Artista griego (1925-2019)
Panayiotis Vassilakis ( griego : Παναγιώτης Βασιλάκης ; 29 de octubre de 1925 - 9 de agosto de 2019), también conocido como Takis ( griego : Τάκις ), fue un artista griego autodidacta conocido por sus esculturas cinéticas . Expuso sus obras de arte en Europa y Estados Unidos. Popular en Francia, sus obras se pueden encontrar en lugares públicos de París y sus alrededores, así como en el Centro de Investigación para las Artes y las Ciencias de la Fundación Takis con sede en Atenas. [1]
Primeros años de vida
Takis nació en 1925 en Atenas. Debido a la guerra greco-turca anterior , su familia tuvo problemas económicos. Su infancia y adolescencia también estuvieron marcadas por la guerra. La Segunda Guerra Mundial trajo consigo la ocupación de Grecia por parte del Eje , que estuvo vigente desde 1941 hasta octubre de 1944, y a esto le siguió la guerra civil griega de 1946 a 1949. Durante estas, Takis se centró en su arte, aunque su familia no lo aprobó. [2]
Carrera
La carrera artística de Takis comenzó cuando tenía alrededor de 20 años en un taller en un sótano. Allí fue donde se dio cuenta por primera vez de las obras de Picasso y Giacometti . Le intrigaban las características largas y exageradas que Giacometti usaba en sus esculturas. Creó su primer taller con sus amigos de la infancia y compañeros artistas, Minos Argyrakis y Raimondos, en Anakassa, Atenas. Sus primeras esculturas estuvieron influenciadas tanto por las esculturas alargadas de Giacometti como por las esculturas griegas con las que creció. Las primeras esculturas que creó fueron bustos de yeso y combinaciones de yeso y hierro forjado. En 1952, esculpió Quatre Soldats (Los cuatro soldados).
En 1954, Takis se mudó a París, donde aprendió a forjar, soldar y fundir metal. Mientras estuvo allí, creó pequeñas esculturas inspiradas en el arte griego cicládico y egipcio temprano. En París también conoció a artistas como Yves Klein y Jean Tinguely que experimentaban con esculturas cinéticas, lo que comenzó a desplazar su interés de lo estático a lo cinético. [3]
Estos dos artistas no fueron las únicas influencias en el trabajo de Takis en cinética. Debido a sus viajes casi constantes a través de estaciones de tren, así como a su interés en el radar recientemente inventado, Takis se fascinó con las energías y las cosas que no se pueden ver, pero que son parte integral de nuestras vidas. En 1957, Takis estaba esperando en una estación de tren y notó cómo las luces y las energías de la estación se fusionaban. Esto influyó en la creación de una serie de esculturas, Signaux (Señales). Las señales son esculturas que están hechas de varillas de metal delgadas y largas que vibran y se doblan cuando el viento pasa a través de ellas, similar a la energía captada por los transmisores de radar. Takis vio estas señales como capturas de las energías del viento y el cielo. [3]
Sus primeras señales eran mucho más rígidas que las creaciones posteriores de la misma serie. Para mostrar la distribución de la energía, además de ofrecer un espectáculo callejero, Takis colocaba fuegos artificiales en la parte superior de estas esculturas. Más tarde, a medida que las esculturas de la serie adquirían más flexibilidad, las varillas se doblaban y vibraban, y a veces chocaban entre sí, creando sonidos que dan la sensación de acordes y la melodía de un arpa. En el siglo XXI, las esculturas se han vendido por unos 100.000 euros. [4]
En 1958, Takis comenzó a experimentar con otras energías no visibles a simple vista, en particular los imanes. Exploró las fuerzas magnéticas y la energía de los campos magnéticos, que se convirtieron en la base de sus futuras obras. También tuvo un hijo con la artista inglesa Sheila Fell en 1958. Un año después, creó una pieza que representa un clavo atado a una cuerda de nailon que queda suspendida en el aire gracias a la atracción de un imán. Esta pieza es la primera de sus esculturas télémagnétiques . Llegó a conocerse como Télésculpture. Takis también inició una relación con la artista estadounidense Liliane Lijn este año. [ cita requerida ]
En 1960, Takis pasó de los clavos flotantes a un hombre flotante. En la galería Iris Clert de París, Takis instaló una serie de imanes y colocó una hilera de imanes en su cinturón al poeta sudafricano Sinclair Beiles. En la performance, Beiles leyó un fragmento de su manifiesto magnético: " Soy una escultura... Hay más esculturas como yo. La principal diferencia es que no pueden hablar... Me gustaría ver todas las bombas nucleares de la Tierra convertidas en esculturas... " y luego se "lanzó" al aire y quedó suspendido brevemente por el campo magnético que interactuaba entre los diferentes conjuntos de imanes.
Takis continuó realizando trabajos experimentales con diferentes energías en el mundo. Junto con su trabajo en magnetismo, también experimentó con electricidad, sonido y luz. Con estas nuevas influencias, creó Telepeintures (Telepaintings), Telelumieres (Telelights), Cadrans y Musicals. Mientras aprendía sobre estas diferentes energías y experimentaba con ellas, viajó a menudo a los principales centros artísticos y metropolitanos del mundo. Uno de esos viajes fue en 1961, donde viajó a Estados Unidos y conoció a su futuro amigo, Marcel Duchamp . [2]
En 1966, Takis comenzó a utilizar sus imanes para crear arte con sonidos, así como con elementos visuales. Su instalación Electro-Magnetic Musical es una serie de paneles blancos con cuerdas de guitarra estiradas a lo ancho y una aguja larga suspendida frente a las cuerdas. Cada cuerda está conectada a un amplificador y un electroimán está oculto detrás de cada panel. Los imanes hacen que las agujas de metal se balanceen hacia adelante y hacia atrás y, a veces, golpean una cuerda que crea vibraciones que se amplifican y se reproducen a través de varios altavoces. Estas vibraciones liberan ondas sonoras que forman una música misteriosa y serena. Takis comparó la música con el sonido de las fuerzas naturales del cosmos. [3]
Dos años después, Takis se trasladó a Massachusetts, donde recibió una beca de investigación en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) en el Centro de Estudios Visuales Avanzados como investigador visitante y comenzó a crear la serie de Esculturas electromagnéticas . Estudió aquí la energía hidrodinámica y su invención, Escultura hidromagnética, es el resultado de su investigación en el MIT. El líquido está suspendido debido a fuerzas electromagnéticas y esta energía inspiró la Hidrodinámica de Oscilación del Mar. El segundo aspecto de Takis en esta obra está inspirado en "la rueda de bicicleta en movimiento perpetuo de Marcel Duchamp". [ cita requerida ]
En enero de 1969, durante la exposición The Machine as Seen at the End of the Mechanical Age (La máquina vista al final de la era mecánica) , en el MOMA de Nueva York, Takis irrumpió en el museo y se llevó una de sus Télésculptures , que según él estaba siendo exhibida sin su permiso. El artista consideró esta acción como simbólica, que iniciaría un mejor diálogo entre los directores del museo, los artistas y el público. Takis, junto con otros artistas y críticos de arte como Nicolas Calas , estableció el grupo Art Workers Coalition para defender los derechos de los artistas. Inspiró a un grupo de personas a iniciar una empresa de chips con el mismo nombre. [5]
En 1974, Takis regresó a París y comenzó a crear sus esculturas eróticas. [6]
Regresó a Grecia en 1986, donde fundó el Centro de Investigación de Arte y Ciencias en Gerovouno, Ática, aunque su inauguración oficial no fue hasta 1993.
Aunque era conocido por sus esculturas musicales, no son las únicas piezas musicales creadas por Takis. Takis también se encargó de la curaduría musical de obras de teatro y performances, como cuando colaboró con Costa Gavras para la película Section Spéciale (Tribunal especial) en 1975, con Michael Cacoyannis para la obra Electra de Sófocles en 1983, con Nam June Paik en 1979, con Joelle Léandre y con una bailarina, Martha Zioga, para la performance titulada "Ligne Paralléle Erotique" en 1986, y con Barbara Mayrothalassiti para "Isis Awakening" en 1990. [2] También creó la escenografía para estas performances.
En una entrevista publicada en el catálogo de la Tate , con motivo de la gran retrospectiva que se celebró en la Tate Modern en 2019, justo un mes antes de su muerte, Takis explica que su papel es el de un desmitificador. "Se trata únicamente de revelar, de una manera u otra, las vibraciones sensoriales o los potenciales entrelazados de energía que existen en el universo", explica. "Creo que ese es el papel de un artista, ya sea pintor, escultor o músico... No creo que esta energía deba considerarse algo abstracto". [7]
Obras
- 1952 – Cuatro soldados
- 1955 – Edipo y Antígona, Esfinge y Eidolón
- 1957 – Señales
- 1957 – Espacios interiores, Plantas
- 1959 – Teleescultura
- 1961 – Ballets Magnétiques, Télépeintures, Télélumieres
- 1965 – Primeras Esculturas Musicales
- 1974 – Primer Espacio Musical, Esculturas Erotiques
- 1981 – 3 Tótems – Espacio Musical
- 1990 – Señales luminosas
Espectáculos y exhibiciones
- 1955 – Primera exposición individual en el extranjero: Figuras de yeso y hierro en la Hanover Gallery de Londres.
- 1956 – Participó en la Primera Exposición Internacional de Artes Plásticas.
- 1960 – Performance en la Galería Iris Clert de París bajo el título Lo imposible, un hombre en el espacio.
- 1961 – Sus Esculturas Télémagnétiques se exponen en la Galería de Arte de Alexandros Iolas en la ciudad de Nueva York.
- 1963: Takis crea su primer musical en colaboración con Earle Brown , titulado "Sound of Void". Se exhibe un año después en la galería Cordier-Ekstrom de la ciudad de Nueva York, en una exposición titulada For Eyes and Ears . The Sound of Void es el predecesor de la Escultura musical.
- 1966: Cadrans. – Relieve electro-musical de Takis en la Galería Indica de Londres.
- 1967: Participó en la exposición Luz y Movimiento en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París .
- 1972: Retrospectiva en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo de París.
- 1973: Holland Festival Ballet: Las señales de luz y las esculturas de sonido de Takis forman la escenografía e inspiran la coreografía del grupo de danza "Elkesis" de Jaap Flier del Nederlands Dans Theater . – Théâtre de l'Odéon de París: Cacoyiannis dirige los Vacantes mientras Takis compone la música de la actuación.
- 1974: Se expone el primer Espace Musical en el Kunstverein de Hannover. Takis compone la música para la película Section spéciale de Costas Gavras .
- 1977: Participa en la Documenta VI en Kassel , exponiendo un Espace Musical
- 1979: Actuación con Carlomagno Palestina en el Musée Rath de Ginebra . – Kölnischer Kunstverein , actuación con Nam June Paik en Colonia inspirada en el Espace Musical de Takis .
- 1981: 3 totems – Espacio Musical en el Forum del Centro Georges Pompidou .
- 1983: Takis crea la música y la escenografía de Electra de Sófocles , dirigida por Michael Cacoyannis , en Epidauro .
- 1984: Participa en la exposición El siglo de Kafka en el Centro Georges Pompidou .
- 1985: El Centro Georges Pompidou encarga un Muro Magnético para la entrada de las Galerías Contemporáneas. [ cita requerida ] – Primer premio en la Bienal de París .
- 1986: "Parallel Erotic Line": performance con Joelle Leandre (músico) y Martha Zioga (bailarina) en el Museo Rath , en Ginebra .
- 1987: La autoridad pública de defensa concede a Takis el uso del espacio más grande jamás concedido a un artista en la historia de París: 3.500 m2 ( 26.840 pies cuadrados) para un bosque de 76 Signaux , de 3,50 a 9,50 metros (11,5 a 31,2 pies) de altura. [ cita requerida ]
- 1988: Gana el Gran Premio de Francia de Escultura. – Crea una señal para el parque olímpico de Seúl . – “ Yocasta ”: performance y exposición “Electra 88”, en el Centro de Arte Stavros Mihalarias. Takis diseña el vestuario, compone la música, monta la escenografía y dirige la performance.
- 1990: Encargo de Signaux lumineux para el Grande Arche de la Défense . – Obras representativas de Takis en la Galerie Xippas de París. – "Isidos Awakening": performance con Barbara Maurothalasiti.
- 1992: Transforma el complejo hídrico de Beauvais en una escultura musical de 65 m (211 pies). [ cita requerida ]
- 1993: Retrospectiva en la Galerie Nationale du Jeu de Paume . – Inauguración de KETE en Atenas . Cinco señales eólicas adornan el jardín de la UNESCO . – La ministra de Cultura griega, Melina Mercouri , las describió como "tótems del siglo XXI". [ cita requerida ] – La República Francesa honra a Takis con la edición especial de un sello que representa la espiral de Takis. [ cita requerida ]
- 1994: Se presenta la exposición Galerie Nationale du Jeu de Paume en la Escuela de Bellas Artes de Atenas.
- 1995: Takis es elegido para representar a Grecia en la 46ª Bienal de Venecia , donde declara: "Soy ciudadano del mundo" y "anula" el pabellón griego como gesto simbólico de la anulación de las fronteras en el arte; eligiendo exponer en el espacio abierto frente al pabellón. [ cita requerida ]
- 1999: La autoridad del metro de Attiko encarga la creación de una obra para la estación Syngrou–Fix en Atenas. [ cita requerida ]
- 2000: El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) y la Hayward Gallery de Londres exponen las obras de Takis. – Takis expone su “escultura de energía solar” en Delfos.
- 2001: El Parlamento Europeo concede al Centro de Investigación para las Artes y las Ciencias una placa honorífica por su contribución en el campo de las fuentes de energía renovables. – Takis dona tres carteles para la colección permanente del Centro Pompidou de París. Los carteles se colocan en la terraza del edificio, en el quinto piso. Cuatro años más tarde, la imagen de las tres obras de arte se utiliza para la postal navideña del Centro Pompidou . – La Galería Xippas expone las obras de arte de Takis en el marco de las manifestaciones del proyecto Art Athina 2001.
- 2003: Takis participa en la exposición Music Mirrors – History Conscience , encargada por la Compañía para la Creación de un Nuevo Edificio para el Escenario y la Academia Lírica Griega – “ Maria Kallas ”. Propone un “musical” como gesto simbólico para la Nueva Ópera Griega. – Takis presenta Ligne paralléle vibrative (1972) y Colonne magnétique (2003) en la galería Xippas de Atenas . – Exposición en el Centro Cultural Europeo de Delfos: Takis participa con Dedication to Apollo (estudio 1) .
- 2004: Las Esferas Musicales se exhiben en la exposición en equilibrio y en movimiento del Atomium . – La nueva obra de Takis, Música de Esferas: Espacio Musical 1, se muestra en el Centro de Arte Contemporáneo de Larissa en Grecia. – Muros Magnéticos , Señales Eólicas , Esferas Antigravedad y Esferas Musicales se exhiben en una muestra de arte en Sicilia (Galleria Credito Siciliano) y Milán (Galleria Gruppo). – Los Juegos Olímpicos de Atenas inspiran a Takis a exhibir sus Espirales Olímpicas y Señales Eólicas en la Gliptoteca Nacional , así como en la exposición Atenas por el Arte organizada por el municipio ateniense. Cartel de Takis inspirado en los Juegos de Atenas 2004 y encargado por el Musée d'art contemporain du Val-de-Marne . – Pone fuera de uso cuatro de sus Musicales exhibidos en Atenas por la casa de subastas Bonham's . Se encarga de que estos no se vendan en subasta en Londres. [ cita requerida ]
- 2005: Exposición Campos Magnéticos Solares en el Centro de Arte Stavros Mihalarias de Atenas.
- 2015: Exposición “La Cuarta Dimensión” en The Menil Collection, Houston, TX – “Takis, Magnetic Fields”, Exposición individual en el Palacio de Tokio , París, Francia
- 2016: “Las señales y la cuarta dimensión” en la Galería Xippas, Ginebra, Suiza
- 2019: Retrospectiva de Takis en la TATE Modern ; la exposición más grande de la obra de Takis jamás celebrada en el Reino Unido, con más de 70 obras. La exposición, después de la de la Tate, se presentó en el MACBA, Museu d'Art Contemporani de Barcelona , y en el Museum of Cycladic Art de Atenas.
- 2020: Exposición de Takis en White Cube en Hong Kong, que marca la primera exposición del difunto artista en Asia. [8]
Referencias
Notas
- ^ "Fundación Takis - Centro de Investigación para las Artes y las Ciencias". Fundación Takis - Centro de Investigación para las Artes y las Ciencias .
- ^ abc «Biografía – Fundación Takis – takisfoundation.org». takisfoundation.org . Consultado el 16 de diciembre de 2019 .
- ^ abc Tate. «Presentamos a Takis: mira más de cerca». Tate . Consultado el 16 de diciembre de 2019 .
- ^ Grey, Tobias (19 de febrero de 2015). «El escultor griego Takis modifica las leyes de la naturaleza en beneficio del arte». Wall Street Journal . ISSN 0099-9660 . Consultado el 20 de febrero de 2020 .
- ^ Rivenc, Rachel, editora. Bek, Reinhard, editor. (10 de abril de 2018). Keep it moving? : conserving kinetic art : actas de la reunión organizada por el Getty Conservation Institute, el ICOM-CC Modern Materials and Contemporary Art Working Group y el Museo del Novecento, Palazzo Reale, Milán, Italia, del 30 de junio al 2 de julio de 2016. J. Paul Getty Trust. ISBN 978-1-60606-538-9.OCLC 994263283 . Mantenimiento de CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )
- ^ "Biografía – Fundación Takis – takisfoundation.org". takisfoundation.org . Consultado el 10 de septiembre de 2022 .
- ^ Keats, Jonathon. "Esta exposición de la Tate Modern muestra cómo el célebre artista griego Takis reinventó la escultura con imanes". Forbes . Consultado el 13 de febrero de 2020 .
- ^ "Takis, el 'científico instintivo'". ocula.com . 25 de noviembre de 2020 . Consultado el 25 de noviembre de 2020 .
Otras fuentes
- Busch, Julia M.; Una década de escultura: los nuevos medios en los años 1960 (The Art Alliance Press: Filadelfia)
- Prensa Universitaria Asociada: Londres, (1974) ISBN 0-87982-007-1
Enlaces externos
- Actualización sobre su trabajo