Le Spleen de Paris , también conocido como Paris Spleen o Petits Poèmes en prose , es una colección de 50 poemas breves en prosa de Charles Baudelaire . La colección se publicó póstumamente en 1869 y está asociada con el modernismo literario .
Baudelaire menciona que había leído Gaspard de la nuit de Aloysius Bertrand (considerado el primer ejemplo de poesía en prosa) al menos veinte veces antes de comenzar esta obra. Aunque inspirados por Bertrand, los poemas en prosa de Baudelaire se basaban en la vida contemporánea parisina en lugar del contexto medieval que Bertrand empleaba. Dijo de su obra: "Estas son las flores del mal de nuevo, pero con más libertad, mucho más detalle y mucha más burla". De hecho, muchos de los temas e incluso títulos de la colección anterior de Baudelaire Les Fleurs du mal se retoma en esta obra.
Estos poemas no tienen un orden particular, ni principio ni fin, y pueden leerse como pensamientos o cuentos cortos en un estilo de flujo de conciencia . El objetivo de los poemas es "capturar la belleza de la vida en la ciudad moderna", utilizando lo que Jean-Paul Sartre ha llamado su perspectiva existencial de su entorno.
Publicado veinte años después de las fratricidas Jornadas de Junio que pusieron fin a la revolución ideal o "fraternal" de 1848 , Baudelaire no intenta reformar la sociedad en la que creció, pero se da cuenta de las desigualdades de la progresiva modernización de París. En poemas como "Los ojos de los pobres", donde escribe (después de presenciar a una familia empobrecida que miraba hacia un nuevo café): "No solo me conmovió esa familia de ojos, sino que me sentí un poco avergonzado de nuestros vasos y jarras, más grandes que nuestra sed...", mostrando sus sentimientos de desesperación y culpa de clase.
El título de la obra no hace referencia al órgano abdominal (el bazo ), sino al segundo significado, más literario, de la palabra: "melancolía sin causa aparente, caracterizada por un disgusto hacia todo". [1]
Le Spleen de Paris explora la idea del placer como vehículo para expresar emociones. Muchos de los poemas hacen referencia explícita al sexo o al pecado (por ejemplo, "Dormitorio doble", "Un hemisferio en una cabellera", "Tentaciones"); otros utilizan un lenguaje sutil y una imaginería para evocar la sensualidad (por ejemplo, "El confiteor del artista"). En ambos casos, el lenguaje es innegablemente sexual; por ejemplo, en "Dormitorio doble", "La muselina llueve abundantemente sobre las ventanas y alrededor de la cama en una cascada nevada. Dentro de esta cama está escondido el Ídolo, reina de los sueños". [2] La obsesión de Baudelaire con el placer refleja su amor por el escándalo y la maldad, así como su filosofía de que al buscar el placer, el hombre se conecta con su auténtico yo "malvado". [3]
Muchos de los poemas en prosa de Baudelaire, como "Embriágate", abogan abiertamente por la bebida y la intoxicación. La intoxicación (o cualquier placer equivalente, como el trabajo creativo, el sexo, la virtud, etc.) crea una euforia y una atemporalidad que te permite trascender las limitaciones del tiempo y vivir verdaderamente "el momento". En "Embriágate", el hablante ordena al lector que se dedique a algo intoxicante: "Debes estar borracho siempre... El tiempo aplasta tus hombros y te dobla hacia la tierra, debes estar borracho sin tregua". [4] La sobriedad, en cambio, te obliga a afrontar las duras realidades del mundo que te rodea. Sin embargo, esta interpretación ha sido cuestionada recientemente por algunos críticos, que afirman que Baudelaire en realidad estaba siendo irónico en su defensa de la embriaguez. Maria Scott, una estudiosa literaria, afirma que Baudelaire creía que "la intoxicación artificial era... muy inferior al 'trabajo sucesivo' y al 'ejercicio regular de la voluntad', que los estimulantes artificiales... en realidad amplifican el tiempo". [5] Por lo tanto, es discutible si la intoxicación se refiere a la ebriedad literal como escape o si simboliza el placer que se encuentra al escribir y expresarse.
En Le Spleen de Paris , el concepto de artista y poeta se entremezclan. Baudelaire veía la poesía como una forma de arte y, por ello, en muchos de los poemas en prosa el artista sustituye al poeta o al orador tradicional. En "El deseo de pintar", el artista intenta representar a su bella musa con imágenes, de la misma manera que el poeta intenta expresar sus emociones con el lenguaje. La relación entre el artista y el poeta refleja la necesidad de evocar un sentimiento o una idea en particular, y este hilo conductor se transmite en casi todos los poemas del texto. En última instancia, el artista y el poeta se convierten en uno, ya que comparten el mismo propósito: describir la belleza. En este sentido, la obra en sí (y cada poema individual que la compone) es hermosa, una "obra de arte" debido a su forma innovadora e interesante. Por lo tanto, el poema, según Baudelaire, es tanto una "experiencia estética" como literaria. [6]
En Le Spleen de Paris, las mujeres son admiradas y ridiculizadas a la vez . Algunos poemas, como "El deseo de pintar", reflejan el poder y la sexualidad femenina de una manera algo positiva. Sin embargo, una gran parte de los poemas en la obra de Baudelaire degradan a las mujeres como malvadas, llamativas y frías. Muchas son representadas como prostitutas y, según los estudiosos, "la cortesana parecería ser una encarnación virtual, para Baudelaire, de todo lo que es artificial y engañoso". [7] En "La soga", el aprendiz del hablante se ahorca y su madre viene a recoger la soga. El hablante se sorprende al descubrir que lo hizo no para "preservarlas como reliquias horribles y preciosas", sino para venderlas por un beneficio mórbido. [8] Baudelaire rechaza el concepto de amor maternal y lo reemplaza con una fría realidad económica. Aun así, las mujeres son inherentemente sexuales y, en algunos aspectos, Baudelaire admira su belleza sensual (se conecta con temas de intoxicación y placer).
Muchos de los poemas en prosa de Baudelaire están dominados por el concepto de tiempo, generalmente de forma negativa. El hablante de Le Spleen de Paris teme el paso del tiempo y su propia mortalidad. Como resultado, la intoxicación, las mujeres, el placer y la escritura son formas de escapar de este infierno inevitable. "Embriágate" y "¡Ya!" ejemplifican la fascinación de Baudelaire con la idea del tiempo. En "¡Ya!" el hablante es incapaz de igualar la infinitud y la simplicidad de la naturaleza, y al final, se encuentra cara a cara con su propia muerte: "Me sentí arrastrado hacia la muerte; por eso, cuando mis compañeros dijeron: '¡Por fin!', yo solo pude gritar: '¡ Ya! ". [9] Además, este tema respalda la admiración de Baudelaire por el arte y la poesía porque, aunque el hombre no puede vencer al tiempo y la muerte, una obra de arte sí puede. El arte, la poesía, la vida y la muerte están inextricablemente vinculados en los poemas de Baudelaire, y tal vez reflejen una obsesión personal con la mortalidad.
Para Baudelaire, el escenario de la mayoría de los poemas de Le Spleen de Paris es la metrópolis parisina, específicamente las zonas más pobres de la ciudad. Entre los poemas destacados de Le Spleen de Paris cuyo entorno urbano es importante se encuentran “Multitudes” y “El viejo charlatán”. En sus escritos sobre la vida urbana, Baudelaire parece enfatizar la relación entre el individuo y la sociedad, colocando con frecuencia al hablante en un papel reflexivo que contempla la ciudad. También es importante señalar que el París de Baudelaire no es un París de bonitas tiendas y calles hermosas. En cambio, Baudelaire se centra en las zonas sucias y pobres de París con problemas sociales, en lugar del París de la clase alta.
En relación con el tema de la metrópolis parisina, Baudelaire se centra en gran medida en el tema de la pobreza y la clase social en Le Spleen de Paris . Los poemas importantes de la colección que encarnan estos temas incluyen "El juguete de los pobres", "Los ojos de los pobres", "Dinero falso" y "Démosle una paliza a los pobres". En estos poemas, Baudelaire presenta puntos de vista ligeramente diferentes sobre los pobres urbanos. En "El juguete de los pobres", Baudelaire enfatiza en gran medida la necesidad de igualdad entre las clases sociales en París. En comparación, "Dinero falso" y "Démosle una paliza a los pobres" parecen usar un tono sarcástico para infundir empatía en el lector por aquellas personas en situación de pobreza. En la introducción de Michael Hamburger a su traducción, Twenty Prose Poems of Baudelaire , el académico nota una visión muy comprensiva de los pobres en Le Spleen de Paris ; Baudelaire parece relacionarse con los pobres y se convierte en un defensor de ellos en su poesía. [10]
Muchos poemas de Le Spleen de Paris incorporan un tema central de religión o la relación entre el bien y el mal en la naturaleza humana. "Cake", que se centra en una batalla moral que aborda la cuestión de si los humanos son inherentemente buenos o malos, se destaca como un poema especialmente importante dentro de la colección. "Loss of a Halo" también incorpora temas similares, discutiendo literalmente el papel de los ángeles, así como la relación entre la humanidad y la ideología religiosa, cuestionando la bondad de los ideales cristianos. En esta línea, Baudelaire aborda repetidamente el tema del pecado dentro de su poesía, así como cuestionando cómo la jerarquía de clase podría afectar a la jerarquía de bondad, lo que implica que aquellos de clase social superior tienden a no ser moralmente superiores a los de clases bajas. Muchos críticos de Baudelaire abordan el papel destacado de la religión en la vida del poeta y cómo eso podría haber afectado a su escritura.
El siguiente pasaje está tomado del prefacio de la traducción de Mackenzie de Le Spleen de Paris de 2008 , titulado "A Arsène Houssaye":
Querido amigo, te envío aquí una pequeña obra de la que nadie podría decir que no tiene ni pies ni cabeza, porque, por el contrario, todo en ella es a la vez pies y cabeza, alternativamente y recíprocamente. Piensa, por favor, en las hermosas ventajas que esta combinación ofrece a todos nosotros, a ti, a mí y al lector. Podemos cortar lo que queramos: yo, mi ensoñación, tú, el manuscrito, y el lector, su lectura; porque yo no ato al lector impaciente en el hilo interminable de una trama superflua. Saca una de las vértebras y las dos mitades de esta tortuosa fantasía se unirán sin dolor. Córtala en numerosos fragmentos y verás que cada uno puede vivir por sí solo. Con la esperanza de que algunos de estos tocones sean lo suficientemente vivos para complacerte y divertirte, te dedico la serpiente entera. [11]
Al escribir Le Spleen de Paris , Baudelaire tomó decisiones muy conscientes en cuanto a su relación con sus lectores. Como se ve en el prefacio de la colección, dirigido a su editor, Arsène Houssaye, Baudelaire intentó escribir un texto que fuera muy accesible para el lector, al tiempo que extraía los aspectos más atractivos tanto de la prosa como de la poesía y los combinaba en el género revolucionario de la poesía en prosa. Para Baudelaire, la accesibilidad del texto y la capacidad del lector de dejar el libro y retomarlo mucho más tarde eran cruciales, especialmente considerando sus opiniones implícitas sobre sus lectores. El tono de Baudelaire a lo largo del prefacio, "El perro y el frasco", así como otros poemas a lo largo de Le Spleen de Paris, parecen ilustrar las opiniones de superioridad de Baudelaire sobre sus lectores. En "El perro y el frasco", un hombre le ofrece a su perro un frasco de perfume sofisticado para que lo huela y el perro reacciona con horror, deseando en cambio olfatear olores aparentemente más desagradables, específicamente excrementos. El poema concluye con la frustración del hablante con su perro, expresada en sus palabras: "En este sentido tú, indigno compañero de mi triste vida, te pareces al público, al que nunca hay que presentar los delicados olores que sólo lo exasperan, sino darle sólo estiércol, escogido con cuidado". [12] Se puede extrapolar este poema para aplicarlo de forma más figurativa a los temas más amplios de la relación poeta-lector, en la que Baudelaire deprecia a sus lectores, viéndolos como poco inteligentes e incapaces de apreciar su obra.
Le Spleen de Paris representa una ruptura definitiva con las formas poéticas tradicionales. El texto está compuesto de "poemas en prosa" que abarcan el continuo entre obras "prosaicas" y "poéticas". La nueva forma de poesía no convencional era característica del movimiento modernista que se producía en toda Europa (y particularmente en París) en ese momento. [13] En el prefacio de Le Spleen de Paris , Baudelaire describe que la modernidad requiere un nuevo lenguaje, "un milagro de una prosa poética, musical sin ritmo ni rima, lo suficientemente flexible y lo suficientemente impactante como para adaptarse a los movimientos líricos del alma, las ondulaciones de la ensoñación, los vaivenes de la conciencia", y en este sentido, Le Spleen de Paris da vida al lenguaje moderno. [14] La poesía en prosa de Baudelaire tiende a ser más poética en comparación con obras posteriores como Le parti pris des choses de Ponge , pero cada poema varía. Para un ejemplo de un poema más poético, véase "Crepúsculo vespertino"; Para un ejemplo prosaico, véase "El mal vidriero".
El libro de Baudelaire Le Spleen de Paris es único porque fue publicado póstumamente por su hermana en 1869, dos años después de su muerte. De hecho, no fue hasta sus últimos años, acosado por dolencias físicas y por contraer sífilis, que creó un índice para el libro. Baudelaire pasó los años 1857 a 1867 trabajando en su libro de poemas que narraba la vida cotidiana en la ciudad de París. Estos poemas tenían como objetivo capturar la época en la que fueron escritos, desde los levantamientos brutalmente reprimidos de 1848 (después de los cuales el gobierno censuró la literatura más que nunca), el golpe de estado de 1851 de Luis Bonaparte y, en general, el París de la década de 1850, demolido y renovado por el prefecto de Napoleón III, el barón Haussman. Al mostrar los antagonismos sociales de la época, Baudelaire se inspiró en muchos grandes artistas de la época. De hecho, él mismo es un ensayista crítico activo y sus reseñas críticas de otros poetas "aclaran los recovecos de la mente que creó Les Fleurs du Mal y Le Spleen de Paris ".
Influencia: Si bien hay mucha especulación respecto a la influencia e inspiración directa en la creación de Le Spleen de Paris , los siguientes colegas parecen haber influido claramente en el libro de pequeños poemas:
Edgar Allan Poe : "De hecho, Poe ilustra su afirmación con varios ejemplos que parecen resumir con asombrosa precisión el temperamento del propio Baudelaire (Poe 273–4). [ cita corta incompleta ] La afinidad entre los dos escritores a este respecto parece estar fuera de toda duda... Además, ' El demonio de lo perverso (cuento) ' es menos un cuento que un poema en prosa, y tanto su tema como su movimiento de consideraciones generales a ejemplos específicos que conducen a una conclusión inesperada pueden haber influido en Baudelaire en su creación de Le Spleen de Paris ".
Gaspard de la nuit de Aloysius Betrand : el propio Baudelaire cita esta obra como inspiración para Paris Spleen .
Gustave Flaubert: El artículo de la revista "Sin ideas, salvo en las multitudes: el spleen parisino de Baudelaire " cita similitudes entre los escritores en el sentido de que, al igual que Baudelaire, Flaubert tenía los mismos motivos e intenciones, ya que él también quería "escribir la historia moral de los hombres de mi generación, o, más precisamente, la historia de sus sentimientos".
Recepción crítica: La forma en que fue recibido el poema ciertamente ayuda a entender el clima en el que Baudelaire creó Le Spleen de Paris , ya que "Parece casi una entrada de diario, un resumen explícito de los eventos del día; esos eventos parecen ser precisamente el tipo de eventos que Charles Baudelaire habría experimentado en el mundo agitado e hipócrita del mercado literario de su época".
Recepción crítica notable: Para comprender verdaderamente cómo fue recibida Le Spleen de Paris , primero hay que conocer las obras anteriores de Baudelaire. Las represiones y los trastornos de 1848 dieron lugar a una censura masiva de la literatura, lo que no auguró nada bueno para la obra quizás más famosa de Baudelaire, Les Fleurs du Mal . La sociedad quedó tan conmocionada por las referencias satánicas y la perversión sexual del libro que en su momento fue un fracaso crítico y popular. Esto puso en desventaja la recepción anticipada de Le Spleen de Paris . Al igual que Las flores del mal , no fue hasta mucho después que Paris Spleen fue plenamente apreciada por lo que era, una obra maestra que "trajo el estilo del poema en prosa a las repúblicas más amplias del pueblo". Dicho esto, solo cuatro años después Arthur Rimbaud utilizó la obra de Baudelaire como base para sus poemas, ya que consideraba a Baudelaire un gran poeta y pionero de la prosa.
Aparición en los medios: La película Spleen (2006 ), escrita por Eric Bomba-Ire, tomó prestado su título del libro de poemas en prosa de Baudelaire. Baudelaire expresó un sentimiento particular al que llamó Spleen, que es una mezcla de melancolía, rabia, eros y resignación, que se conecta bien con la oscura historia de amor, traición y pasión de la película. [15]
En “Demos una paliza a los pobres”, Baudelaire inventa una parábola sobre la igualdad económica y social: nadie tiene derecho a ella; pertenece a quienes pueden conquistarla y conservarla. Y se burla del reformador social: “¿Qué piensas de eso, Proudhon?” [16]
"A la una de la mañana" es como una entrada de diario, un resumen de los acontecimientos del día. En ella, Baudelaire reconoce que forma parte de una sociedad llena de hipócritas. Su yo individual se ve "desdibujado... por una hipocresía y una perversidad que socavan progresivamente la diferencia entre el yo y los demás". Esto es, al menos en parte, lo que Baudelaire quería decir con "una vida moderna y más abstracta". [17] [ página necesaria ]
"El tirso" es una pieza dedicada al compositor Franz Liszt . El tirso, en la antigua Grecia, tenía connotaciones de "sexualidad y violencia desatadas, del profundo poder de lo irracional". Baudelaire creía que el tirso era un objeto de representación aceptable para la música de Liszt.
En El mal fabricante de cristales, Baudelaire habla de una «especie de energía que nace del aburrimiento y de la ensoñación» que se manifiesta de un modo particularmente inesperado en los soñadores más inactivos. Tanto los médicos como los moralistas no saben explicar de dónde surge tan repentinamente esa energía loca en esas personas perezosas, por qué sienten de pronto la necesidad de realizar actos tan absurdos y peligrosos. [18]
La carta introductoria que Baudelaire escribió a Arsène Houssaye, el editor de La Presse , no necesariamente tenía la intención de ser incluida en la publicación. Cuando Baudelaire elaboró su índice para el formato del libro proyectado, no incluyó la carta. Es posible, entonces, que la carta sólo apareciera en La Presse como una forma de adulación para asegurarse de que Houssaye publicara los poemas. [19] Sin embargo, nos permite entender el pensamiento de Baudelaire sobre el género de la poesía en prosa:
¿Quién de nosotros no ha soñado, en sus días ambiciosos, con el milagro de una prosa poética, musical, sin ritmo ni rima, lo bastante flexible y discordante para adaptarse a los movimientos líricos del alma, a las ondulaciones del ensueño, a los giros y vueltas que da la conciencia?
Fuentes
