Los pabellones Burnham fueron esculturas públicas de Zaha Hadid y Ben van Berkel en Millennium Park , que estaban ubicadas en el área comunitaria Loop de Chicago , Illinois . Ambos pabellones estaban ubicados en Chase Promenade South. Su propósito era conmemorar el centenario del Plan de Chicago de Daniel Burnham , [1] y simbolizar la búsqueda continua de la ciudad de la visión arquitectónica del Plan con arquitectura y planificación contemporáneas. [2] Las esculturas fueron financiadas de forma privada y se encuentran en Millennium Park. [1] Los pabellones fueron diseñados para ser estructuras temporales. [3]
Ambos pabellones debían ser inaugurados el 19 de junio de 2009. Sin embargo, el pabellón de Hadid sufrió retrasos en la construcción y un cambio de equipo de construcción, lo que provocó una cobertura nacional del retraso en publicaciones como The New York Times y The Wall Street Journal . Solo su esqueleto estuvo disponible para el público en la fecha programada, y la obra se completó y se inauguró el 4 de agosto de 2009. El pabellón van Berkel sufrió un cierre temporal debido al desgaste imprevisto del 10 al 14 de agosto. [4]
En junio de 2008, se anunció que se construirían los pabellones . [1] Los pabellones fueron encargados por el Comité del Centenario del Plan Burnham, un grupo de líderes cívicos que colaboraron estrechamente con el Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Chicago, el Instituto de Arte de Chicago y Millennium Park Inc. [5] [6] El 7 de abril de 2009, se dieron a conocer los diseños de los pabellones que se inaugurarían el 19 de junio y continuarían en exhibición en el extremo sur del Chase Promenade hasta el 31 de octubre . [7] Se produjeron retrasos como resultado de la fabricación. Esto puede hacer que los pabellones permanezcan en exhibición hasta noviembre. Además, el Pabellón Hadid puede estar situado en una parte diferente del parque durante parte de 2010. [8] Las elecciones de Hadid y van Berkel fueron algo controvertidas porque Burnham era un clasicista y ambos son modernistas de vanguardia . [9] Además, los arquitectos locales se quejaron de que era un poco despectivo que se eligiera a dos arquitectos europeos para producir obras que sirvieran como puntos focales de la celebración del centenario del Plan Burnham. [6] Los pabellones estaban programados para ser un punto focal de la celebración del centenario del Plan de Chicago de 1909, [8] que es una celebración de un año de duración. [10] Sin embargo, el pabellón de Hadid se encontró con dificultades del fabricante para ejecutar el complejo diseño asistido por computadora de Hadid . [8]
El pabellón de Hadid, la primera mujer en ganar el Premio Pritzker , [11] es una carcasa de tela tensada colocada sobre un marco de aluminio curvado que supera las 7.000 piezas. [8] Aunque el marco está compuesto por 7.000 piezas dobladas individualmente, de las cuales no hay dos iguales, [5] la carcasa está formada por tan solo 24 paneles de tela hechos a medida. [6] Como se esperaba, acomoda una presentación de audio y video con temática del centenario en sus paredes interiores de tela. Originalmente se esperaba que su apertura se retrasara al menos hasta mediados de julio de 2009. [8] La presentación temática que retrata la transformación de Chicago como resultado del plan de Burnham es del cineasta Thomas Gray, formado en Chicago y residente en Londres. [5] [6] [12] [13] Está acompañado por una banda sonora multicanal creada por Lou Mallozzi de Experimental Sound Studio de Chicago. [5] El pabellón se describe como similar a una "tienda de campaña futurista". [11] Hadid conceptualizó cómo la tensión altera la apariencia cuando la tela se tensa o se tuerce, lo que dio como resultado la estructura elíptica y sus cortes estratégicos que permiten la entrada de luz y sus aberturas en forma de cápsula para que los visitantes puedan experimentarlas. Las líneas diagonales de la estructura son un reflejo del plan urbano de Burnham de 1909, que imaginaba una cuadrícula de calles en abanico que emanaba en diagonal desde el centro de la ciudad de Chicago hacia los suburbios. [6] [11]
El proyecto era abrumador por su complejidad física. TenFab Design, una empresa de diseño de stands de ferias comerciales de tela tensada de Evanston , Illinois, [11] [12] trabajó casi cinco meses con numerosos ingenieros estructurales en los planos antes de que pudiera comenzar la construcción. Como ejemplo, la inclusión de un proyector de 400 libras (180 kg) desafió la dinámica de la estructura liviana. [11] El comité del centenario inició conversaciones con TenFab en noviembre de 2008, momento en el que la empresa solicitó un cronograma de diseño y ensamblaje de seis meses, pero la empresa no fue contratada hasta fines de febrero de 2009. [12] La finalización esperada se retrasó. [11]
En julio, las responsabilidades de construcción pasaron de TenFab Design a Fabric Images, una empresa con sede en Elgin , Illinois, [12] y la inauguración prevista se retrasó hasta el 1 de agosto, y el nuevo contrato tiene penalizaciones por demoras más allá de esa fecha. [11] [14] Como los costos de construcción del proyecto financiado con fondos privados se dispararon de $ 500,000 a $ 650,000 debido al cambio de materiales y contratistas, la diferencia se compensó con un cambio de fondos del presupuesto de publicidad. [11] El trabajo inacabado fue visible durante el fin de semana de apertura el 19 de junio, pero el lunes siguiente se cubrió con una carpa mientras se completaba. Finalmente, una lona se extendió a lo largo del marco para formar una estructura que se parecía a un capullo . [10]
El 20 de julio, se empezó a formar la tela alrededor de la carcasa de aluminio mientras permanecía en la carpa, y aunque se esperaba que la construcción se completara el 1 de agosto, no se anticipó la inauguración en ese momento debido a las multitudes del fin de semana y al costo de desmontar la carpa el fin de semana. [15] La apertura en un día laborable debería permitir a los funcionarios una mejor oportunidad de evaluar el desgaste de la estructura por parte de los visitantes. [11] Lo que finalmente ascendió a más de 1.600 yardas (1.500 m) de tela fue cosido y ajustado por más de una docena de trabajadores. [11] Se abrió al público el 4 de agosto según lo reprogramado. [6] [11] Una vez finalizada la exposición temporal, el pabellón será cedido a la ciudad para prestarlo o alquilarlo a otras ciudades. No está diseñado para soportar las cargas de nieve de un invierno de Chicago. [11] El pabellón está hecho de aluminio, donado por Marmon/Keystone Industries, un miembro del Grupo Marmon , y una tela extensible. [16]
El pabellón actual no es el diseño original de Hadid, que hacía mayor hincapié en la angulosidad e incorporaba superficies duras de madera y aluminio. Cuando el comité envió la propuesta original a licitación, "estaba muy por encima del presupuesto". Hadid finalmente presentó un nuevo diseño, más económico, de una carcasa de tela sostenida por costillas de aluminio de diferentes tamaños. Las paredes interiores del pabellón estaban planeadas para servir como superficies de proyección para una película sobre Chicago de Gray. [12]
Hadid ya había sido contratada para un pabellón temporal para la Serpentine Gallery de Londres en 2000. El pabellón tuvo tanto éxito que la galería ha ido añadiendo pabellones temporales cada año desde entonces. Arquitectos como Frank Gehry y artistas como Olafur Eliasson han intentado lograr el mismo éxito en los años posteriores. También creó una obra temporal móvil para Chanel que se exhibió en Hong Kong, Tokio y Nueva York en 2008. Hadid diseñará el Centro Acuático de Londres para los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 y la Ópera de Guangzhou en China. [11]
El crítico de arquitectura del Chicago Tribune, Blair Kamin, ganador del premio Pulitzer , habló con entusiasmo del pabellón cuando se terminó de construir el 4 de agosto de 2009, describiéndolo como "una exhibición virtuosa de estructura, espacio y luz" con una "combinación sorprendente de formas naturalistas y formas alienígenas, además de una instalación de video deslumbrante". Señala que el pabellón se asemeja a una caracola con aberturas como bocas de tiburón. De día, el pabellón es atractivo, pero el uso de la luz solar limita la dualidad multimedia al anochecer y hasta el cierre del parque, cuando se puede ver el video de 7,5 minutos en la superficie interior del pabellón. Considera que el pabellón logró atraer al espectador a imaginar un futuro mejor para Chicago de la misma manera que lo hizo el propio Burnham. [6] Kamin es muy cauteloso con la probabilidad de que el público dañe el pabellón. [6] Sus preocupaciones se confirmaron rápidamente cuando se necesitaron puntales para frenar la naturaleza humana. [4]
El pabellón de van Berkel de UNStudio, al que algunos llaman el pabellón UNStudio, [16] está compuesto por dos planos rectangulares paralelos unidos por palas curvas. [8] Está construido sobre una estructura de acero y tiene una piel de madera contrachapada blanca brillante que comienza en ángulos rectos familiares y se gradúa en curvas dobles de madera contrachapada doblada. Está situado sobre una plataforma elevada y alberga una cuadrícula de 42 luces LED controladas por computadora en la parte inferior del techo. La losa del piso está en voladizo y está cortada por una entrada de rampa que la hace accesible para discapacitados . [9] El techo, que se describe como flotante, [16] también tiene aberturas en forma de ojos. [10] El pabellón está compuesto de acero donado por ArcelorMittal, con sede en Chicago , y está destinado a ser deconstruido y reciclado. [16]
El pabellón no resultó ser lo suficientemente duradero para el entorno interactivo del Millennium Park. Kamin cree que el pabellón fue diseñado más para la veneración, como obras de arte de museos de interior y esculturas al aire libre sobre pedestales. Sin embargo, los patinadores, los ávidos espectadores de los fuegos artificiales y los jóvenes escaladores han sido parte de las múltiples causas del declive del pabellón que llevaron a su cierre durante la semana del 10 al 14 de agosto. [4]
Se le atribuye al Plan Burnham el mérito de guiar la transformación de la ciudad desde un centro industrial a una ciudad contemporánea líder. [2] El Wall Street Journal describe el plan como incomparable en su elegancia y ambición para la planificación urbana y describe a Chicago como una manifestación monumental del plan. [17] La inauguración de los pabellones fue parte de una celebración del centenario en toda la ciudad el 19 de junio que incluyó conciertos de la Orquesta Grant Park , dirigida por Carlos Kalmar . [18] [19] El concierto contó con el estreno mundial de la sinfonía y obra coral de Michael Torke titulada Plans , que se emparejó con el Concierto para piano n.º 3 de Rachmaninoff . [20] La celebración en curso incluye conferencias, recorridos a pie y exposiciones de arte durante todo el año calendario. [2] Los pabellones están acompañados de paneles de exhibición que promueven la celebración del centenario del Plan Burnham y las oportunidades continuas para perseguir la visión del plan para el Chicago metropolitano. [16] Los pabellones sirven como punto focal para la atención del público y lo dirigen hacia los cientos de exhibiciones, eventos y otras actividades de los más de 250 Socios del Programa Centenario en el área metropolitana de Chicago . [5] El terreno cerca de los pabellones alberga una instalación de quiosco público con pantalla táctil interactiva orientada a "inventar el futuro" de la región metropolitana de Chicago. [5]
En la historia de la planificación urbana estadounidense, el Plan de Chicago de 1909 de Daniel Burnham se destaca no solo por su elegancia innata sino también por su asombrosa ambición. Con casi arrogancia, aconsejaba que los habitantes de Chicago "siempre deben reconocer el hecho de que su ciudad no tiene límites ni fronteras" y que ellos mismos son "una población capaz de una expansión indefinida". Más sorprendente aún es que gran parte de ese plan se implementó. El Chicago de hoy es un monumento viviente del plan, que exigía reemplazar el caos, la suciedad y la congestión del Chicago industrial de principios del siglo XX con un centro formal de rascacielos, un parque público accesible de 32 kilómetros a lo largo del lago Michigan y un collar de parques y hermosos bulevares que unieran los barrios.
41°52′53.9″N 87°37′22.4″O / 41.881639, -87.622889