El arte de Papúa Nueva Guinea se refiere al arte visual creado en Papúa Nueva Guinea o por artistas de Papúa Nueva Guinea . Papúa Nueva Guinea ha estado habitada por humanos durante aproximadamente 50.000 años; a lo largo de ese período, los cientos de grupos étnicos distintos de la isla desarrollaron tradiciones y estilos artísticos únicos. Estatuas y figurillas , máscaras rituales , tallas y tejidos , todos generalmente con significado espiritual y religioso, comprenden la mayoría del arte creado históricamente en Papúa Nueva Guinea. A fines del siglo XX, surgió un movimiento de arte contemporáneo aproximadamente al mismo tiempo que el país obtuvo su independencia en la década de 1970. Este movimiento reflejó tanto las tradiciones y costumbres tribales de la nación como su progreso hacia la modernización.
Se cree que los humanos habitaron por primera vez las tierras altas de la isla de Nueva Guinea , que luego se convertiría en parte del país de Papúa Nueva Guinea, hace unos 50.000 años. [1] Muchas de las aldeas que finalmente se desarrollaron en la isla tenían poco contacto entre sí debido al terreno intransitable, lo que provocó que divergieran culturalmente, como lo demuestra la diversidad étnica y lingüística presente en toda Papúa Nueva Guinea. [2] Junto con esta divergencia cultural, surgieron estilos y tradiciones artísticas distintos y únicos entre los diferentes grupos. [3]
Gran parte del arte creado durante este período temprano tenía un significado religioso o espiritual, y probablemente se utilizó en rituales tribales ; humanos y animales como pájaros y equidnas eran a menudo sujetos. [4] [5] Por ejemplo, en Nueva Irlanda , se fabricaron y continúan fabricándose esculturas complejas que representan humanos, peces y pájaros en una disposición totémica para ceremonias malagan , que son una intrincada serie de rituales que conmemoran la muerte , entre otras ideas simbólicas. [6] Además, las figuras uli son estatuas de madera talladas y pintadas para parecerse a antepasados fallecidos en ceremonias mortuorias. [7]
Los habitantes de Papúa Nueva Guinea utilizaron muchos medios diferentes para su arte, incluyendo piedra , [4] madera , fibras , pigmentos y conchas marinas . [6] Sus creaciones a menudo tomaron la forma de máscaras, estatuas, figurillas, tallas y tejidos. [5] [8] Algunos pueblos incluso crearon casas ceremoniales, escudos , instrumentos y cráneos sobremodelados . [5]
Los navegantes europeos entraron en contacto por primera vez con los pueblos de Papúa Nueva Guinea, así como con muchas otras islas de Oceanía , ya en el siglo XVI. Nueva Guinea fue colonizada y dividida entre el Imperio alemán y Gran Bretaña en 1884; Australia tomaría más tarde el control de la nación de Papúa Nueva Guinea en 1921 después de la Primera Guerra Mundial . [9] Durante el período de colonización de Papúa Nueva Guinea en los siglos XIX y XX, los coleccionistas europeos exportaron con frecuencia piezas de arte de la colonia al extranjero, a Inglaterra y Australia. Esta práctica era tan común que llevó a que los objetos artísticos comunes prácticamente desaparecieran de las aldeas locales. El Museo Nacional y Galería de Arte de Papúa Nueva Guinea se inauguró más tarde en 1977 para combatir este fenómeno. [10] A pesar de la eliminación de muchos artefactos, los métodos de arte indígenas reales sobrevivieron y continuaron siendo practicados por los nativos, en cierto modo sin verse afectados por la colonización europea de las islas. [5]
_(2951708100).jpg/1280px-Kumurr_de_Chiphowka_Robin_Kowspi_(mus%C3%A9e_du_quai_Branly)_(2951708100).jpg)
Papúa Nueva Guinea obtuvo su independencia de Australia el 16 de septiembre de 1975. [9] Junto con su recién adquirido estatus como nación independiente, se desarrolló simultáneamente un movimiento de arte contemporáneo en reacción a los drásticos cambios que se produjeron en el país en ese momento. [11] Las primeras figuras de este movimiento, como Matthias Kauage y Timothy Akis, fueron influencias importantes en el movimiento cuando comenzó en los años 1960 y 1970. Estos primeros miembros del movimiento estaban influenciados por artistas occidentales que habían venido a residir y enseñar en Papúa Nueva Guinea. Otros artistas notables de este período fueron Joe Nalo , Larry Santana y Jakupa Ako. [12] El trabajo de estos artistas se volvió tan importante para la cultura de rápida modernización de la nación incipiente que se volvieron casi omnipresentes, apareciendo incluso en sellos y en el exterior de la Casa del Parlamento Nacional en Port Moresby . [13]
Un tema importante del movimiento es la combinación de las culturas indígenas de los artistas con la reciente consecución de la condición de Estado de Papúa Nueva Guinea, la modernización y el avance tecnológico mundial. [11] [14] Esta era fue de gran importancia para el país, y los dramáticos cambios que se produjeron en el país en ese momento a nivel social y político se reflejaron comúnmente en las obras de los artistas de la época. [13] Otros temas, como la pandemia del SIDA , que llegó a Papúa Nueva Guinea a fines de la década de 1980, también fueron retratados por estos artistas. [11] Las pinturas, que generalmente presentaban motivos indígenas combinados con colores y líneas brillantes y atrevidos, se convirtieron en un medio artístico importante durante este período. Sin embargo, se siguieron produciendo otros métodos tradicionales, como estatuas, tejidos, escudos decorativos y cerámica. [13]
Además del movimiento contemporáneo, también ha habido un esfuerzo por repatriar piezas históricas que fueron llevadas al extranjero durante el período colonial del país. [15] Una gran cantidad de obras de arte creadas en Papúa Nueva Guinea aún permanecen en museos de Estados Unidos , Francia y Alemania , entre otros países. El primer Primer Ministro de Papúa Nueva Guinea , Michael Somare , solicitó una vez la devolución de artefactos culturales al país, refiriéndose a ellos como "espíritus vivientes con moradas fijas", [16] expresando su significado espiritual para los papúes nueva guineanos. En 2020, la Galería Nacional de Australia transfirió 225 artefactos, incluidas máscaras y esculturas, al Museo Nacional y Galería de Arte de Papúa Nueva Guinea. [15]
.jpg/1280px-Dance_Headdress_LACMA_M.2008.66.5_(1_of_2).jpg)
,_pintura_kambot,_Nova_Guinea.jpg/1280px-120_Museu_de_Cultures_del_M%C3%B3n_(Barcelona),_pintura_kambot,_Nova_Guinea.jpg)