyeongyeongguhoe ), un colectivo de críticos a los que Park describió como la cuarta generación del movimiento artístico Minjung. Park pidió la reutilización del montaje y el kitsch en un esfuerzo por reformular las técnicas y los objetivos del arte Minjung durante el período de su declive. [5] Además de escribir críticas de arte, Park y otros críticos organizaron una serie de exposiciones en 1992 centradas en la cultura visual urbana de Seúl. Junto con Beck Jee-sook, Park comisarió la muestra "Cultura de masas urbana ( dosi daejung munhwa )" en 1992. Para la exposición, Park presentó una instalación titulada Vida y muerte de las imágenes (1992) compuesta por imágenes de periódicos de manifestantes autoinmolados yuxtapuestas con fotos de recuerdo de trabajadores de fábricas. [1] : 19
Park cofundó la revista mensual Forum A en octubre de 1997 junto con Jeon Yong-suk y un grupo de artistas, curadores y críticos, cuyo número aumentó a más de sesenta con el tiempo. La publicación publicó críticas de arte y traducciones de textos sobre arte en el extranjero en un esfuerzo por expandir el discurso artístico en el país. [6]
Park formó parte del colectivo de artistas Seongnam Project (성남프로젝트, Seongnampeurojekteu ), cuyos miembros incluían a Kim Tae-heon, Kim Hong-bin, Mah In-hwang, Park Yong-seok, Park Hye-yeon, Son Hye-min, Yoo Ju-ho, Cho Ji-eun e Im Heung-soon. El grupo se centró en la relación entre el arte y el espacio público en Seongnam , la primera ciudad planificada de Corea del Sur, y produjo una variedad de obras que incluían fotografía documental, un folleto, video e instalaciones artísticas. [7] : 113
El colectivo se formó cuando el curador Lee Young-chul (que también había sido miembro del Art Criticism Research Group) invitó a Park a participar en su próxima muestra "98 City and Media: Clothing, Food House", en el Museo de Arte de la Ciudad de Seúl. Park propuso hacer una obra colectiva y, junto con el artista Kim Tae-heon, invitó a los otros miembros, que eran graduados de las universidades de Seongnam y Anywang, donde Park daba conferencias. El grupo presentó una instalación en el museo de Seúl y presentó una versión casi idéntica de la obra en el Ayuntamiento de Seongnam para que los residentes de Seongnam también pudieran ver la instalación. [8] : 131–132
Park fue uno de los miembros fundadores de Art Space Pool (대안공간 풀, Daeangonggan pul ). [1] : 15 El colectivo de artistas y críticos, incluidos los del Foro A , dirigió el espacio de exposición alternativo en Seúl hasta abril de 2021.
Para la primera exposición individual de Park en el Museo de Arte Kumho, el artista se centró en las representaciones de la Guerra Fría en Corea. La instalación incluyó un proyector de diapositivas que mostraba una serie de imágenes de los medios de comunicación junto con sus propios recuerdos de la Guerra Fría. [9] : 459
Los sets también incluían una proyección de diapositivas de 160 fotografías. Las fotografías mostraban tres sets diferentes. Uno era un set de filmación de Seúl que en realidad está ubicado en Pyongyang (estas imágenes fueron tomadas de la serie del periodista surcoreano Im Jongjin de su visita autorizada a Pyongyang en 2000). Otro era una réplica del set de filmación de Panmunjom que también funcionaba como sitio turístico (Park tomó estas fotos). El último era un set de simulación de guerra del ejército surcoreano. La presentación de Park del "impulso de la industria cultural de ficcionalizar la 'otra' Corea" junto con evidencia de la realidad actual de las tensiones militares y políticas con el set de simulación de guerra exploran el discurso y el sentimiento nacionales cambiantes sobre la relación entre Corea del Norte y Corea del Sur. [10] : 106
Durante su residencia en la Akademie Schloss Solitude en el invierno de 2002-2003, Park presentó una serie de fotografías y textos sobre mineros y enfermeras que migraron a Alemania entre los años 60 y 80. Los escritos de Park para la serie incorporaron entrevistas a los inmigrantes coreanos, explicaciones de las condiciones de trabajo y el contexto geopolítico más amplio que llevó a los trabajadores allí (por ejemplo, la historia del gobierno coreano de exportación de mano de obra). [11]
El video de Park integra material de archivo, fotografía documental y relatos de primera mano de miembros de una variedad de grupos religiosos que fueron obligados a abandonar un área en la montaña Gyeryong por las autoridades que querían convertir la montaña en parte de un parque nacional en 1984. [12] : 27
Park trabajó con Park Chan-wook bajo el sobrenombre de PARKing CHANce para dirigir, producir y escribir el cortometraje filmado con un iPhone 4 de Apple y protagonizado por el cantante Lee Jung-hyun . La película se centra en un chamán que está poseído por el espíritu de un pescador que usa el médium espiritual para hablar con su familia. [13] Los hermanos ganaron el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 2011 por la película.
La película de Park se centra en una de las chamanes más famosas de Corea: Kim Keum-hwa. Park buscó a Kim después de leer su autobiografía, queriendo presentar la historia coreana del siglo XX desde la perspectiva de un mudang . [14] : 203 Para crear la película, Park entrelazó documentación sobre su vida y su trabajo con material de archivo de actuaciones y entrevistas, pero eligió no ordenar las escenas en orden cronológico. [14] : 203–204 En particular, Park buscó resaltar cómo el choque entre la tradición espiritual coreana y una Corea modernizada moldeó la vida de Kim mientras escapaba de una redada policial cuando las autoridades comenzaron a tomar medidas enérgicas contra las prácticas chamánicas bajo el régimen del presidente Park Chung Hee , y grupos de cristianos locales buscaron interferir con sus rituales. [14] : 204
Park creó la instalación para su muestra individual en el Instituto de Artes Visuales Internacionales de Londres, y luego la volvió a mostrar en 2017 para su exposición en la Galería Kukje, y en 2019 en el MMCA . La instalación cambiante ha consistido en reproducciones de obras de arte que van desde la pintura china del siglo XIV/XV Hombre durmiendo en un diván de bambú hasta las esculturas de hormigón, varillas de refuerzo y alambre sin título de Bahc Yiso de 1994, imágenes de santuarios y templos, y fotografías de artistas como Lee Ungno . La amplia gama de imágenes y objetos están acompañados de anotaciones escritas por Park. [15] : 80
Park presentó el video en blanco y negro en la Bienal de Taipei en 2016, y luego en Art Basel Unlimited en 2017. Park usó el panorama del video en formato de tres canales para evocar la pintura shanshui y estructuró el video para emular la experiencia de ver una pintura de paisaje en un pergamino largo. [4] : 270–271 Park se inspiró en la pintura The Lemures (1984) del artista Minjung Oh Yoon , y en el poema "Colossal Roots" de Kim Soo-young al crear el marco narrativo de la pieza. El video de aproximadamente 25 minutos de duración hace referencia a los principales eventos traumáticos en la historia de Corea, incluida la Revolución Campesina Dongak (1894-95), la Guerra de Corea (1950-53), el Levantamiento de Gwangju (1980) y el hundimiento del MV Sewol . [16] : 105 El evento más reciente con el ferry Sewol fue lo que inicialmente motivó a Park a hacer la obra. [17]
Cuando se le preguntó si el video ilustra o no una lucha entre la historia y la memoria, Park respondió: "Los fantasmas que aparecen en el video no realizan ninguna actividad en particular ni se refieren a ningún evento histórico específico. Es como si los fantasmas fueran conscientes del hecho de que las personas de hoy, como nosotros o los espectadores, se sienten indiferentes hacia sí mismas (fantasmas). De esa manera, su existencia se elimina de nuestros recuerdos, afirmando una vez más su presencia abandonada y olvidada". [18] : 86
Park fue el director artístico de la octava iteración de Mediacity Seoul, titulada "Fantasmas, espías y abuelas".
Park incluyó el trabajo de directores como Apichatpong Weerasethakul , Joshua Oppenheimer y Rithy Panh , cuyos cortometrajes y documentales sobre Tailandia, Indonesia y Camboya respectivamente ampliaron el alcance de la exposición a gran escala más allá de Seúl. [19] : 241
Park a menudo hace referencia a acontecimientos históricos coreanos modernos y contemporáneos en obras como Citizen's Forest (2016).
Shin Chunghoon sostiene que con obras como Black Box: The Memory of Cold War Images (1997) y Sets (2000), Park está menos interesado en interrogar los eventos reales de la historia y más preocupado por cómo las imágenes dan forma a la memoria humana de momentos históricos. [1] : 22
El académico Park Sohyun describe el enfoque de Park sobre la "política de la memoria" como el de un "arqueólogo de imágenes" que recopila y selecciona una amplia gama de materiales de archivo. [20] : 63
El curador Hyunjin Kim afirma que Park profundiza en momentos históricos traumáticos para repensar la modernidad asiática y buscar una "comprensión hauntológica de las trayectorias extremadamente violentas y opresivas del este de Asia en el siglo XX". [21] : 89
Shin Chunghoon rastrea el uso del kitsch por parte de Park a las técnicas utilizadas por grupos de arte minjung como Reality y Utterance . [1] : 20
Park reconoció su uso de elementos kitsch en obras de video como Sindoan (2008). Park afirmó que incorporó intencionalmente elementos kitsch en la obra, buscando criticar a los habitantes urbanos que inicialmente podrían descartar estas imágenes como prueba de su superioridad sobre los ciudadanos rurales ingenuos. [18] : 80–82
Las cuestiones de tradición comenzaron a ocupar un lugar más destacado en el trabajo de Park con Sindoan . [1] : 25
Park distingue la tradición de la cultura tradicional, haciendo que la primera sea "un desafío para verbalizar con precisión en sí misma". Park describe la tradición como "estructuras fragmentadas de poder que se han conservado durante mucho tiempo en una sociedad". [18] : 78 Su interés sostenido en las cuestiones de la tradición ha dado lugar a escritos tanto del artista como de académicos que escriben sobre su obra, como el curador y crítico Patrick Flores , sobre la relación de la tradición con lo sublime, la historia colonial y el presente. [22] La insistencia de Park en la relevancia de la tradición para el momento contemporáneo lo llevó a declarar con su colega crítico Lee Youngwook que "la tarea que tenemos por delante es, entonces, despertar la tradición que ha sido cortada y oprimida de nuestras memorias, y sentirla con todos nuestros sentidos, porque así es como el futuro se hace visible". [23] : 256 Esta cronología más larga para la tradición lo ha llevado a adoptar el término " tradición de larga duración ". [23] : 229
En sus notas para el catálogo de su exposición en el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo (MMCA) de 2019 a 2020, Park describió un cambio teológico en su práctica artística que tuvo a mediados de la década de 2000 mientras trabajaba en Sindoan (2008). [24] Explicó que trató de equilibrar la historia y la religión en la obra en video Sindoan , para la cual sintió que un marco occidental para comprender la modernidad coreana era insuficiente. Después de hacer Sindoan , Park realizó varios largometrajes y cortometrajes sobre la religión popular coreana y el chamanismo, incluidos Anyang, Paradise City (2010), Manshin: Ten Thousand Spirits (2013) y Citizen's Forest (2016).
Su interés por la religión, y más específicamente por el budismo, creció después del accidente nuclear de Fukushima y el hundimiento del ferry MV Sewol . Park aclaró, sin embargo, que este giro hacia temas religiosos en su obra está motivado por su interés en la cultura visual y literaria en torno al budismo más que por la doctrina budista en sí. [24] : 211 Belated Bosal (2019) es un ejemplo de este movimiento en su obra hacia el budismo.
La exploración que Park hace de la religión en su obra también está motivada en parte por sus observaciones de los efectos de la secularización en la sociedad coreana, lo que lo lleva a preguntarse cómo podrían "restaurar un sentido de comunidad en una sociedad completamente dessagrada, independientemente de cómo las instituciones religiosas afirmen y funcionen ahora". [18] : 84
Park utilizó el término por primera vez en 2007 en su ensayo sobre Sindoan , pero solo explicó completamente el concepto en un artículo que presentó en 2014 en el Simposio Especial de la Sociedad Coreana de Historia del Arte en 2014. [4] : 276 Park describió el "gótico asiático" como una referencia a "un regreso de la imaginería gótica grotesca en la cultura coreana contemporánea" que refleja "el trauma local (violencia, miedo, dolor, del proyecto moderno de Asia)". [9] : 456 Argumentó que la cultura gótica generalmente emerge en "sociedades de posguerra o poscoloniales cuando la tradición se reconfigura en el momento contemporáneo", y señaló otros ejemplos en el sudeste asiático, Japón y China. [4] : 277
El crítico Kim Junghyun cuestionó la curaduría de Mediacity Seoul 2014 por parte de Park: “¿Es necesario convertirse en chamán para revelar la historia del Otro moderno? ¿Tiene el artista que asumir el papel de chamán para lograrlo? Además, ¿por qué se deben realizar obras de arte en nombre del ‘descubrimiento de la tradición’? ¿Por qué el medio espiritual sólo insiste en la historia moderna en lugar de en los acontecimientos contemporáneos?” [25]
La crítica Tiffany Yeon Chae expresó dudas sobre el potencial de obras de arte como las de Park para recurrir al chamanismo coreano como una forma de superar la traumática historia colonial y la división de Corea, argumentando que la sociedad coreana ha cambiado mucho desde que los artistas minjung de los años 80 habían explorado esta idea. [26]
En una reseña de la muestra de Park en la Galería Kukje, el crítico Ye Eun Nam argumentó que si bien el trabajo de Park revela un deseo de dejar atrás la tradición, su referencia al arte tradicional y las tradiciones espirituales sugiere que nunca podrá lograr ese objetivo a pesar de sus intenciones. [27]
Al escribir sobre la última muestra de Park en el MMCA en 2019, Andy St. Louis considera que el trabajo de Park está "basado en un marco conceptual riguroso (que navega por nociones de modernidad, tradición, representación e historicización)", al mismo tiempo que se expresa "a un nivel emocional al ir más allá de las polémicas de la crítica institucional y el discurso poscolonial para contemplar cómo los individuos en la sociedad afrontan las consecuencias de un desastre". [28]
El nombre de Park estaba entre la lista de 9.000 artistas incluidos en la lista negra por ser críticos con la expresidenta Park Geun-hye . [29] Como resultado, el Consejo de Cine de Corea rechazó la propuesta de Park para una película de terror antes de su destitución. [30]
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