Lee Ungno ( coreano : 이응노 ; RR : Yi Eung-no ; 12 de enero de 1904 - 10 de enero de 1989) fue un pintor y grabador francés nacido en Corea cuyas obras se centraron principalmente en pinturas de estilo oriental y coreano.
Después de formarse en la pintura tradicional con tinta china en Corea entre los años 1920 y 1930, Lee experimentó gradualmente con técnicas de pintura de estilo occidental en Japón. Sus obras de la década de 1950 muestran intentos creativos de fusionar los medios y pinceladas orientales con la perspectiva y las formas occidentales.
Después de regresar a Corea antes de la liberación y desarrollar su estilo de pintura en tinta casi abstracto, Lee Ungno se mudó a Francia en 1958, donde estableció plenamente su posición como artista abstracto. Es más conocido por su serie de collages en tinta y papel , cartas abstractas y pinturas de multitudes que desarrolló durante su estadía en Francia.
Además de pintar, Lee Ungno trabajó como profesor de arte en la Universidad Hongik después de la liberación, fundó Goam Misul Yeonguso (Instituto de Investigación de Arte Goam) y publicó un libro de texto de arte coreano (동양화감상기법, La impresión y las técnicas de la pintura oriental) en 1956, y también estableció una escuela de arte oriental, la Académie de Peinture Orientale de Paris en la década de 1960. [1]
El Museo Lee Ungno abrió sus puertas en 2007 en Daejeon, Corea del Sur, para preservar, exhibir y promover obras de arte y materiales relacionados con el artista. [2] [3] Se le atribuye haber formado parte de la primera generación de artistas abstractos coreanos y haber contribuido a la diversificación en el uso de material oriental en el arte moderno y contemporáneo .
Lee Ungno nació en el condado de Hongseong (홍성, 洪城), provincia de Chungcheongnam-do (충청남도, 忠淸南道) en 1904 y pasó su infancia en el condado de Yesan (예산, 禮山). Su padre le enseñó chino clásico (한문, 漢文) a Lee y se matriculó en Hongseong Botong Hakyo (홍성보통학교, 홍성초등학교, 洪城普通學校) para su educación primaria, pero pronto abandonó debido a la situación financiera de su familia. [4] En lugar de continuar con la educación formal, ayudó con las tareas agrícolas en casa y comenzó a estudiar pintura representando paisajes de la montaña Yongbongsan (용봉산, 龍鳳山), la montaña Deoksungsan (덕숭산, 德崇山) y el templo Sudeoksa (수덕사). , 修德寺), y finalmente se formó como pintor de tinta bajo la tutela del pintor literario Yeomjae Song Tae-hoe (염재 송태회, 念齋 宋泰會·1872–1942) a partir de 1920. [5] [6]
Después de decidir seguir una carrera como artista y darse cuenta de la necesidad de superar las convenciones tradicionales para progresar en sus actividades artísticas, Lee Ungno se mudó a Seúl en 1922 y se convirtió en aprendiz del célebre calígrafo, pintor y fotógrafo Haegang Kim Gyu-jin (해강 김규진, 海岡 金圭鎭, 1868–1933) a partir de 1923. [7]
En la década de 1920, Lee Ungno aprendió principalmente a pintar los Cuatro Caballeros en el "estilo Haegang". En 1924, su pintura a tinta de un bambú , Mukjuk (묵죽, 墨竹, Bambú de tinta), ganó un premio en la Tercera Exposición Anual de Arte Joseon (조선미술전람회, 朝鮮美術展覽會) en la categoría de Cuatro Caballeros. [8] Sin embargo, pronto enfrentó varios años de resultados decepcionantes en los premios de la exposición anual. Mientras tanto, se ganaba la vida produciendo diversos carteles para tiendas y otros trabajos caligráficos y, en 1931, finalmente ganó premios por Cheongjuk (청죽, 靑竹, Bambú azul) y Pungjuk (풍죽, 風竹, Bambú en el viento) en la 10ª Exposición Anual de Arte Joseon en 1931. [9] [10]
Lee Ungno ganó premios consecutivamente en la 11.ª, 12.ª y 13.ª Exposición de Arte Joseon en la categoría de Pintura Oriental tras la abolición de las categorías de Caligrafía y Cuatro Caballeros, y continuó presentando obras y ganando premios en la Exposición de Arte Joseon durante todo el período colonial . [11] Sin embargo, Lee Ungno creía que los pintores de tinta orientales debían tomar los Cuatro Caballeros como una habilidad básica sobre la que construir y modernizar. [12] Fue a principios de la década de 1930 que Lee Ungno dejó de emular el estilo de Kim Gyu-jin de pintar los tradicionales Cuatro Caballeros y comenzó a producir paisajes en tinta que estaban influenciados por los nuevos y modernos estilos de pintura en tinta oriental y las representaciones naturalistas que se encuentran en las pinturas de estilo occidental. [13]
Después de ganar cierto reconocimiento como artista profesional en Corea a principios de la década de 1930, Lee comenzó a expandir sus actividades a Japón. Lee Ungno ganó un premio en la 95.ª Nihon Bijutsu Kyokai Ten (日本美術協会展) en 1935, y ganó premios en la 27.ª y 18.ª Exposición de Arte Joseon, donde sus pinturas en tinta comenzaron a exhibir influencias más fuertes de los paisajes occidentales . [14] [15]
Lee Ungno se trasladó pronto a Japón para ampliar sus conocimientos sobre las técnicas y la pintura occidentales. Se formó con el famoso pintor japonés Matsubayashi Keigetsu (松林桂月, 1876-1963) y aprendió los conceptos básicos de la pintura occidental en Hongo Kaiga Kenkyusho (本鄕繪畫硏究所), y también se matriculó en la Escuela de Pintura Kawabata (川端畫學校) de Tokio. [16] [17] [18]
A finales de la década de 1930, continuó siendo aceptado en varias exposiciones de arte en Japón y Shenzhen , China, y también realizó su primera exposición individual en la Galería de Grandes Almacenes Hwasin, Seúl, en 1939. [19]
Hacia el final de la Guerra del Pacífico , Lee Ungno vendió su tienda de periódicos en Tokio y regresó a Seúl en marzo de 1945, luego se mudó a Yesan para evitar el servicio militar obligatorio. [20] Después de la liberación, regresó a Seúl y formó parte de los miembros fundadores de Joseon Misul Geonseol Bonbu (조선미술건설본부, 朝鮮美術建設本部, Joseon Art Development Center) y Joseon Misulga Hyeophoe (조선미술가협회,朝鮮美術家協會, Asociación de Artistas de Joseon). [21] También organizó la Asociación de Arte Dangu (단구미술원, 檀丘美術院) con otros artistas coreanos para superar los restos del dominio colonial japonés e impulsar el desarrollo de la creatividad artística coreana. [22]
De 1948 a 1950, enseñó en el Departamento de Pintura Oriental de la Universidad Hongik , mientras exponía continuamente en Seúl, Jeonju (전주, 全州) y Daejeon (대전, 大田) hasta el estallido de la Guerra de Corea . [23] [24] En ese momento, Lee estaba haciendo una transición gradual hacia la abstracción , utilizando "actos de deformación consciente" para cuadricular "el espacio pictórico utilizando líneas perpendiculares que se superponen sucesivamente para producir la ilusión de recesión espacial y reforzar la planitud del soporte físico". [25]
Durante este tiempo, Lee Ungno conoció a Park In-gyeong (박인경, 朴仁景, 1926-presente) en 1949, quien estudiaba pintura oriental en la Universidad Femenina Ewha . [26] Cuando estalló la Guerra de Corea en 1950, Lee Ungno se mudó a Yesan con su familia, junto con Park In-gyeong, pero continuó realizando varias exposiciones y capacitando a estudiantes.
Lee regresó a Seúl después del alto el fuego en julio de 1953 y realizó una exposición individual donde mostró muchas de sus nuevas pinturas que representaban escenas de la vida rural , como tierras de cultivo , mercados, animales de granja y personas que buscaban refugio de la guerra. [27] [28]
Lee continuó realizando varias exposiciones individuales en Seúl a fines de la década de 1950 y presentó obras a exposiciones como Daehan Misul Hyeophoejeon, pero desde fines de la década de 1950, Lee Ungno comenzó a buscar exhibir sus obras fuera de Corea. En 1957, sus obras fueron vendidas a la Fundación Rockefeller y donadas al Museo de Arte Moderno de Nueva York , y firmó un contrato de 5 años con World House Gallery. [29] En esta época, Lee recibió una invitación del crítico de arte francés Jacques Lassaigne para mudarse a Francia. [30]
En 1958, Lee Ungno se fue a Francia con Park In-gyeong, con quien se casó después de su divorcio con su primera esposa Park Gwi-hui (박귀희, 朴貴嬉, 1909-2001) antes de abandonar Corea. [31] Realizó su exposición de despedida en la Casa Central de Información Pública de Seúl. [32] [33] Se cree que esta última exposición individual en Corea antes de su partida "propuso el futuro de la pintura de estilo oriental coreano" y mostró algunas de sus piezas innovadoras donde se debatió con éxito la ruptura de la pintura tradicional con tinta y la formación única de pinceladas abstractas libres, rítmicas pero equilibradas de Lee. [34] [35]
Después de viajar a Francia en 1958, Lee Ungno pasó un año en Alemania, donde realizó su primera exposición individual europea en la Galerie Prestel, Frankfurt , luego en la Galerie Boisserée, Colonia , seguida de una exposición conjunta con Park In-gyeong en el Kunstmuseum Bonn . [36] [37]
En Francia, Lee fue influenciado por el art informel y el expresionismo abstracto europeo y se hizo reconocido por sus técnicas únicas de pintura moderna utilizando materiales tradicionales orientales. [38] [39] En particular, desarrolló un estilo novedoso de collage utilizando hwaseonji ( 화선지, 畵宣紙) arrugados, cortados y pegados, hojas delgadas de papel utilizadas para caligrafía, y recibió un amplio reconocimiento tanto en Europa como en Corea. [40] [41] En 1962, firmó un contrato con la Galerie Facchetti en París y realizó una exitosa exhibición debut en París de piezas de collage que utilizaban tinta y diversas formas de hwaseonji , periódicos viejos , revistas y otros papeles impresos. [42] Además de su serie de collages, Lee también comenzó a experimentar con formas caligráficas y caracteres chinos que se convertirían en sus pinturas de letras abstractas. [43] [44]
Las obras de Lee fueron increíblemente bien recibidas no solo en Francia sino en toda Europa, donde continuó realizando muchas exposiciones individuales y grupales exitosas a lo largo de su carrera. En 1963, participó en "Trois Critiques d'Art Presentent: Un Groupe de Peintres et Sculpteurs", una muestra de tres personas organizada por la Galerie Max Kaganovitch, París. Realizó exposiciones individuales en numerosas galerías de toda Europa, incluido el Musée des beaux-arts La Chaux-de-Fonds y la Galerie Numaga, Suiza, el Museo Nacional de Kobenhavn, Dinamarca , y Friedrich & Dahlem, Múnich . [45] [46] [47] Ganar un premio de plata en la Bienal de Arte de São Paulo de 1965 le otorgó una prominencia aún mayor como artista en Francia. [48]
En 1964, fundó la Académie de Peinture Orientale de Paris en el Musée Cernuschi, que reclutó y capacitó a estudiantes en pintura oriental. [49]
Después de regresar a Francia tras su liberación en Corea del Sur en la década de 1970, Lee Ungno se centró aún más en sus pinturas de letras abstractas. [50] Continuó recurriendo a su formación como calígrafo y pintor de tinta y a su comprensión de los caracteres chinos como una "expresión abstracta de significado y formas de la naturaleza". [51] [52]
Lee Ungno pintó principalmente a un gran grupo de personas con tinta en la década de 1980, inspirado por el movimiento de democratización en Corea después del levantamiento de Gwangju .
Lee Ungno no tuvo hijos biológicos, pero adoptó a Lee Mun-se (이문세, 李文世, 1923-1996), el segundo hijo de su hermano mayor, durante su primer matrimonio, y a Young-sé Lee (이융세, 1956-presente) durante su segundo matrimonio. [53] Durante la guerra de Corea, Lee Mun-se fue reclutado en Corea del Norte , donde trabajó como profesor y pasó el resto de su vida. [54] Lee Ungno había viajado a Berlín Oriental en un intento de conocer a su hijo; esto lo impulsó al llamado incidente de Dongbaekrim o incidente de Berlín Oriental de 1967, donde la entonces Agencia Central de Inteligencia de Corea acusó a unos 190 artistas, profesores y médicos nacionales coreanos de realizar espionaje en Berlín Oriental en interés de las autoridades norcoreanas. [55] [56]
Lee Ungno fue condenado y encarcelado en la prisión de Daejeon durante dos años y medio, después de lo cual el gobierno francés logró liberarlo y regresar a Francia en 1969. [57] Mientras estuvo encarcelado, Lee continuó produciendo arte utilizando cualquier material que pudiera encontrar, como salsa de soja , loncheras de madera, papel higiénico , bolígrafos y arroz. [58] [59]
En 1977, la esposa de Lee Ungno, Park In-gyeong, estuvo involucrada en otro escándalo político donde fue sospechosa de ser cómplice del intento de secuestro del pianista surcoreano Kun-Woo Paik (백건우, 白建宇, 1946-presente) y la actriz Yoon Jeong-hee (윤정희, 尹靜姬, 1944-2023) a Corea del Norte en Zagreb . El escándalo cortó por completo los lazos de Lee Ungno con la escena artística de Corea del Sur y llevó a que tanto Lee Ungno como Park In-gyeong solicitaran y obtuvieran la ciudadanía francesa en 1983. [60] Con su nueva ciudadanía francesa, Lee Ungno pudo viajar a Corea del Norte para encontrarse con su hijo en 1893, y en 1987, Lee Ungno fue invitado a realizar una exposición individual en Pyeongyang (평양, 平壤), Corea del Norte. [61]
Después de una ola de democratización , en 1989, una "Exposición Goam Lee Ungno" (고암 이응노전) a gran escala fue organizada por la Galería Hoam, organizada por Jungang Ilbosa y patrocinada por Korea Broadcasting Station y Gana Art Center, que marcó una recuperación largamente esperada de la relación de Lee con su tierra natal . [62] Desafortunadamente, murió de un ataque cardíaco en París el 10 de enero de 1989, un día antes de la inauguración de la exposición.
Según el artista en 1976, pasó por seis fases notables en su vida como artista. Se centró en obtener habilidades en caligrafía tradicional coreana y pintura con tinta a los veinte años, exploró la representación naturalista a los treinta, experimentó con expresiones cuasi abstractas a los cuarenta, desarrolló su propia abstracción en Europa a los cincuenta, se centró en la abstracción interpretativa (사의적 추상, 寫意的 抽象) a los sesenta, y luego en la abstracción caligráfica (서예적 추상, 書藝的 抽象) a los setenta. [63] [64]
Durante su estancia en Francia, Lee Ungno desarrolló su técnica única de collage y " arrachage ", en la que arrugaba, rasgaba, ordenaba y superponía varios tipos de papel y utilizaba varios colores, en su mayoría tonos naturales, para crear obras de múltiples capas y fluidas. [65]
La "deconstrucción de las formas caligráficas" de Lee Ungno se alineaba con el movimiento Art Informel , pero Lee fue "más allá de la experimentación con la forma para crear obras utilizando papel y escritura china" para resaltar igualmente la recomposición de las formas deconstruidas y la textura y materia únicas que creó con el collage de papel. [66]
Me dediqué a desarrollar lo que me gustaría llamar pintura abstracta coreanaizada. Mi obra se apartó de los movimientos lineales de las pinturas orientales, Hanja y Hangeul , y mi estilo artístico se logró a través de estudios sobre la composición espacial y la armonía. "나는 특히 한국의 민족적 추상화를 개척하려고 노력했다. 나는 동양화와 한자, 한글의 선의 움직임에서 출발, 공간구성과 조화로 나의 화풍을 발전시켰다" [67]
Su serie de letras abstractas se desarrolló a partir de la década de 1960, y Lee Ungno experimentó con la simplificación y uniformización de las superficies en relieve en el lienzo y la sistematización de las formaciones rítmicas de colores, estructuras y volumen en sus experimentos anteriores. [68] Lee creía que los caracteres chinos eran la abstracción en sí misma, ya que son una expresión de significado y formas que se encuentran en la naturaleza. [69] Lee Ungno desarrolló una abstracción caligráfica que tomó prestadas referencias de la escritura china y de las antiguas tallas de piedra coreanas a lo largo de la década de 1970 y también enfatizó "apariciones coincidentes de códigos y signos" a través de la aplicación de sus técnicas de collage anteriores en las obras de letras abstractas. [70] [71]
En la última fase de las letras abstractas, en la década de 1970 y principios de la de 1980, Lee Ungno hizo hincapié en las letras geométricas . Su regreso a Francia desde Corea del Sur después de salir de prisión marcó un breve cambio de los tonos " humorísticos " de sus obras a imágenes " frugales " o "frías", que incluían formas geométricas concisas y rígidas. [72] Según Patrick-Gilles Persin, las obras de Lee solo recuperaron su flexibilidad original, única y sensible en 1979. [73] También comenzó a utilizar letras Hangeul que eran visualmente mucho más geométricas en su naturaleza que la escritura china. [74]
Hacia finales de la década de 1970 y 1980, las obras de Lee Ungno se introdujeron en nuevos elementos, como fondos planificados con más delicadeza y formas estructuradas estrechamente, y el artista colocó armoniosamente todos sus elementos visuales para producir pinturas aún más sofisticadas. [75] Las obras de la última década de la vida de Lee Ungno implican los intentos del artista de seguir experimentando con nuevas técnicas y medios, como en el caso de sus piezas encargadas para el Museo de Cristal de Baccarat y la Manufacture nationale de Sèvres , o sus pinturas sobre paneles plegados que revisaban sus últimos años de formación en la pintura tradicional con tinta. [76]
A partir de 1982, Lee comenzó a producir exclusivamente las llamadas pinturas de masas o de multitudes que expresaban el movimiento activo de las personas en colaboración con formas de letras. [77] Muchas de estas pinturas omitieron el color tanto en las figuras de la multitud como en el fondo, o utilizaron variantes de color muy mínimas. Un subtipo de las pinturas de multitudes une de tres a cuatro figuras con gruesos contornos negros y el otro se asemeja a la caligrafía tradicional china y expresa movimiento y emoción a través de pinceladas repetitivas que representan cada una de las figuras dentro de la multitud. [78] [79] Aunque vivía lejos de su tierra natal, el Levantamiento de Gwangju en 1980 influyó mucho en el artista y lo llevó a elegir elementos formativos en lugar de la abstracción completa, ya que pensó que resonaría con el público en general . [80]
Las pinturas abstractas de Lee Ungno se destacan hoy no solo por sus logros visuales sino también por el proceso creativo del artista en sí y como un ejemplo de la fusión exitosa de los materiales, el pensamiento y la técnica tradicionales orientales con la práctica artística occidental y contemporánea. [81] [82]