El cinturón de Orión ( en noruego : Orions belte ) es una película noruega de suspenso político , de acción y en dos idiomas, dirigida por Ola Solum y Tristan de Vere Cole . Está basada en la novela homónima de Jon Michelet de 1977. La película sigue a tresmarineros destartalados con base en Svalbard , interpretados por Helge Jordal , Sverre Anker Ousdal y Hans Ola Sørlie , que descubren una estación de rodamiento soviética . Posteriormente son objeto de la liquidación soviética y del interrogatorio estadounidense en un intento de calmarlos y mantener el status quo político . Los temas de la Guerra Fría fueron una crítica a la política noruega de permitir la presencia soviética en Svalbard .
La película fue producida por Dag Alveberg y Petter Borgli, y el guion fue escrito por el británico Richard Harris . Se grabaron dos versiones de la película, una película cinematográfica noruega y una película para televisión en idioma inglés. Primero Solum filmó las escenas en idioma noruego, y luego Cole filmó la misma escena con los actores hablando en inglés. Todo el equipo y el elenco vivieron a bordo de un barco que viajó a través de Svalbard y Finnmark durante la producción. La música temática, Svalbardtema, fue compuesta por Geir Bøhren y Bent Åserud y se ha convertido en un himno para Svalbard.
La historia se centra en tres marineros que llevan a cabo negocios turbios a bordo de su barco, el Sandy Hook . La película comienza con dos de ellos, Tom Jansen ( Helge Jordal ) y Sverre ( Hans Ola Sørlie ), llevando a turistas a un safari de osos polares . Durante este viaje y en una escena posterior en un pub en Longyearbyen , donde se presenta a la novia de Tom, Eva Jelseth ( Kjersti Holmen ), los espectadores son informados sobre la política de Svalbard y la gran presencia soviética. El tercer marinero, Lars ( Sverre Anker Ousdal ), presenta planes para fletar una excavadora al continente desde Sarstangen . Han recibido instrucciones de arrojar la excavadora en el camino como parte de un plan de fraude de seguros , pero en su lugar han hecho arreglos para vender el vehículo en Groenlandia . Mientras están en el puerto, Tom es llamado para visitar al gobernador Bache ( Jon Eikemo ), quien advierte que los estará vigilando.
Después de una entrega dramática pero exitosa de la excavadora a los compradores, regresan a Longyearbyen. Informan a Isfjord Radio para decir que se vieron atrapados en una tormenta, pero se desvían de su ruta de regreso para evitar regresar demasiado pronto. Se ven atrapados en un clima realmente malo y deciden atracar en una isla cercana, Kjerulføya , al norte de Nordaustlandet . Al día siguiente bajan a tierra para buscar comida, pero en su lugar encuentran un cable. Siguen el cable hasta que encuentran una estación de rumbo soviética. Mientras están en la estación, son descubiertos por los rusos. Devuelven el fuego después de que les dispararan, matando a un ruso; Sverre resulta herido.
Se escapan y deciden mezclarse con la flota pesquera para evitar ser vistos. Sin embargo, son interceptados por un helicóptero ruso de Aeroflot aparentemente civil , que resulta estar fuertemente armado y dispara contra el barco. Sandy Hook se dirige hacia una bahía estrecha y los protagonistas contraatacan, destruyendo finalmente el helicóptero con una bomba incendiaria. Continúan hasta Kapp Dufferin , donde anclan. Tom rema hasta tierra para buscar suministros, pero mientras está en tierra, un helicóptero soviético bombardea Sandy Hook , matando a Lars y Sverre. Tom tiene que caminar a través de Spitsbergen para llegar a Longyearbyen. Después de una larga marcha por el desierto, llega a una mina cerrada y viaja en un tranvía aéreo para llevar carbón a Longyearbyen.
Tom se despierta en el hospital en compañía de Bache. La historia de Tom sobre el hundimiento del barco no es creída y es enviado a Oslo para ser interrogado por un coronel de los Estados Unidos (Jon Ausland) y otro personal militar estadounidense. En una escena en el Hotel Holmenkollen Park , el embajador soviético y el ministro noruego discuten las consecuencias del conocimiento público del incidente. A Tom se le ofrece una nueva identidad y un trabajo a bordo de un barco de comercio exterior. En su camino al puerto, escapa de la policía militar mezclándose con un desfile de carnaval. Se hicieron dos finales de la película. El segundo tenía una escena de persecución más larga que incluía una cita con Eva, pero en ambos finales, Tom es asesinado. Si esto lo hace la inteligencia soviética o estadounidense es una pregunta abierta.
La novela de Jon Michelet, El cinturón de Orión, fue publicada por Oktober Forlag en 1977. La popularidad del libro surgió en parte del interés público por el motivo por el que 3.000 rusos vivían en el archipiélago noruego. El título hace referencia a la idea de que Svalbard era tan central en un posible escenario de guerra de la Guerra Fría como el Cinturón de Orión , un asterismo central en la constelación de Orión . La novela también jugaba con el miedo a la guerra nuclear y la falta de información de los medios noruegos sobre el tema. [1] La novela recibió críticas mixtas. [2] Fue traducida al inglés por Ellen Nations. [3]
La iniciativa de dramatizar la novela fue tomada por dos jefes de utilería, Dag Alveberg y Petter Borgli. Ambos invirtieron medio millón de coronas noruegas (NOK) en el proyecto, [4] financiado mediante la hipoteca de sus casas. [5] Ninguno de los dos tenía experiencia como productor. [4] Alveberg declaró que su principal motivación era que estaba cansado de que todas las películas noruegas fueran de realismo social . [5] Afirmó que "la historia podría haber tenido lugar, y tal vez haya tenido lugar. Todos sabemos que los rusos hacen lo que quieren en Svalbard". [1] Alveberg primero intentó escribir el guion él mismo, pero no quedó satisfecho. [1] Presentó el guion para la Corporación de Radiodifusión Noruega ; aunque les gustó el proyecto, no sintieron que estuviera dentro del alcance de la radiodifusión pública. Noruega no tenía en ese momento guionistas de nivel internacional, y Alveberg decidió no utilizar su película como campo de entrenamiento. [6] Por lo tanto, contrató al experimentado guionista británico Richard Harris. [1]
Harris tuvo una única reunión con Michelet en Oslo. Al principio Harris no creía que hubiera un grupo de izquierdas noruego significativo, ni se dio cuenta de que la presencia rusa y el conflicto en Svalbard eran reales. Michelet inicialmente quería que Harris incluyera detalles como que el padre de Jansen era un marinero de guerra y que provenía de una familia de clase trabajadora, pero Harris, con la comprensión de Michelet, eliminó gran parte del contexto personal para acortar la trama. [3] Sin embargo, el guion es fiel a la postura política de la novela. [1] Harris nunca visitó Svalbard, [3] aunque viajó a Finnmark. [7]
Solum fue seleccionado como director en base a la experiencia que los productores tenían con él , desde Carl Gustav hasta Gjengen og parkeringsbandittene . Los productores tomaron más decisiones artísticas de lo que era común en ese momento; por ejemplo, sintieron que la elección del compositor por parte de Solum era incorrecta. [8] Durante esta discusión, el equipo fue contactado por Geir Bøhren y Bent Åserud, quienes habían leído sobre los planes en el periódico y enviaron una muestra de música al equipo. Así, el dúo se convirtió en la primera opción tanto del director como de los productores. [9] Tristan DeVere Cole actuó como asistente de dirección además de dirigir las escenas en inglés. [10]
La producción se organizó como una expedición polar. Se compró el ferry MS Sognefjord , se reconstruyó con alojamiento y una sala de montaje [10] y se lo rebautizó como Orion . [9] Después de la producción, el barco se vendió. [7] La razón para utilizar Orion fue que solo había un hotel en el archipiélago y no había lugar para un equipo de filmación. Aunque esta decisión requirió que se llevaran suministros para tres meses, permitió al equipo filmar en varias ubicaciones remotas de las islas y permitió viajar mientras el equipo de filmación dormía. [9] Hasta 60 personas vivían a bordo. [11] El barco SS Listein fue comprado y utilizado como el barco del protagonista, Sandy Hook . El rodaje se llevó a cabo tanto a lo largo de la costa de Finnmark como en Svalbard. [10] La planificación concluyó un año y medio antes de que comenzara la producción. [8]
La película se hizo en dos versiones: una versión cinematográfica en noruego y una versión televisiva en inglés. Primero Solum dirigía una escena en noruego y se filmaba. Después de que estuviera satisfecho, Cole tomaba el control y filmaba la misma escena con los mismos actores, pero con diálogos en inglés. Los acentos de los actores eran lo suficientemente buenos como para que no fuera necesario doblarlos , aunque lo suficientemente perceptibles para que la película fuera exótica y auténtica. Al mismo tiempo se filmó un documental sobre la producción. [10]
En una escena, el Sandy Hook explotó y se hundió. Se colocaron 30 kilogramos (66 libras) de dinamita a bordo y la explosión y el hundimiento se filmaron con seis cámaras. Justo después de que se encendiera la mecha y la tripulación abandonara el barco, se descubrió que el Coastal Steamer iba a pasar. Para no arruinar la escena, Borgli corrió bajo cubierta y cortó la mecha. [12] La escena en la que el Sandy Hook es atacado por el helicóptero mientras se encuentra en una bahía estrecha se filmó en Kjøllefjord , Finnmark. El helicóptero utilizado era noruego, pero estaba pintado con los colores de la Aeroflot rusa. El helicóptero solo estaba disponible ese día, pero el capitán del barco estaba borracho y se negó a llevarlo a la bahía para filmar las escenas. [13]
En la película solo se muestra a un solo ruso con su rostro, y el resto de los antagonistas son soviéticos sin rostro, en particular el helicóptero. [6] El final original se creó como un compromiso que resultó en una fecha límite de cierre y falta de financiación, pero que mantuvo el final abierto. Después del estreno, se filmó un nuevo final, que tejió mejor la trama. La segunda versión también recortó 10 minutos del comienzo de la película. [10]
A principios de los años 1980, el ministro de Cultura Lars Roar Langslet aumentó los subsidios para el cine noruego. Además de un mayor enfoque en la calidad y los costos, el sistema alentó a las películas a organizarse como kommandittselskap (KS), un modelo de la industria naviera y petrolera donde cada barco era propiedad de su propio KS y tenía una combinación de responsabilidad limitada e ilimitada . Esto resultó en un aumento del capital privado para invertir en películas. [14] Mientras que la década de 1970 había estado dominada por dramatizaciones de novelas clásicas y obras de teatro populares, la década de 1980 vio la inspiración de Hollywood . [4]
El trabajo para financiar la película comenzó en 1982. Alveberg y Borgli establecieron la productora Filmeffekt y contrataron a Scanbroker para asegurar la financiación a través de KS Orion Film. [6] La revista de negocios Økonomisk Rapport advirtió contra la inversión en la película, calificándola de un "castillo en el aire" poco realista. [15] En diciembre de 1983, la Embajada de la Unión Soviética presentó una queja oficial contra el rodaje de El cinturón de Orión , acusándolo de ser una tapadera para una actividad militar. La queja fue rechazada rotundamente por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Noruega . [14]
La película tuvo problemas cuando solicitó subvenciones estatales a la Statens Filmproduksjonsutvalg . Aunque el guion fue considerado excepcionalmente bueno por los consultores independientes, se mencionó como la razón del rechazo inicial. Se realizaron modificaciones menores, después de lo cual la junta argumentó que la industria cinematográfica noruega era demasiado pequeña para un proyecto de este tipo y que una película de acción, con potencial para una audiencia internacional, estaba más allá del mandato de la junta. Parte de la industria cinematográfica quería que la junta diera a Orion's Belt y a otra película recomendaciones iguales para obligar al gobierno a tomar una decisión política cinematográfica, pero la junta clasificó dos veces a Orion's Belt en segundo lugar. A mediados de 1983, la película recibió subvenciones de NOK 6,4 millones de un costo presupuestado de 10,5 millones. La financiación privada de la KS se completó en 1984. [16] Para entonces, las estimaciones de costos habían aumentado a NOK 15 millones, en gran parte debido a los retrasos. [8]
El cinturón de Orión fue la primera película que se financió como KS, con algunos inversores aportando capital y otros sólo avalando. Las subvenciones estatales se estructuraron de tal manera que si la película se hubiera retirado de los cines después de una recaudación de 5 millones de coronas noruegas, todos los inversores habrían recibido más dinero a expensas del estado. Esto se debió en parte a que el aumento de las subvenciones redujo la ventaja fiscal del modelo KS. Posteriormente, las reglas se cambiaron para aumentar el incentivo para hacer una producción de alto rendimiento. Las normas fiscales también causaron problemas a Alveberg y Borgli a la hora de financiar su siguiente película, Etter Rubicon . [15]
Aftenposten criticó la narrativa por colocar el clímax en el medio. El periódico caracterizó a los actores como actores de teatro amateur , pero elogió las escenas de acción y la cinematografía. [17] En contraste, Verdens Gang elogió la película, caracterizando a los tres actores principales por cumplir con los estándares internacionales y mantener el espíritu de Michelet. Le dio a la película una calificación de cinco de seis. [18] Nordlys comentó sobre el realismo del tema de la película. Criticó los efectos especiales, que afirmó que había menos que en las películas extranjeras, y el largo tiempo antes de que se entendiera la historia. Sin embargo, elogió el suspenso que se mantuvo a lo largo de la película y sintió que Holmen dio la mejor actuación actoral. [19] Adresseavisen afirmó que la película era "demasiado buena para ser noruega". Elogió la película por su emocionante historia, por ilustrar cómo Noruega era parte de la Guerra Fría y cuán poco importante es un solo humano en la política de las superpotencias. Comentó que Michelet era un autor político, lo que le permitió problematizar cuestiones políticas que no eran aceptables para el debate público. También estuvo de acuerdo con la decisión de Harris de eliminar todos los flashbacks. [20]
Dagbladet comentó que la película restó importancia al aspecto político de izquierda del libro y, en cambio, se centró en la historia y la acción. Comentó que con el aumento de la financiación para los efectos especiales, Solum pudo alcanzar su verdadero potencial como director de acción. Elogió a Paalsgård por la cinematografía y la integración natural de las imágenes de la naturaleza y los fondos. [21] Tras la presentación de la versión acortada y nueva del final, Dagbladet afirmó que "podrían haber conservado la antigua". [22] Klassekampen elogió la película por su acción y aceptó que había reducido la cantidad de intriga en la novela. El personaje de Jansen fue aplaudido, ya que mostraba lo pequeño que es un individuo frente a las superpotencias. Como único periódico, Klassekampen elogió la música de la película. [23] Variety afirmó que la película era "un thriller de aventuras magníficamente montado y convincentemente narrado. Las escenas de acción, como el ataque del helicóptero, están emocionantemente escenificadas y el suspenso nunca cesa. Como el rudo Tom, Helge Jordal es muy bueno". Sin embargo, la revista criticó el título. [24]
La película obtuvo tres premios en la primera edición de los Amanda Awards , los principales premios cinematográficos de Noruega. Ganó el premio a la mejor película, Jordal ganó el premio al mejor actor masculino y Bøhren y Åserud ganaron el premio a la mejor música cinematográfica. Orion's Belt fue nominada a la mejor película en el Festival Internacional de Cine de Misterio de Cattolica, y Ola Solum ganó el premio a la mejor dirección. [25] Los compositores recibieron el Premio de la Crítica de Cine de 1986 por la música. [26] En 2007, Dagbladet clasificó a Orion's Belt como la décima película más importante de Noruega. [27]
En mayo de 2012, Tomas Backström anunció sus planes de hacer una nueva versión de la película. Afirmó que había conseguido la mitad de los 40 millones de coronas noruegas necesarios para financiarla y que esperaba recibir subvenciones estatales para el resto. Entre los actores previstos para la nueva versión se encuentran Aksel Hennie , Nicolai Cleve Broch , Ola Rapace y Tuva Novotny . [28]
La versión cinematográfica fue distribuida por Kommunenes Filmcentral en Noruega y New World Pictures a nivel internacional. La película recibió una calificación de 16 años en Noruega y Finlandia, y una calificación de 15 años en Suecia. En el Reino Unido y los Estados Unidos, fue calificada como de "orientación parental". [25] El cinturón de Orión se estrenó el 8 de febrero de 1985 en ocho cines en siete ciudades noruegas. [21]
En Noruega, 700.000 personas vieron la película en el cine; [27] recaudó 14.172.994 coronas noruegas en Noruega y algo menos de 3 millones de coronas noruegas en el extranjero. [29] Más tarde se hizo una tercera versión de la película, destinada al mercado cinematográfico estadounidense. Era una versión doblada de la grabación noruega, pero tenía un final ligeramente diferente. [30]
La primera versión en DVD se produjo en 2004. La edición fue criticada por no eliminar el grano de la película y por recortar la imagen a 4:3 en lugar de 16:9 . Además, no presentó mejoras en el sonido y solo estaba disponible en estéreo. Los subtítulos estaban ausentes, a pesar de que algunas líneas de la versión en noruego estaban en inglés. No incluía material adicional, la versión en inglés o el final alternativo. [31] El 21 de septiembre de 2005, [30] Norsk Film publicó una nueva versión en DVD. La película fue limpiada y mostrada en pantalla ancha , con el audio remasterizado digitalmente y presentado en Dolby 5.1 y DTS . El material adicional incluido en el lanzamiento incluía la versión completa en inglés, un documental de 40 minutos sobre la producción, dos pistas de comentarios y nuevas entrevistas con los principales contribuyentes. [32]
La música de la película fue compuesta por Geir Bøhren y Bent Åserud. Viajaron a Svalbard para buscar inspiración y descubrieron que la falta de vegetación distorsionaba el sentido de la orientación. La inspiración surgió más de las asociaciones con la naturaleza y la cultura de Svalbard que de las de una película de acción tradicional. Esto incluyó elementos como escuchar el canto de las ballenas y de los inuit. [33] Para las escenas de tormenta, el equipo hizo una pieza inspirada en Richard Wagner , que era distinta de la música inspirada en los inuit. Al final de la pieza había una melodía de flauta, que luego se adaptó para convertirse en la canción principal, Svalbardtema. [34] Aunque la música no se mencionó en la recepción original, más tarde se volvió muy popular y se ha convertido en un himno de facto para el archipiélago. Bøhren y Åserud se establecieron como compositores de música para películas con Orion's Belt y compusieron la música para casi todas las películas posteriores de Solum. [35]
