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" Oda a Psique " es un poema de John Keats escrito en la primavera de 1819. El poema es el primero de sus odas de 1819 , que incluyen " Oda a una urna griega " y " Oda a un ruiseñor ". "Oda a Psique" es un experimento en el género de la oda, y el intento de Keats de una versión ampliada del formato de soneto que describe una escena dramática. El poema sirve como una desviación importante de los primeros poemas de Keats, que con frecuencia describen un escape a los reinos agradables de la propia imaginación. Keats utiliza la imaginación para mostrar la intención del narrador de resucitar a Psique y reencarnarse en Eros (el amor). Keats intenta esto dedicando una "región no pisoteada" de su mente a la adoración de la diosa olvidada.
Keats nunca fue un escritor profesional. En cambio, se mantuvo con un pequeño ingreso que ganó como cirujano del Guy's Hospital . A la edad de 23 años, Keats dejó el hospital, perdiendo su fuente de ingresos, para dedicarse a escribir poesía. Vivió con Charles Brown , un amigo que coleccionaba la poesía de Keats mientras lo apoyaba, durante la primavera de 1819 y compuso poesía. Los primeros productos de este esfuerzo incluyeron La Belle Dame sans Merci y "Oda a la psique", la primera de una serie de odas que escribiría ese año. No se sabe con certeza cuándo se completó realmente el poema, [1] pero Keats envió el poema a su hermano el 3 de mayo de 1819 con una carta adjunta que decía: "El siguiente poema, el último que he escrito, es el primero y el único en el que me he tomado un esfuerzo moderado; en su mayor parte, he escrito mis líneas a toda prisa; este lo he hecho con calma; creo que se lee con más riqueza por ello, y espero que me anime a escribir otras cosas con un espíritu aún más pacífico y saludable". [2]
Keats conoció algunas fuentes del mito de Psique. Entre sus fuentes contemporáneas para el mito se encontraban el Diccionario clásico de John Lempriere y Psique de Mary Tighe , una obra de 1805 que Keats leyó de niño y a la que volvió en 1818. Keats le escribió a su hermano George, apenas unos meses antes de escribir "Oda a Psique", para decirle que ya no estaba encantado con la escritura de Tighe. Insatisfecho, recurrió a El asno de oro de Apuleyo , traducido por William Adlington en 1566, y leyó la versión anterior del mito de Cupido y Psique . Después de leer la obra y darse cuenta de que el mito se estableció durante el crepúsculo de la mitología romana , Keats le escribió a George: [3] "Debes recordar que Psique no estaba encarnada como diosa antes de la época de Apuleyo el platónico que vivió después de la era de Augusto , y en consecuencia la Diosa nunca fue adorada ni sacrificada con ninguno de los antiguos fervores, y tal vez nunca se pensó en ella en la antigua religión; soy más ortodoxo que dejar que una Diosa pagana sea tan descuidada". [4]
"Oda a Psique", la oda de 67 versos de Keats, fue la primera de sus principales odas de 1819. Como tal, el poema es un experimento en la estructura de la oda en la que se basaría luego para sus siguientes cinco odas. Aunque Keats dedicó tiempo a considerar el lenguaje del poema, la elección de palabras y frases está por debajo de la que se encuentra en sus obras posteriores, incluyendo Hyperion o las odas que siguieron. [5] "Oda a Psique" es importante porque es el primer intento de Keats de una forma de soneto alterada que incluiría líneas más largas y terminaría con un mensaje o verdad. Además, no quería que el poema se basara simplemente en ese mensaje, por lo que incorporó elementos narrativos , como la trama y los personajes, junto con un prefacio al poema. De estas adiciones, el uso de un prefacio se interrumpió en sus siguientes odas junto con la eliminación de los detalles que describen el entorno dentro de los poemas; solo se implicarían en odas posteriores. [6]
En su análisis de la forma del soneto de Keats, H. W. Garrod cree que Keats tomó varios aspectos de las formas del soneto e incorporó solo aquellos que pensó que beneficiarían su poesía. En particular, Keats se basa en la estructura del soneto de Petrarca y en las "rimas saltarinas" que se encuentran dentro de las estrofas octavadas de Petrarca . [7] Sin embargo, M. R. Ridley niega que Keats favorezca a Petrarca y afirma que las odas incorporan un esquema de rima shakespeariano . [8] Independientemente de qué estructura de soneto se favoreció sobre la otra, Keats quería evitar las desventajas de ambas formas. "Oda a Psique" comienza con un esquema de rima shakespeariano alterado de ABABCDCDEFFEEF. El uso de la rima no continúa a lo largo del poema, y los versos que siguen se dividen en diferentes grupos: una cuarteta, pareados y un verso por sí solo. A continuación, se presenta una serie de doce líneas que siguen el modelo del soneto shakespeariano, pero carecen del pareado final. Las siguientes líneas son dos cuartetas, con rima cddc, seguidas de dos líneas que repiten las rimas anteriores y, a continuación, una cuarteta final, con rima efef. [9]
El poema no describe la trama del mito original de Cupido y Psique: según Harold Bloom , el poema "tiene poco que ver con el mito aceptado". [10] En el mito original, Afrodita castiga a Psique , una muchacha muy admirada, haciendo que Cupido use su poder para enamorarla. Cupido, en cambio, se enamora de ella, pero solo podía estar con ella al amparo de la oscuridad para disfrazar su identidad. Curiosa, usa una luz para revelar la identidad de Cupido, pero él huye de su presencia. Psique comienza a buscar a Cupido, y Afrodita la obliga a realizar varias tareas antes de poder unirse con su amor. Después de casi morir por una de las tareas, Cupido le pide a Zeus que transforme a Psique en una diosa para que los dos puedan estar juntos. [10]
La acción de la "Oda a Psique" comienza con un narrador que presencia el abrazo de dos personas. El narrador reconoce inmediatamente a Cupido y se sorprende cuando reconoce a Psique: [11]
Anduve sin pensar por un bosque
y, de repente, desmayándome de la sorpresa,
vi dos hermosas criaturas, recostadas una al lado de la otra
en la hierba más espesa, bajo el susurrante techo
de hojas y flores temblorosas, donde corría
un arroyuelo, apenas avistado:
...
Conocí al niño alado;
pero ¿quién eras tú, oh feliz, feliz paloma? ¡
Su Psique es verdadera! [12]— líneas 7–12, 21–23
La tercera estrofa describe cómo Psique, aunque es una diosa más nueva, es mejor que las otras deidades. Sin embargo, se la descuida mientras que las otras son adoradas: [13]
¡Oh, última y más bella visión
de toda la desvanecida jerarquía del Olimpo !
Más bella que la estrella de Febe, con su región de zafiro,
o Víspera , amorosa luciérnaga del cielo;
más bella que éstas, aunque no tengas templo,
ni altar colmado de flores,
ni coro de vírgenes que emita deliciosos gemidos
en las horas de la medianoche; [12]— líneas 24–31
La lista anterior de lo que le falta a Psique en términos de culto religioso sólo describe los símbolos externos de culto. En la cuarta estrofa, el narrador enfatiza lo interno cuando describe cómo se inspira en Psique: [14]
¡Oh, la más brillante! Aunque demasiado tarde para los antiguos votos,
demasiado, demasiado tarde para la afectuosa y creyente lira,
cuando eran sagradas las ramas del bosque encantado,
sagrados el aire, el agua y el fuego;
sin embargo, incluso en estos días tan retirados
de las felices devociones, tus brillantes abanicos,
revoloteando entre los débiles Olímpicos ,
los veo y canto, inspirados por mis propios ojos. [12]— líneas 36–43
El narrador, inspirado por la joven diosa, se convierte en su sacerdote. Su imaginación le permite unirse a los elementos naturales y sobrenaturales de Psique, y su forma de adoración es dentro de sí mismo mientras que el poema "Oda a Psique" sirve como una canción de alabanza a la diosa. El narrador se convierte en el profeta de Psique y dice en la estrofa final: [15]
Sí, seré tu sacerdote y construiré un templo
en alguna región no hollada de mi mente,
donde pensamientos ramificados, renovados por el dolor placentero,
en lugar de pinos murmurarán en el viento: [12]— líneas 50–53
En la conclusión del poema, el narrador dice metafóricamente que expandirá su conciencia, lo que le permitirá comprender mejor tanto lo bueno como lo malo del mundo. Esto le permitirá al narrador alcanzar una nueva sensación de inspiración y, al mismo tiempo, le proporcionará a Psique un santuario: [16]
Y en medio de esta amplia quietud,
un santuario rosado vestiré
con el enrejado de un cerebro que trabaja,
con brotes, campanas y estrellas sin nombre,
con toda la fantasía del jardinero que jamás pudo fingir,
quien, criando flores, nunca criará lo mismo:
¡Y habrá para ti todo el suave deleite
que el pensamiento sombrío puede obtener,
una antorcha brillante y una ventana abierta por la noche,
para dejar entrar al cálido amor! [12]— líneas 58–67
El momento en que Cupido y Psique se revelan es un ejemplo de "intensidad keatsiana", ya que no están en un estado de separación ni están unidos; existen en un estado intermedio [17] de manera similar a las figuras representadas en la "Oda a una urna griega" de Keats. La capacidad del narrador para presenciar la unión es exclusiva de la versión de Keats del mito de Psique porque los amantes en la historia original estaban cubiertos por la oscuridad. Sin embargo, el narrador se pregunta si pudo verlos o si estaba soñando. Esta incapacidad del narrador para saber si estaba despierto es un tema que aparece en muchas de las odas de Keats que siguieron, incluidas "Oda a la indolencia", "Oda a una urna griega" y "Oda a un ruiseñor". Independientemente del estado de conciencia del narrador, puede relacionarse con Cupido ya que cree estar enamorado de Psique, que representa la mente. [18]
Parte del problema de la Oda a Psique está en la afirmación del narrador de que Psique fue descuidada porque se convirtió en diosa más tarde que las otras deidades grecorromanas . [19] Como tal, el narrador sirve como una figura profética que se dedica al alma. La adoración hacia el alma se realiza a través del uso de la imaginación, una idea que muestra la influencia de William Wordsworth en los temas del poema. En particular, los versos recuerdan la descripción de la inspiración y la musa en " La reclusa " de Wordsworth. [20] Para servir a Psique, el narrador de la Oda a Psique busca adorarla explorando a fondo las regiones de su mente. Sin embargo, el templo dedicado a la diosa dentro de su mente aún no existe. [21]
Esto revela que existe una lucha entre la aceptación de la experiencia imaginativa que existe sólo dentro de una pequeña parte de la mente. [22] Esta lucha, según Walter Evert, "no tiene relevancia para el mundo de la acción externa y tal vez no tenga verdad que ofrecer ni siquiera al propio soñador visionario". [23] Sin embargo, Anthony Hecht ve el problema de una manera diferente y cree que debe haber una conexión entre los mundos externo e interno para que el narrador pueda siquiera enfrentar el problema. [24] De todos modos, el narrador nunca afirma que esta adoración a Psique o la aceptación de la imaginación ayudarían a la humanidad, pero el poema sí se regocija en el ejercicio de la imaginación. [25]
Además del tema de la dedicación a la mente, el tema de la recepción juega un papel importante en la presentación del poema; Andrew Bennett afirma que el poema, como todos los poemas, es "'escuchado' tanto por sí mismo (y por lo tanto no escuchado) como por una audiencia que lee el poema y lo 'escucha' de manera diferente". [26] Bennett implica que la palabra "wrung" en la primera línea contiene un doble sentido , ya que también alude al "zumbido en los oídos" que implica la escucha activa. El tratamiento que el poema da al lector como un tercero en la conversación entre el narrador y la diosa ejemplifica la pregunta narrativa común entre muchas de las odas de Keats y lleva a Bennett a preguntarse cómo exactamente el lector debe considerar su lugar dentro del poema, o fuera de él. [27]
En respuesta al poema, el amigo de Keats, Leigh Hunt, declaró que "cuando el señor Keats se equivoca en su poesía, es por la mala gestión de las cosas buenas, por la exuberancia de las ideas. Una o dos veces lo hace con un gusto absolutamente malo, como Marino o Cowley, como en un verso de su 'Oda a Psique'... pero sólo una o dos veces en su presente volumen". [28]
Robert Bridges , crítico literario de finales del siglo XIX, escribió: "A propósito de la última sección (de la página 50 al final), aunque esto está abierto a la objeción de que las imágenes están exageradas para contrarrestar la idea, lo cual es característico del estilo de Keats. Sin embargo, la extrema belleza calma toda insatisfacción. El comienzo de esta oda no es tan bueno, y la parte intermedia está a medio camino de la excelencia". [29] Más tarde, TS Eliot tuvo una opinión muy alta de la obra de Keats y escribió: "Las odas, especialmente quizás la Oda a Psique , son suficientes para su reputación". [30]
Kenneth Allott , al defenderse de cualquier posible crítica dura de "Oda a Psique", argumenta que el poema "es la Cenicienta de las grandes odas de Keats, pero es difícil ver por qué debería ser tan descuidado, y al menos dos poetas insinúan que el tratamiento convencional del poema es lamentable e inmerecido". [31] Allott luego cita a Bridges y Eliot como puntos de vista con los que simpatiza, y cree que el poema "no es ni impecable ni la mejor de las odas, pero para mí ilustra mejor que cualquier otro la posesión de poder poético de Keats en conjunción con lo que fue para él un desapego artístico inusual, además de ser un poema notable por derecho propio. Esta puede ser otra forma de decir que es la más arquitectónica de las odas, ya que es ciertamente la que culmina de manera más dramática". [31]
Walter Jackson Bate afirma que el poema "siempre ha desconcertado a los lectores... Pero al encontrar el poema tan esquivo, volvemos a él sólo después de conocer los otros mucho mejor. Si teníamos la esperanza de usarlos como llaves, descubrimos que no encajan del todo en la cerradura. Mientras tanto, nos han dado un estándar difícil de igualar. Por lo tanto, o bien nos sentimos decepcionados por la 'Oda a Psique' o bien, recordando el cuidado que supuestamente le dio Keats, una vez más dejamos el poema de lado para una futura consideración". [5] Sin embargo, también afirma que "La actitud moderna y respetuosa hacia esta oda es merecida. Pero el ansia de novedad ha animado a algunos críticos a sugerir que el poema, de alguna manera oscura pero fundamental, tiene más en su conjunto que las odas posteriores". [32]
Para Harold Bloom, las últimas líneas de la oda de Keats «rivalizan con cualquier otra como epítome de la facultad de crear mitos». [33] Y explica esto con más detalle cuando escribe: «El poema Oda a Psique es único y también central, porque su arte es un crecimiento natural de la naturaleza, basado como está en un acto muy particular de conciencia, que Keats captura en toda su concreción». [34]
