Paisaje con la caída de Ícaro es una pintura al óleo sobre lienzo que mide 73,5 por 112 centímetros (28,9 x 44,1 pulgadas) ahora en los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica en Bruselas . Durante mucho tiempo se pensó que era obra del principal pintor del Renacimiento holandés y flamenco , Pieter Bruegel el Viejo . Sin embargo, tras los exámenes técnicos realizados en 1996 de la pintura que se exhibe en el museo de Bruselas, esa atribución se considera muy dudosa, y la pintura, tal vez pintada en la década de 1560, ahora se considera generalmente como una buena copia temprana realizada por un artista desconocido de la obra perdida de Bruegel. original, quizás de alrededor de 1558. Según el museo: "Es dudoso que la ejecución sea de Bruegel el Viejo, pero se puede decir con certeza que la composición es suya", [1] [2] aunque investigaciones técnicas recientes han demostrado que Abrió la pregunta.
Derivada en gran medida de Ovidio , la pintura se describe en el famoso poema de WH Auden " Musée des Beaux-Arts ", que lleva el nombre del museo de Bruselas que alberga la pintura, y se convirtió en el tema de un poema del mismo nombre de William Carlos Williams. , así como "Líneas sobre 'Ícaro' de Bruegel" de Michael Hamburger . [3]
Aunque el paisaje mundial , un tipo de obra cuyo tema principal está representado por pequeñas figuras en la distancia, era un tipo establecido en la pintura holandesa temprana , iniciada por Joachim Patinir , tener una figura de " género " mucho más grande y no relacionada en primer plano es original. y representa una especie de golpe contra la emergente jerarquía de géneros . Otros paisajes de Bruegel, por ejemplo Los cazadores en la nieve (1565) y otros de esa serie de pinturas que muestran las estaciones, muestran figuras de género en un primer plano elevado, pero no tan grandes en relación con el tamaño de la imagen, ni con un tema. De una clase de pintura "superior" en el fondo.
Sin embargo, las pinturas del mismo período del artista de Amberes Pieter Aertsen tenían grandes escenas de género de cocina o mercado, con grandes figuras en primer plano y, al fondo, una visión de una escena de la Vida de Cristo . Dar más prominencia a temas "bajos" que a "altos" en la misma obra es una característica de cierto arte manierista del norte , a menudo llamado "inversión manierista". La moraleja tradicional de la historia de Ícaro, que advierte contra la ambición excesiva, se ve reforzada por (literalmente) poner en primer plano a figuras más humildes que parecen contentas de desempeñar funciones agrícolas útiles en la vida. [4]
En la mitología griega , Ícaro lograba volar, con alas hechas por su padre Dédalo , utilizando plumas aseguradas con cera de abejas . Haciendo caso omiso de las advertencias de su padre, Ícaro optó por volar demasiado cerca del sol, derritiendo la cera, cayó al mar y se ahogó. Sus piernas se pueden ver en el agua justo debajo del barco. El sol, ya medio puesto en el horizonte, está muy lejos; el vuelo no llegó ni cerca de él. Dédalo no aparece en esta versión del cuadro, aunque sí, todavía volando, en la de Van Buuren (ver a la izquierda).
El labrador, el pastor y el pescador se mencionan en el relato de la leyenda de Ovidio; están: "asombrados y creen ver dioses acercándose a ellos a través del éter", [5] lo cual no es del todo la impresión que da la pintura. El pastor mirando al aire, lejos del barco, puede explicarse mediante otra versión de la composición (ver más abajo); En la obra original probablemente también había una figura de Dédalo en el cielo a la izquierda, a la que mira fijamente. También hay un proverbio flamenco (del tipo representado en otras obras de Bruegel): "Y el granjero continuó arando..." (En de boer... hij ploegde voort") que señala la ignorancia de la gente hacia los demás. sufrimiento [6] La pintura puede, como sugiere el poema de Auden, representar la indiferencia de la humanidad ante el sufrimiento al resaltar los acontecimientos ordinarios que continúan ocurriendo, a pesar de la muerte no observada de Ícaro.
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La pintura es probablemente una versión de un original perdido de Bruegel. Una fecha de c. Se ha sugerido 1558 para el original perdido, basándose en otras obras de Bruegel; [5] la copia probablemente data de la década de 1560 o poco después. Está al óleo, mientras que las otras pinturas sobre lienzo de Bruegel están al temple . [7]
La obra fue desconocida hasta que fue comprada por el museo en 1912; posteriormente apareció otra versión sobre tabla, generalmente considerada inferior, que fue adquirida en 1953 por Daniel van Buuren para su casa particular, hoy museo en Bruselas . [8] En esto, que excluye los lados izquierdo y derecho de la composición, Ícaro está en el agua pero Dédalo todavía está en el aire, y la mirada del pastor se dirige a él, explicando un aspecto de la composición de la otra versión. . El original habría sido la única pintura conocida de Bruegel sobre un tema mitológico. La perspectiva del barco y las figuras no es del todo coherente, aunque esto puede potenciar la potencia de la composición. Bruegel también diseñó un grabado con el barco y las dos figuras cayendo. [5]
Desde su adquisición por el Museo en 1912, su autenticidad ha sido cuestionada por varios especialistas, principalmente por dos razones: (i) la calidad relativamente débil de la pintura en comparación con otros Bruegels, aunque esta cuestión se complica por la sobrepintura posterior; (ii) se trata de una pintura al óleo sobre lienzo, una excepción en la obra de Peter Bruegel el Viejo que realizó todos sus óleos sobre tabla. [ cita necesaria ]
En 1963, Philippe Roberts-Jones , curador del museo, y el especialista en Bruegel, Georges Marlier, plantearon la hipótesis de que una pintura sobre tabla original se había trasladado posteriormente a un lienzo , como antes era común. [ cita necesaria ]
En 1998, un equipo mixto de científicos del Real Instituto Belga de Patrimonio Cultural y de la Universidad de Utrecht [7] intentó resolver el problema de autenticidad mediante una datación por radiocarbono del lienzo que se suponía era el soporte original. Como se mencionó anteriormente, la conclusión de esta datación fue que P. Bruegel el Viejo no pudo haber pintado sobre este lienzo. Posteriormente, en 2006, el profesor J. Reisse (Université libre de Bruxelles) cuestionó esta datación por motivos técnicos. [9]
Una muestra de pintura azul tomada del borde derecho en 1973 fue reexaminada mediante análisis como microscopía electrónica de barrido (SEM) acoplada a la espectroscopia de rayos X de energía dispersiva (EDX), que en combinación con la microscopía óptica reveló la siguiente estructura y composición. De abajo a arriba:
siendo las capas 4 a 6 originales.
La presencia de un fondo de tiza bajo el azul original demuestra que se trata de una pintura sobre tabla transpuesta a un lienzo. La capa azul original es de color blanco plomo con azurita que contiene algunos granos de ocre y carbón. Esta estructura y composición coinciden perfectamente con las que se encuentran en otros paneles certificados de Peter Bruegel. Además, llama la atención que las partículas de carbón de madera son muy peculiares, siendo muy largas y aciculares, exactamente iguales a las encontradas únicamente en El Censo del mismo Museo. [10]
Recientemente se ha publicado un estudio del dibujo inferior mediante reflectografía infrarroja . [11] La reflectografía se basa en el hecho de que la luz infrarroja penetra todos los colores excepto el negro. Como resultado, el dibujo, mayoritariamente negro, puede hacerse visible. La interpretación de estos reflectogramas es, por supuesto, más subjetiva, pero de forma global, el dibujo de La Caída de Ícaro no se diferencia realmente de otras obras certificadas de Pedro Bruegel el Viejo. Este dibujo se limita generalmente a una disposición de los elementos, probablemente porque la pintura fina y débilmente cubriente sobre fondo blanco ocultaría imperfectamente un grafismo detallado.
Una reinterpretación de los reflectogramas, de acuerdo con el otro análisis, llevó a la conclusión de que la obra del Museo de Bellas Artes de Bruselas es una pintura sobre tabla trasladada a un lienzo. La capa de pintura y tal vez también el dibujo inferior han resultado gravemente dañados por esta intervención, así como por dos revestimientos más, responsables del intenso sobrepintado. De la muestra de pintura queda un fragmento cuya estructura y composición coinciden perfectamente con la técnica de los grandes paneles atribuidos a Pedro Bruegel el Viejo. Por lo tanto, es poco probable que esta versión de la Caída de Ícaro sea de la mano de un copista, excepto quizás de P. Bruegel el Joven. Por el contrario, la copia de Van Buuren con una técnica diferente no puede atribuirse tampoco a Peter Bruegel.
La pintura se muestra en la película de Nicolas Roeg El hombre que cayó a la Tierra (1976), donde un personaje abre un libro de pinturas y encuentra una imagen de la misma. En la página opuesta, una descripción señala que la escena permanece en calma, el acontecimiento de la caída apenas se nota. La pintura también figura en la novela de Walter Tevis en la que se basa la película. Los personajes de Newton y Bryce hablan sobre la pintura cerca del final del capítulo cuatro, segunda parte. Tevis también menciona la pintura en su novela Mockingbird de 1980 . En el capítulo cinco de la primera sección narrado por el personaje Mary Lou, el robot Spofforth le acerca el cuadro.
Eric Steele, cuya película The Bridge (2006) documenta los suicidios de dos docenas de personas que saltaron desde el lugar de suicidio más popular del mundo , el puente Golden Gate , a lo largo de 2004, ha comparado las imágenes capturadas en su documental con las de Landscape With the de Bruegel. Caída de Ícaro , porque los saltos fatales pasan casi desapercibidos para los transeúntes. [12]
La obra de cámara de 1988 del compositor Brian Ferneyhough, La Chute d'Icare, se inspiró en la pintura:
Lo que esta pieza intenta sugerir es... menos una reflexión sobre la dimensión heroico-trágica del mito subyacente que una transcripción de la extraña sensación de "ya haber sido" que Breughel evoca brillantemente en la visión de un mundo que persigue serenamente sus propias preocupaciones, completamente ajeno al par de diminutas patas casi invisibles que se agitaban patéticamente fuera del agua, siendo el único registro del evento apocalíptico un par de plumas flotando desconsoladamente tras la estela de su antiguo dueño. [13]
La pintura ocupa un lugar destacado en la obra distópica de Frank Ceruzzi Round Went the Wheel (2019), donde los niños toman el control del mundo y utilizan la pintura y el mito de Ícaro como una forma de enseñar a la población adulta sobre la arrogancia y los peligros de la tecnología.
La pintura fue incluida en la serie de televisión de 1980 100 grandes pinturas .
La pintura es mencionada por WH Auden en su poema de 1938, "Musée des Beaux Arts", en el que el labrador percibe la caída de Ícaro como "no un fracaso importante".
La pintura también es el tema de la canción de Titus Andronicus "Al ver el paisaje de Bruegel con la caída de Ícaro":
En la pintura de la canción original, en la esquina, ves a este pequeño cayendo al océano. Se ha interpretado como: Es un mundo grande, y la gente se ocupa de sus asuntos, y todo el tiempo suceden pequeñas tragedias, y ¿qué vas a hacer?
— Patrick Stickles, Tito Andrónico [14]
La pintura aparece en el fondo del vídeo musical de la canción Blood Sweat & Tears del grupo surcoreano BTS . El vídeo comienza en un museo con otra pintura de Bruegel, "La caída de los ángeles rebeldes", en un lugar destacado. [15]