« Once in a Lifetime » es una canción de la banda estadounidense de new wave Talking Heads , producida y coescrita por Brian Eno . Fue lanzado en enero de 1981 como sencillo principal del cuarto álbum de estudio de Talking Heads, Remain in Light (1980), a través de Sire Records .
Eno y Talking Heads desarrollaron "Once in a Lifetime" a través de extensas improvisaciones , inspiradas en músicos afrobeat como Fela Kuti . La voz de David Byrne se inspiró en los predicadores que daban sermones, con letras que abordan la crisis existencial y el inconsciente . El vídeo musical, dirigido por Byrne y Toni Basil , muestra a Byrne bailando erráticamente sobre imágenes de rituales religiosos.
"Once in a Lifetime" obtuvo la certificación de oro en el Reino Unido en 2021. Una versión en vivo, extraída de la película del concierto de 1984 Stop Making Sense , se ubicó en 1986 en el Billboard Hot 100 . NPR nombró "Once in a Lifetime" una de las 100 obras musicales estadounidenses más importantes del siglo XX. El Salón de la Fama del Rock and Roll la incluye como una de las " 500 canciones que dieron forma al rock and roll ", y Rolling Stone la ubicó en el puesto 28 en su lista de 2021 de " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos ". El vídeo musical ha sido nombrado entre los mejores por varias publicaciones.
Al igual que otras canciones de Remain in Light , Talking Heads y el productor Brian Eno desarrollaron "Once in a Lifetime" grabando improvisaciones , aislando las mejores partes y aprendiendo a tocarlas repetitivamente. [6] El músico inglés Robert Palmer se unió a la improvisación en guitarra y percusión. [6] La técnica fue influenciada por el hip hop temprano y la música afrobeat de artistas como Fela Kuti , que Eno había presentado a la banda. El cantante, David Byrne , comparó el proceso con el looping y el sampleo modernos , describiendo a la banda como "samplers humanos". [6] Dijo que la canción fue el resultado de que la banda intentó y no pudo tocar funk , creando sin darse cuenta algo nuevo. [6]
Inicialmente, la canción no era una de las favoritas de Eno y la banda casi la abandonó. Según el teclista Jerry Harrison , "debido a que había tan pocos cambios de acordes y todo estaba en una especie de trance... se volvió más difícil escribir estribillos definidos". [7] [8] Sin embargo, Byrne tenía fe en la canción y sintió que podía escribirle la letra. Eno desarrolló la melodía del coro cantando sin palabras y la canción "encajó en su lugar". [6] Harrison desarrolló la línea de sintetizador "burbujeante" y añadió el clímax del órgano Hammond , tomado de " What Goes On " de Velvet Underground . [7]
Eno interpretó el ritmo de manera diferente a la banda, con el tercer tiempo del compás como el primero. Animó a los miembros de la banda a interpretar el ritmo de diferentes maneras, exagerando así diferentes elementos rítmicos. [7] Según Eno, "Esto significa que la canción tiene un equilibrio divertido, con dos centros de gravedad: su ritmo funk y mi comprensión dubby, reggae-ish; un poco como la forma en que las canciones de Fela Kuti tendrán múltiples ritmos. al mismo tiempo, entrando y saliendo uno del otro". [6]
Según la bajista Tina Weymouth , el baterista Chris Frantz creó la línea de bajo gritando durante una improvisación, que ella imitó con el bajo. [7] Ella quería "dejar mucho espacio para la cacofonía que me rodeaba. Sentí como si estuviera golpeando como un carpintero, simplemente clavando para encajar". [6] Eno eliminó la nota de bajo del primer tiempo del compás, ya que sintió que era demasiado "obvia", y volvió a grabar la parte. Cuando Talking Heads regresó a Nueva York y Eno se fue a casa, el ingeniero hizo que Weymouth grabara la línea de bajo nuevamente. Ella dijo: "No fue una gran pelea entre Brian y yo, como a veces se ha retratado, fue sólo una disputa musical". [6]
Byrne improvisaba líneas como si estuviera dando un sermón , con un coro de llamada y respuesta como un predicador y una congregación. Su voz es "mitad hablada, mitad cantada", con letras sobre vivir en una "hermosa casa" con una "hermosa esposa" y un "gran automóvil". [9] [10]
El escritor de The Guardian , Jack Malcolm, sugirió que la canción puede leerse "como una reflexión art-pop sobre la bomba de tiempo existencial del consumismo desenfrenado y el avance de la edad". [10] Según el crítico de AllMusic Steve Huey, la letra aborda "la monotonía de vivir la vida de acuerdo con las expectativas sociales y perseguir trofeos comúnmente aceptados (un automóvil grande, una casa hermosa, una esposa hermosa)". [9] Aunque el cantante tiene estos trofeos, se cuestiona si son reales y cómo los adquirió, una especie de crisis existencial . [11]
Byrne negó que la letra abordara la codicia yuppie y dijo que la canción trataba sobre el inconsciente : "Trabajamos medio despiertos o en piloto automático y terminamos, lo que sea, con una casa, una familia, un trabajo y todo lo demás, y realmente no hemos parado". preguntarnos: '¿Cómo llegué aquí? ' " [7] Eno observó que Byrne combinaba la "entonación de sangre y trueno del predicador" con letras optimistas: "Dice que vivimos en un lugar fantástico, celebrémoslo". ¡Eso fue algo radical cuando todo el mundo era tan miserable y gris!". [6]
En el vídeo musical "Once in a Lifetime", Byrne aparece en una habitación blanca grande y vacía, vestido con traje, pajarita y gafas. De fondo, insertadas mediante pantalla azul , aparecen imágenes de rituales religiosos o de múltiples Byrnes. Byrne baila erráticamente, imitando los movimientos de los rituales y moviéndose en contorsiones "espasmáticas" de todo el cuerpo. Al final del vídeo, aparece una versión "normal" de Byrne en una habitación negra, vestido con una camisa blanca de cuello abierto, sin gafas. [12]
El vídeo fue dirigido por Byrne y Toni Basil y coreografiado por Basil. Estudiaron imágenes de archivo de rituales religiosos de todo el mundo, incluidas imágenes de evangelistas, tribus africanas, sectas japonesas y personas en trance, para que Byrne las incorporara a su actuación. [6] El televangelista Ernest Angley fue otra inspiración. [13] Según Basil, "David se coreografió a sí mismo. Preparé la cámara, lo puse frente a ella y le pedí que absorbiera esas ideas. Luego salí de la habitación para que pudiera estar a solas consigo mismo. Entré "Regresé, miré la cinta de video y elegimos movimientos físicos que funcionaban con la música. Solo ayudé a estilizar un poco sus movimientos". [6] Para enfatizar los movimientos entrecortados de Byrne, Basil usó una lente de zoom "anticuada" . El vídeo se realizó con un presupuesto bajo; Basil lo describió como "la tecnología más básica que se puede conseguir y aún poder transmitirse". [6]
En febrero de 1981, "Once in a Lifetime" alcanzó el no. 24 en el Top 40 holandés [14] y en marzo alcanzó el puesto no. 14 en la lista de singles del Reino Unido . [15] En el Reino Unido obtuvo la certificación de plata en enero de 2018 y oro en abril de 2021. [16] Una versión en vivo, extraída de la película del concierto de 1984 Stop Making Sense , alcanzó el puesto 91 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. en 1986. [17 ] Al comienzo de los confinamientos por el COVID-19 en EE.UU., "Once in a Lifetime" alcanzó el no. 10 en ventas de canciones digitales de rock . [18]
Record World calificó el sencillo como "un viaje polirrítmico a través de su corazón de oscuridad" y dijo que "la intensidad vocal y la belleza melódica son fascinantes". [19]
Sire lanzó una mezcla promocional de club de baile de 12 pulgadas en octubre de 1984. [20] Una primera versión de "Once in a Lifetime", "Right Start", fue lanzada en la reedición de 2006 de Remain in Light . [10]
En 1996, Kermit the Frog interpretó "Once in a Lifetime" en Muppets Tonight mientras vestía el "traje grande" de Byrne e imitaba sus bailes de Stop Making Sense . [21] En 2000, NPR nombró "Once in a Lifetime" una de las 100 obras musicales estadounidenses más importantes del siglo XX. [22] En 2016, el Salón de la Fama del Rock and Roll la incluyó como una de las "500 canciones que dieron forma al rock and roll ", [23] y Malcolm Jack escribió en The Guardian que la canción "es una cosa de un poder vertiginoso, belleza y misterio [...] suena como nada más en la historia del pop." [10]
En 2018, el músico Travis Morrison apareció en All Songs Considered de NPR , donde seleccionó "Once in a Lifetime" como una "canción perfecta" y dijo: "La letra es asombrosa; no tienen sentido y son totalmente significativas al mismo tiempo. Eso es tan buenas como las letras de rock". [24] En 2021, Rolling Stone clasificó a "Once in a Lifetime" en el puesto 28 de su lista de " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos ". [25]
En 1989, los lectores de Spin votaron el vídeo "Once in a Lifetime" como el sexto mejor de la década de 1980. [26] En 2003, el crítico de la BBC Chris Jones describió el vídeo "Once in a Lifetime" como "divertidísimo" y "tan convincente como lo fue en 1981". [27] En 2021, Rolling Stone lo nombró el 81.º mejor vídeo musical. [28]
El vídeo musical de la canción "UHF " de 1989 de "Weird Al" Yankovic contiene un segmento en el que Yankovic recrea el vídeo musical, vistiendo un traje similar y haciendo movimientos de baile similares. [29]
cabezas parlantes
Personal adicional
"Lifetime" es también el epítome del art-pop de los 80...