Los Organizadores del Neo-Dadaísmo (ネオ・ダダイズム・オルガナイザーズ, Neo-Dadaizumu-Oruganaizāzu ) , a veces abreviado como Organizadores del Neo-Dada o simplemente Neo-Dada (ネオ・ダダ) , fue un colectivo artístico neo-dadaísta japonés de corta duración pero influyente formado por Masunobu Yoshimura en 1960. [1] Compuesto por un pequeño grupo de artistas jóvenes y prometedores que se reunían periódicamente en el taller de la "Casa Blanca" de Yoshimura en Shinjuku , los Organizadores del Neo-Dada se dedicaron a todo tipo de obras de arte visuales y escénicas, pero se especializaron en producir espectáculos perturbadores e impulsivos, que a menudo implicaban la destrucción física de objetos, que el crítico de arte Ichirō Hariu consideró "salvajemente sin sentido", y eso inspiró a otro crítico de arte, Yoshiaki Tōno, a acuñar el término "antiarte" ( han-geijutsu ). [2] Los ejemplos incluían llenar galerías con pilas de basura, destrozar muebles al ritmo de la música de jazz y bailar por las calles de Tokio en varios estados de vestimenta y desnudez. [3] Usando el cuerpo humano como su medio de arte, sus actuaciones violentas reflejaban tanto su insatisfacción con el entorno restrictivo del mundo del arte japonés en ese momento, como los desarrollos sociales contemporáneos, más notablemente las masivas protestas Anpo de 1960 contra el Tratado de Seguridad entre Estados Unidos y Japón . [4]
Los organizadores del Neo-Dada realizaron tres exposiciones oficiales en 1960, así como una serie de "acciones", "eventos" y "happenings" extraños en los que buscaban burlarse, deconstruir y, en muchos casos, destruir físicamente las formas convencionales de arte. Muchos de los miembros y participantes del grupo se convertirían en artistas destacados por derecho propio, incluidos Genpei Akasegawa , Shūsaku Arakawa , Sayako Kishimoto , Tetsumi Kudō , Natsuyuki Nakanishi y Ushio Shinohara .
Los Organizadores Neo-Dada se formaron en un momento en que Japón se modernizaba rápidamente después de la destrucción de la Segunda Guerra Mundial . El grupo se posicionó en oposición a todas las formas e instituciones artísticas establecidas, especialmente las corrientes del humanismo y el realismo socialista que dominaron los círculos artísticos japoneses en la década de 1950, [5] pero también la tendencia reciente hacia la importación al por mayor de tendencias artísticas extranjeras, como el arte abstracto y el arte informal . [6] Pero más allá de oponerse a las formas de arte dominantes de la época, los Organizadores Neo-Dada reaccionaron a los esfuerzos del gobierno del Partido Liberal Democrático , liderado por el primer ministro conservador Nobusuke Kishi , para revisar y extender el Tratado de Seguridad de Estados Unidos y Japón (conocido como "Anpo" en japonés), que condujo a las protestas masivas de Anpo en todo el país. [7] Debido a que encerró a Japón en una alianza militar cuasi permanente con los Estados Unidos , el tratado llevó a muchos japoneses a temer que Japón se convertiría en un objetivo en caso de que estallara una guerra nuclear. [8]
En su primera exposición, celebrada en la Galería Ginza de Tokio en abril de 1960, los organizadores del Neo-Dada publicaron una lista de sus principios rectores:
Somos neodadaístas.
—Los neo-daddistas son incultos.
—Los neo-daddistas no son japoneses.
—Los neo-daddistas no son seres humanos.
—Los neo-daddistas son un grupo dedicado a la revolución artística.
—Los neo-daddistas rechazan por completo el movimiento del arte abstracto.
—Los neo-daddistas tienen sed de matar. [6]
Estos principios señalaron la devoción del grupo a lo que el miembro del grupo Genpei Akasegawa más tarde llamaría "destrucción creativa", mediante la cual el grupo buscaba crear un espacio para que surgieran nuevos tipos de arte mediante la búsqueda y destrucción sistemática de todas las normas y convenciones artísticas existentes. [6]
En junio de 1960, Akasegawa leyó el "manifiesto" del grupo (escrito por el miembro del grupo Ushio Shinohara ) a un grupo de periodistas:
Por mucho que fantaseemos con la procreación en el año 1960, una sola explosión atómica nos resolverá todo, por lo que los toros de lidia de Picasso ya no nos conmueven más que el chorro de sangre de un gato callejero atropellado. Cuando entramos en el ruedo empapado de sangre de este siglo XX, siglo que ha pisoteado las obras de arte sinceras, la única manera de evitar ser masacrados es convertirnos en carniceros nosotros mismos. [6]
Esta declaración transmitía una sensación de desesperación sin esperanza: en una época en la que los intentos de crear nuevas formas de arte estaban siendo sofocados por ideologías opresivas e instituciones rígidas, la única manera de salvar el arte era matarlo. [3]
El término " neo-dadaísmo " se utilizó por primera vez en mayo de 1957 en el artículo "Castelli Group" de Robert Rosenblum para la revista Arts Magazine , y luego, de forma más dramática, en enero de 1958, en la revista de arte mensual neoyorquina ARTnews , para describir el estilo de los artistas de collage y ensamblaje más recientes, principalmente Jasper Johns y Robert Rauschenberg . [9] Este último se hizo conocido en Japón principalmente a través del crítico de arte Yoshiaki Tōno, quien publicó un artículo sobre ellos en la edición de noviembre de 1959 de Geijutsu shinchō . [10] [11]
El uso del término "Neo-Dada" no significa que el grupo reivindique algún vínculo directo con los dadaístas japoneses originales de la década de 1920 (como Tomoyoshi Murayama o el grupo MAVO ). El término "Neo-Dada" en este uso era tanto un guiño a la vanguardia neoyorquina como una referencia al dadaísmo histórico. Dicho esto, las relaciones entre ciertos miembros de los organizadores del Neo-Dada y sus homólogos estadounidenses podían ser tensas, como se ejemplificó de manera más notable en una confrontación entre Ushio Shinohara y Robert Rauschenberg durante la performance Twenty Questions to Bob Rauschenberg , que tuvo lugar en el Sōgetsu Art Center el 28 de noviembre de 1964. [12]
Al añadir la palabra inglesa «organizadores» a su nombre, el grupo indicó su interés en apropiarse (y posiblemente burlarse) de la jerga izquierdista de las protestas en curso en Anpo . [1] El nombre japonés del grupo, escrito Neo・dada・oruganaizāzu en escritura katakana con puntos entre las palabras, normalmente se traduciría como «Organizadores Neo-Dadaístas» en una traducción estándar al inglés. Sin embargo, el uso que el grupo hizo de este nombre fue inconsistente y, con el tiempo, cada vez más se abrevió simplemente como «Neo-Dada». En el anuncio de su primera exposición, el grupo llamó a la exposición «Exposición de Organizadores Neo-Dadaístas» sin una «s» al final, [13] pero se usó «Organizadores» con una «s» en otros contextos. [14]
La historiadora del arte Reiko Tomii ha argumentado, en una "Nota del traductor" de 2005, que el nombre del grupo debería escribirse "Neo Dada" sin guion, a pesar del hecho de que el término " Neo-Dada " casi invariablemente se escribe con guion en inglés. [14] Sin embargo, los guiones no existen habitualmente en la escritura japonesa, y los miembros del grupo a menudo empleaban el interpunto japonés (un punto negro alineado al centro, el equivalente japonés más cercano a un guion) entre las palabras "Neo" y "Dada", como se atestigua en sus folletos, escritos y obras de arte. [15] [13] En cualquier caso, el término "Organizadores Neo-Dada" (con guion y en plural), se ha convertido en un término estándar para el grupo en los estudios en lengua inglesa, [16] [17] [18] [19] [20] así como en las obras de referencia histórica del arte estándar. [21]
Los miembros del grupo Neo-Dada se reunieron en el taller de su líder Masunobu Yoshimura , llamado la "Casa Blanca" ( Howaito Hausu ), que había sido diseñada por Arata Isozaki y construida por Junzō Yoshimura en Shinjuku en 1958. Serviría como su principal base de operaciones hasta 1962. [22]
En la "Casa Blanca", pasaron día y noche discutiendo, escribiendo folletos, organizando actuaciones-fiestas y trabajando para la Exposición Yomiuri Indépendant y otras muestras colectivas. [23] Organizaron una serie de exposiciones rápidas en 1960, a veces acompañadas de acciones guerrilleras en la calle. [22]
En 1960, el movimiento contra la renovación del Tratado de Seguridad entre Estados Unidos y Japón se había extendido por todo el país y formaba el trasfondo de la violenta agitación política de la época. [24] En Tokio, la Dieta estaba rodeada por la multitud de manifestantes, y en medio de los desvaríos y el tumulto, Shūsaku Arakawa arrojó un ladrillo a la policía: la leyenda dice que, como resultado, la manifestación se convirtió en un motín. [ cita requerida ] Los organizadores neo-dadaístas participaron activamente en las protestas contra el Tratado en las calles de Tokio, pero deliberadamente buscaron mezclar la revolución política con la revolución artística. [25] Por ejemplo, desfilaron por las calles con folletos, bombillas u otra parafernalia extraña adherida por todo el cuerpo y reemplazaron los gritos de "Anpo hantai" ("abajo con el Tratado de Seguridad") con gritos de "Anfo hantai" ("abajo con el arte informal "). [25] [26]
Paralelamente a estas actividades activistas, el grupo organizó tres exposiciones oficiales y miembros individuales del colectivo participaron en los principales eventos de principios de la década de 1960, especialmente en el ciclo de exposiciones Yomiuri Indépendant (1949-1963) y en el Centro de Arte Sogetsu (1958-1971).
La primera exposición "oficial" de los organizadores del Neo-Dada se celebró en la Galería Ginza de Tokio. [27] El grupo exhibió objetos encontrados y basura mientras reproducía cintas de jazz y "susurros sensuales". [28] Mientras tanto, un hombre semidesnudo atacaba las "obras de arte" con un hacha. [28] Los sonidos de los objetos destruidos fueron grabados y luego reproducidos a todo volumen en la calle desde la ventana de la galería. [29] Betsujin Ishibashi también presentó su obra Fifteen Minutes in a Waseda Street in the Morning, que recuerda a Automobile Tire Print (1951) del neodadaísta estadounidense Robert Rauschenberg , en la que Ishibashi colocó una gran hoja de papel en la calle y dejó que los automóviles que pasaban la aplastaran antes de recuperar el papel sucio 15 minutos después. [29] [27] [30]
El 18 de junio de 1960, solo tres días después de que la activista estudiantil Michiko Kanba fuera asesinada en un enfrentamiento con la policía en la Dieta Nacional como parte de las protestas en curso de Anpo , los miembros del grupo se reunieron en el taller de la "Casa Blanca" de Yoshinobu y organizaron una actuación llamada Evento de Conmemoración de Anpo (安保記念エベント) para los reporteros y cámaras de televisión reunidos, supuestamente para "conmemorar" el fracaso de las protestas para detener la aprobación del Tratado de Seguridad entre Estados Unidos y Japón . [3] Varios miembros del grupo se desnudaron y bailaron salvajemente. [3] Yoshimura apareció con un enorme pene erecto y testículos hechos de tela, papel y cuerda atados a sus lomos, flechas blancas pintadas en su pecho y una herida roja abierta pintada en su estómago que parecía como si se hubiera destripado en un ritual de suicidio seppuku , y Arakawa apareció con un traje grotesco, parecido a un monstruo, y tragó directamente de una botella de fuerte shōchū mientras bailaba y hacía ruidos extraños. [3] La actuación concluyó con el grupo reunido alrededor de un gran panel de madera contrachapada y turnándose para destruirlo ritualísticamente con ácido, fuego y un hacha. [3] Poco después de que concluyera este sombrío evento, el Tratado de Seguridad fue aprobado automáticamente en la Cámara Alta de la Dieta japonesa, de acuerdo con la ley japonesa. [3]
La segunda exposición oficial de Neo-Dada tuvo lugar en el taller de Yoshimura en Shinjuku. Tatsumi Yoshino, miembro del grupo, prendió fuego a su obra Danger, cuyo nombre es muy apropiado, en el interior del taller. [27]
El Beach Show se realizó en la playa Zaimokuza en Kamakura . En una actuación filmada por la cadena de televisión TBS , los miembros masculinos llevaron a cabo actos sádicos contra las mujeres asociadas con el grupo, incluida Sayako Kishimoto . [31] [32] El evento fue representativo de la opresión masculina que reinaba en el grupo, donde las mujeres -ya en minoría- eran sometidas a abusos físicos y su trabajo no era considerado igual al de los demás miembros masculinos. Estos comportamientos reflejaban la idea en boga en ese momento en ciertos círculos artísticos de que la subversión de las normas sociales requería, entre otras cosas, la liberalización de la violencia, particularmente la violencia sexista. [33]
La tercera y última exposición oficial de Neo-Dada se llevó a cabo en la Galería Hibiya, cerca del Parque Hibiya . Ushio Shinohara , luciendo su característico peinado mohawk , instaló una instalación temporal en el Parque Hibiya y luego la hizo trizas. [34] Masunobu Yoshimura envolvió su cuerpo desnudo con los folletos de la exposición del grupo y Kinpei Masuzawa se cubrió con frágiles bombillas de vidrio antes de proceder a pasear por el centro de Tokio. [34]
La Bizarre Assembly , una performance destructiva al aire libre, se llevó a cabo en el taller de Yoshimura, la "Casa Blanca", en Shinjuku. [27] Yoshimura, Masuzawa y Shinohara perforaron agujeros irregulares en una lámina de metal. Shinohara también realizó su ahora famosa "pintura de boxeo", en la que perforó un gran trozo de papel con guantes de boxeo que habían sido sumergidos en tinta. [27]
En el 17º aniversario de la rendición de Japón en la Segunda Guerra Mundial, algunos miembros de Neo-Dada se reunieron con el Grupo Ongaku y Tatsumi Hijikata para realizar una actuación colaborativa, titulada Cena conmemorativa de nuestra derrota en la guerra (敗戦記念晩餐会), en un suburbio de Tokio con la ayuda del crítico de arte Yoshida Yoshie. [35] El evento consistió en que los artistas comieran una suntuosa cena ante una audiencia, cuyos miembros habían comprado sin saberlo una entrada de 200 yenes por el privilegio de verlos. [36] [35] La noche se subtituló "Arte menos arte" (Geijutsu mainasu geijutsu). [37] Durante la velada, varias actuaciones se sucedieron: Masunobu Yoshimura se cepilló los dientes durante unos 30 minutos hasta que su boca comenzó a sangrar, Shō Kazakura se subió a una silla y presionó un hierro candente contra su pecho como parte de un «ritual para ejecutar la voluntad del Marqués de Sade », Yasunao Tone y el Grupo Ongaku dieron un concierto de música experimental, y Tatsumi Hijikata se desnudó e interpretó Butoh , entre otros. [38] [35] [39]
Además de los eventos y actividades mencionados anteriormente, el grupo también participó en una serie de actos performativos espontáneos, incluidas manifestaciones callejeras, representaciones teatrales, actuaciones al aire libre y reuniones sociales. Estos eventos se convirtieron en fuente de espectáculo mediático y fueron documentados ávidamente por fotógrafos, entre ellos Kenji Ishiguro , Takeo Ishimatsu, Masanori Kobayashi, Shōmei Tōmatsu , William Klein y Jacqueline Paul. [40]
En comparación con Kyūshū-ha , que se encontraba en una región remota, el Neo-Dada supo explotar el poder de los medios de comunicación de masas concentrados en Tokio. Como ha señalado el curador Raiji Kuroda, los miembros del Neo-Dada parecían saber el valor de hacerse ver; teniendo en mente al público masivo, actuaban frente a fotógrafos y equipos de cámaras de televisión. [41] [42]
Según la historiadora del arte Reiko Tomii , estas diferentes formas de capturas fotográficas y videográficas son típicas de las redes de colaboraciones artísticas (prácticas intrínsecamente colaborativas del grupo y luego colaboración con los fotógrafos), al tiempo que son esenciales para la preservación y el intercambio de estas prácticas anti-arte, de las que quedan pocos rastros físicos. [43]
Aunque los Organizadores Neo-Dada nunca se disolvieron oficialmente, no celebraron ningún evento público importante después del otoño de 1960, momento en el que muchos de los miembros principales del grupo comenzaron a dedicarse a sus propias actividades artísticas individuales. En octubre de 1960, cinco bailarinas del Estudio de Danza Nobutoshi Tsuda en Meguro visitaron la Casa Blanca, y Yoshimura sorprendió a todos al proponerle matrimonio a una de ellas y casarse con ella. A partir de entonces, según Shinohara Ushio, el grupo Organizadores Neo-Dada "se disolvió esencialmente". [44]
En 1962, Yoshimura vendió su taller en la Casa Blanca y se trasladó a la ciudad de Nueva York. [45] Shūsaku Arakawa , Tetsumi Kudō y, un poco más tarde, Ushio Shinohara , desesperados por la recepción de su trabajo en su propio país, también se exiliaron en Nueva York o París.
Aunque de corta duración, las actuaciones bizarras y espectaculares del Neo-Dada recibieron una enorme atención de los medios y resultaron influyentes en varios colectivos artísticos japoneses activos más tarde en la década de 1960 y asociados con el movimiento "antiarte", incluidos Zero Jigen, Group Ongaku y Hi-Red Center . [6]
En retrospectiva, el mundo del arte de Tokio estaba claramente al borde de un cambio fundamental. Una figura del círculo neo-Dada que decidió permanecer en Japón fue Genpei Akasegawa . Unió fuerzas con Jirо̄ Takamatsu y Natsuyuki Nakanishi para formar el Hi-Red Center , y juntos continuaron agitando dentro de la escena artística de Tokio. Al igual que el neo-Dada, el Hi-Red Center tenía un enfoque relativamente abierto a la membresía, y otros artistas a menudo se sumaban a sus acciones y eventos. [22]
La composición del grupo era fluida y difícil de precisar. Sin embargo, el historiador de arte Raiji Kuroda define a los miembros principales del grupo de la siguiente manera: los artistas que figuraban en dos folletos promocionales (anuncios) realizados para la primera y la segunda exposición colectiva, más aquellos que participaron directamente en la tercera exposición. [46] Tetsumi Kudō y Tomio Miki se negaron a unirse oficialmente al grupo, pero casi invariablemente participaron en sus eventos y actividades. [29]