« To Autumn » es un poema del poeta romántico inglés John Keats (31 de octubre de 1795 - 23 de febrero de 1821). La obra fue compuesta el 19 de septiembre de 1819 y publicada en 1820 en un volumen de poesía de Keats que incluía Lamia y La víspera de Santa Inés . «To Autumn» es la obra final de un grupo de poemas conocidos como las «odas de 1819» de Keats . Aunque los problemas personales le dejaron poco tiempo para dedicarse a la poesía en 1819, compuso «To Autumn» después de un paseo cerca de Winchester una tarde otoñal. La obra marca el final de su carrera poética, ya que necesitaba ganar dinero y ya no podía dedicarse al estilo de vida de un poeta. Poco más de un año después de la publicación de «To Autumn», Keats murió en Roma .
El poema tiene tres estrofas de once versos que describen una progresión a lo largo de la estación, desde la maduración tardía de los cultivos hasta la cosecha y los últimos días del otoño cuando se acerca el invierno. La imaginería se logra con gran riqueza a través de la personificación del otoño y la descripción de su generosidad, sus vistas y sonidos. Tiene paralelismos con el trabajo de los paisajistas ingleses [1] , ya que el propio Keats describe los campos de rastrojo que vio en su paseo como transmisores de la calidez de "algunas imágenes". [2]
La obra ha sido interpretada como una meditación sobre la muerte, como una alegoría de la creación artística, como la respuesta de Keats a la Masacre de Peterloo , que tuvo lugar ese mismo año, y como una expresión del sentimiento nacionalista . Uno de los poemas líricos ingleses más antologizados , "To Autumn" ha sido considerado por los críticos como uno de los poemas cortos más perfectos en lengua inglesa.
Durante la primavera de 1819, Keats escribió muchas de sus principales odas: « Oda a una urna griega », « Oda a la indolencia », « Oda a la melancolía » , « Oda a un ruiseñor » y « Oda a Psique ». Después del mes de mayo, comenzó a dedicarse a otras formas de poesía, incluida la tragedia en verso Otón el Grande en colaboración con su amigo y compañero de habitación Charles Brown, la segunda mitad de Lamia y un regreso a su epopeya inacabada Hiperión . [3] Sus esfuerzos desde la primavera hasta el otoño se dedicaron por completo a una carrera en poesía, alternando entre escribir poemas largos y cortos, y fijándose el objetivo de componer más de cincuenta líneas de verso cada día. En su tiempo libre también leía obras tan variadas como La anatomía de la melancolía de Robert Burton , la poesía de Thomas Chatterton y los ensayos de Leigh Hunt . [4]
Aunque Keats logró escribir muchos poemas en 1819, sufrió una multitud de problemas financieros a lo largo del año, incluyendo preocupaciones por su hermano, George, quien, después de emigrar a Estados Unidos, necesitaba urgentemente dinero. A pesar de estas distracciones, el 19 de septiembre de 1819 encontró tiempo para escribir "To Autumn". El poema marca el momento final de su carrera como poeta. Al no poder dedicar más tiempo a la composición de poemas, comenzó a trabajar en proyectos más lucrativos. [3] La salud en declive de Keats y sus responsabilidades personales también obstaculizaron sus continuos esfuerzos poéticos. [5]
El 19 de septiembre de 1819, Keats caminó cerca de Winchester a lo largo del río Itchen . En una carta a su amigo John Hamilton Reynolds escrita el 21 de septiembre, Keats describió la impresión que le había causado la escena y su influencia en la composición de "To Autumn": [2] "Qué hermosa es la estación ahora - Qué fino el aire. Una nitidez templada en él [...] Nunca me gustaron tanto los campos de rastrojo como ahora [...] De alguna manera, una llanura de rastrojo parece cálida -de la misma manera que algunas pinturas parecen cálidas- esto me impresionó tanto en mi caminata del domingo que compuse sobre eso". [6] No todo en la mente de Keats en ese momento era brillante; el poeta supo en septiembre que tendría que abandonar finalmente Hyperion . Por lo tanto, en la carta que escribió a Reynolds, Keats también incluyó una nota diciendo que abandonaba su largo poema. [7] Keats no envió "To Autumn" a Reynolds, pero sí incluyó el poema en una carta a Richard Woodhouse, su editor y amigo, y lo fechó el mismo día. [8]
El poema fue revisado e incluido en la colección de poesía de Keats de 1820 titulada Lamia, Isabella, the Eve of St. Agnes, and Other Poems . Aunque los editores Taylor y Hessey temían el tipo de malas críticas que habían plagado la edición de Keats de 1818 de Endymion , estaban dispuestos a publicar la colección después de la eliminación de cualquier poema potencialmente controvertido para asegurarse de que no hubiera críticas con motivaciones políticas que pudieran darle al volumen una mala reputación. [9]
Estación de nieblas y fructíferas dulzuras,
amiga íntima del sol que madura;
conspirando con él para cargar y bendecir
con frutos las vides que rodean los aleros de paja;
para doblar con manzanas los árboles cubiertos de musgo
y llenar de frutos maduros hasta el corazón;
para hinchar las calabazas y rellenar las cáscaras de avellano
con un dulce grano; para hacer que broten más
y más flores posteriores para las abejas,
hasta que piensen que los días cálidos nunca cesarán,
porque el verano ha colmado sus celdas húmedas.
¿Quién no te ha visto a menudo entre tus provisiones?
A veces, quien busque en el exterior puede encontrarte
sentada descuidadamente en el suelo de un granero,
con el cabello suavemente levantado por el viento que avienta;
O en un surco a medio segar, profundamente dormido,
soñoliento con el humo de las amapolas, mientras tu anzuelo
perdona la hilera siguiente y todas sus flores entrelazadas:
y a veces, como un espigador, mantienes
firme tu cabeza cargada sobre un arroyo;
o junto a un lagar de sidra, con mirada paciente,
observas las últimas supuraciones hora tras hora.
¿Dónde están las canciones de primavera? Ay, ¿dónde están?
No pienses en ellas, tú también tienes tu música,
mientras nubes enrejadas florecen el día que muere suavemente,
y tiñen las llanuras de rastrojos de un tono rosado;
luego, en un coro lastimero, los pequeños mosquitos lloran
entre los sauces del río, llevados en lo alto
o hundiéndose como el viento ligero vive o muere;
y los corderos adultos balan fuerte desde el límite de la colina;
los grillos de los setos cantan; y ahora, con suaves agudos,
el petirrojo silba desde un huerto;
Y las golondrinas gorjean en los cielos. [10]
"To Autumn" describe, en sus tres estrofas, tres aspectos diferentes de la estación: su fecundidad, su trabajo y su declive final. A lo largo de las estrofas hay una progresión desde principios de otoño hasta mediados de otoño y luego hasta el anuncio del invierno. Paralelamente, el poema describe el día pasando de la mañana a la tarde y al anochecer. Estas progresiones se unen con un cambio del sentido del tacto al de la vista y luego al del oído, creando una simetría en tres partes que no está presente en otras odas de Keats. [11]
A medida que avanza el poema, el otoño se representa metafóricamente como alguien que conspira, que madura la fruta, que cosecha, que hace música. La primera estrofa del poema representa al otoño como alguien que participa en la promoción de los procesos naturales, el crecimiento y la maduración final, dos fuerzas en oposición en la naturaleza, pero que juntas crean la impresión de que la estación no terminará. [12] En esta estrofa, las frutas todavía están madurando y los brotes todavía se están abriendo en el clima cálido. Stuart Sperry dice que Keats enfatiza el sentido táctil aquí, sugerido por la imagen del crecimiento y el movimiento suave: hinchándose, doblándose y engordándose. [11]
En la segunda estrofa, Autumn es personificada como un segador, [13] que el espectador puede ver en diversas formas realizando tareas esenciales para la provisión de alimentos para el año siguiente. No hay una acción definida, todo movimiento es suave. Autumn no es representado como si estuviera cosechando realmente, sino sentado, descansando o mirando. [12] En los versos 14 y 15, la personificación de Autumn es como un trabajador exhausto. Cerca del final de la estrofa, la firmeza del espigador en los versos 19 y 20 nuevamente enfatiza una inmovilidad dentro del poema. [14] La progresión a lo largo del día se revela en acciones que son todas sugerentes de la somnolencia de la tarde: el grano cosechado está siendo aventado, el segador está dormido o regresando a casa, las últimas gotas salen del lagar de sidra. [11]
La última estrofa contrasta los sonidos del otoño con los de la primavera. Los sonidos que se presentan no son sólo los del otoño sino esencialmente los suaves sonidos de la tarde. Los mosquitos gimen y los corderos balan en el crepúsculo. A medida que la noche se acerca en los momentos finales de la canción, la muerte se acerca lentamente junto con el fin del año. Los corderos adultos, como las uvas, las calabazas y las avellanas, serán cosechados para el invierno. Las golondrinas gorjeantes se reúnen para partir, dejando los campos desnudos. El silbido del petirrojo y el chirrido del grillo son los sonidos comunes del invierno. Las referencias a la primavera, los corderos en crecimiento y las golondrinas migratorias recuerdan al lector que las estaciones son un ciclo, ampliando el alcance de esta estrofa de una sola estación a la vida en general. [15]
De todos los poemas de Keats, "To Autumn", con su catálogo de imágenes concretas, [16] es el que describe con mayor precisión un paraíso tal como se hace realidad en la Tierra, aunque también se centra en símbolos arquetípicos relacionados con la estación. En el poema, el otoño representa el crecimiento, la maduración y, finalmente, la muerte que se aproxima. Hay una unión satisfactoria entre lo ideal y lo real. [17]
Los estudiosos han señalado una serie de influencias literarias en "To Autumn", desde las Geórgicas de Virgilio , [18] hasta los "Cantos de la mutabilidad" de Edmund Spenser , [19] hasta el lenguaje de Thomas Chatterton, [20] hasta " Frost at Midnight " de Samuel Taylor Coleridge , [21] hasta un ensayo sobre el otoño de Leigh Hunt, que Keats había leído recientemente. [22]
"To Autumn" está temáticamente conectada con otras odas que Keats escribió en 1819. Por ejemplo, en su "Oda a la melancolía" un tema principal es la aceptación del proceso de la vida. Cuando este tema aparece más adelante en "To Autumn", [23] sin embargo, es con una diferencia. Esta vez la figura del poeta desaparece y no hay exhortación de un lector imaginario. No hay conflictos abiertos y "el debate dramático, la protesta y la calificación están ausentes". [24] En el proceso hay una armonía entre la finalidad de la muerte y los indicios de renovación de la vida en el ciclo de las estaciones, paralelo a la renovación de un solo día. [25]
Los críticos han tendido a enfatizar diferentes aspectos del proceso. Algunos se han centrado en la renovación; Walter Jackson Bate señala el tema de cada estrofa, incluida su idea "contraria", en la que aquí la muerte implica, aunque sólo indirectamente, la renovación de la vida. [25] Además, como señalan tanto Bate como Jennifer Wagner, la estructura del verso refuerza la sensación de algo por venir; la colocación del pareado antes del final de cada estrofa crea una sensación de suspensión, lo que resalta el tema de la continuidad. [14]
Otros, como Harold Bloom , han hecho hincapié en el «paisaje agotado», la finalización, la finalidad de la muerte, aunque «el invierno desciende aquí como un hombre podría esperar morir, con una dulzura natural». Si la muerte en sí es definitiva, aquí llega con una ligereza, una suavidad, que también apunta a «una aceptación del proceso más allá de la posibilidad del dolor». [26] El progreso del crecimiento ya no es necesario; la maduración está completa y la vida y la muerte están en armonía. La rica descripción del ciclo de las estaciones permite al lector sentir una pertenencia «a algo más grande que el yo», como lo expresa James O'Rourke, pero el ciclo llega a su fin cada año, de manera análoga al final de la vida de soltero. O'Rourke sugiere que algo de miedo a ese final está sutilmente implícito al final del poema, [27] aunque, a diferencia de las otras grandes odas, en este poema la persona del poeta está completamente sumergida, [24] por lo que hay como mucho un leve indicio del posible miedo del propio Keats.
Según Helen Vendler , “To Autumn” puede verse como una alegoría de la creación artística. Así como el agricultor procesa los frutos de la tierra para convertirlos en lo que sustenta el cuerpo humano, el artista procesa la experiencia de la vida en una estructura simbólica que puede sustentar el espíritu humano. Este proceso implica un elemento de autosacrificio por parte del artista, análogo al sacrificio del grano vivo para el consumo humano. En “To Autumn”, como resultado de este proceso, los “ritmos” de la “diosa-artista” que cosecha “impregnan el mundo entero hasta que toda la presencia visual, táctil y cinética se transubstancia en música apolínea para el oído”, los sonidos del poema en sí. [28]
En un ensayo de 1979, Jerome McGann argumentó que, si bien el poema estaba indirectamente influenciado por eventos históricos, Keats había ignorado deliberadamente el panorama político de 1819. [29] En contra de esta opinión, Andrew Bennett, Nicholas Roe y otros se centraron en lo que creían que eran alusiones políticas realmente presentes en el poema, y Roe argumentó que había una conexión directa con la Masacre de Peterloo de 1819. [30] Más tarde, Paul Fry argumentó en contra de la postura de McGann cuando señaló: "No parece pertinente decir que 'To Autumn' es, por lo tanto, una evasión de la violencia social cuando es tan claramente un encuentro con la muerte misma [...] no es un escape políticamente codificado de la historia que refleje la traición forzada [...] del radicalismo de su autor. McGann piensa rescatar a Keats de la imputación de ingenuidad política diciendo que era un radical intimidado hasta el quietismo". [31]
En su estudio de 1999 sobre el efecto de las enfermedades y los climas de las colonias en la literatura británica, Alan Bewell interpretó "el paisaje de 'To Autumn ' " como "una especie de alegoría biomédica del surgimiento del espacio climático inglés a partir de sus peligrosas alternativas geográficas". [32] El alcance colonial de Gran Bretaña durante el siglo y medio anterior había expuesto a la madre patria a enfermedades extranjeras y a la conciencia de los peligros de los climas tropicales extremos. Keats, con formación médica, [33] habiendo sufrido él mismo enfermedades crónicas, [34] e influenciado como sus contemporáneos por el "discurso médico colonial", [35] era profundamente consciente de esta amenaza.
Según Bewell, el paisaje de "To Autumn" presenta el clima templado de la Inglaterra rural como una alternativa saludable a los ambientes extranjeros plagados de enfermedades. [36] Aunque el aspecto "humedo" de la "fiebre", la excesiva madurez asociada con los climas tropicales, se entromete en el poema, estos elementos, menos prominentes que en la poesía anterior de Keats, se ven contrarrestados por el aire otoñal seco y fresco de la Inglaterra rural. [1] Al presentar los elementos particularmente ingleses de este entorno, Keats también estuvo influenciado por el poeta y ensayista contemporáneo Leigh Hunt, que había escrito recientemente sobre la llegada del otoño con su "migración de pájaros", "cosecha terminada", "elaboración de sidra [...]" y migración de "las golondrinas", [22] así como por la pintura de paisajes inglesa [1] y el idioma inglés "puro" de la poesía de Thomas Chatterton. [37]
En "To Autumn", sostiene Bewell, Keats estaba expresando a la vez "una expresión muy personal de deseo de salud" [38] y construyendo un "mito de un entorno nacional". [36] Este elemento "político" en el poema, [22] señala Bewell, también ha sido sugerido por Geoffrey Hartman , quien expuso una visión de "To Autumn" como "un poema ideológico cuya forma expresa una idea nacional". [39]
Por otra parte, Thomas McFarland, en 2000, advirtió contra el hecho de enfatizar demasiado las "lecturas políticas, sociales o históricas" del poema, que distraen de su "superficie y florecimiento consumados". [40] Lo más importante de "To Autumn" es su concentración de imágenes y alusiones en su evocación de la naturaleza, [41] que transmite una "interpenetración de la vida y la muerte contenidas en la naturaleza misma del otoño". [42]
En 2012, Richard Marggraf Turley , Jayne Archer y Howard Thomas analizaron la probable ubicación específica del campo de maíz que inspiró a Keats en un artículo que se basa en nuevas pruebas de archivo. Tradicionalmente, se suponía que las praderas al sur de Winchester, por las que Keats caminaba tranquilamente a diario, habían proporcionado las vistas y los sonidos de su oda. Marggraf Turley, Archer y Thomas sostienen que la oda se inspiró más directamente en la visita de Keats a St Giles's Hill (sitio de un nuevo campo de maíz) en el extremo oriental de la ciudad. El terreno, anteriormente un bosquecillo , había sido recientemente convertido en trigo para aprovechar los altos precios del pan. Esta nueva topografía, sostienen los autores, nos permite ver dimensiones hasta ahora insospechadas del compromiso de Keats con la política contemporánea, en particular en lo que respecta a la gestión de la producción y el suministro de alimentos, los salarios y la productividad. [43]
"To Autumn" es un poema de tres estrofas, cada una de once líneas. Al igual que otras odas de Keats escritas en 1819, la estructura es la de un himno odal , con tres secciones claramente definidas que corresponden a las divisiones clásicas de estrofa , antístrofa y epodo . [44] Las estrofas se diferencian de las de las otras odas por el uso de once líneas en lugar de diez, y tienen un pareado colocado antes de la línea final de cada estrofa. [45]
En "To Autumn" se emplean técnicas poéticas que Keats había perfeccionado en los cinco poemas escritos en la primavera del mismo año, pero se aparta de ellas en algunos aspectos, prescindiendo del narrador y tratando conceptos más concretos. [46] En "To Autumn" no hay movimiento dramático como en muchos poemas anteriores; el poema avanza en su enfoque mientras muestra pocos cambios en los objetos en los que se centra. Hay, en palabras de Walter Jackson Bate, "una unión de proceso y estasis", "energía atrapada en reposo", un efecto que el propio Keats denominó "estacionamiento". [47] Al comienzo de la tercera estrofa emplea el recurso dramático Ubi sunt asociado con una sensación de melancolía, y cuestiona al sujeto personificado: "¿Dónde están las canciones de primavera?" [48]
Al igual que las otras odas, "Al otoño" está escrita en pentámetro yámbico (pero muy modificada desde el principio) con cinco sílabas tónicas por verso, cada una de ellas normalmente precedida por una sílaba átona. [49] Keats varía esta forma mediante el empleo de la inversión augusta, a veces utilizando una sílaba tónica seguida de una sílaba átona al principio de un verso, incluida la primera: "Estación de nieblas y fructífera dulzura" ; y empleando espondeos en los que dos sílabas tónicas se colocan juntas al principio de las dos estrofas siguientes, añadiendo énfasis a las preguntas que se formulan: "¿Quién no te ha visto..." , "¿Dónde están las canciones...?"
La rima de "To Autumn" sigue un patrón de comenzar cada estrofa con un patrón ABAB que es seguido por un esquema de rima de CDEDCCE en el primer verso y CDECDDE en la segunda y tercera estrofas. [45] En cada caso, hay un pareado antes de la línea final. Parte del lenguaje de "To Autumn" se asemeja a frases que se encuentran en poemas anteriores con similitudes con Endymion , Sleep and Poetry y Calidore . [50] Keats utiliza característicamente palabras monosilábicas como "...cómo cargar y bendecir con fruta las vides que rodean los aleros de paja". Las palabras están ponderadas por el énfasis de las consonantes bilabiales (b, m, p), con líneas como "...porque el verano ha rebosado sus húmedas células". También hay un énfasis en las vocales largas que controlan el flujo del poema, dándole un ritmo lento y medido: "...mientras las nubes barradas florecen el suave día moribundo" . [45]
Entre la versión manuscrita y la versión publicada de "To Autumn", Keats endureció el lenguaje del poema. Uno de los cambios de Keats enfatizado por los críticos es el cambio en la línea 17 de "Drows'd with red poppies" a "Drows'd with the fume of poppies", que enfatiza el sentido del olfato en lugar de la vista. La edición posterior se basa más en participios pasivos , pasados , como se evidencia en el cambio de "While a gold cloud" en la línea 25 a "While barred clouds". [51] Otros cambios implican el fortalecimiento de frases, especialmente dentro de la transformación de la frase en la línea 13 "whoever seeks for thee may find" en "whoever seeks abroad may find". Muchas de las líneas dentro de la segunda estrofa fueron completamente reescritas, especialmente aquellas que no encajaban en un esquema de rima. Algunos de los cambios menores implicaron agregar puntuación que faltaba en la copia manuscrita original y alterar la capitalización. [52]
Los críticos y académicos han elogiado de forma unánime "To Autumn" como uno de los poemas más perfectos de la lengua inglesa. AC Swinburne lo situó junto con "Oda a una urna griega" como "el poema más cercano a la perfección absoluta" de las odas de Keats; Aileen Ward lo declaró "el poema más perfecto y tranquilo de Keats"; y Douglas Bush ha afirmado que el poema es "impecable en estructura, textura, tono y ritmo"; [53] Walter Evert, en 1965, afirmó que "To Autumn" es "el único poema perfecto que Keats haya escrito jamás -y si esto pareciera quitarle algo de mérito por su extraordinario enriquecimiento de la tradición poética inglesa, yo añadiría rápidamente que estoy pensando en la perfección absoluta en poemas completos, en los que cada parte es totalmente relevante y coherente en efecto con todas las demás partes". [54]
Las primeras reseñas de "To Autumn" se centraron en él como parte de la colección de poemas de Keats Lamia, Isabella, la víspera de Santa Inés y otros poemas . Un crítico anónimo de la Monthly Review de julio de 1820 afirmó: "este escritor es muy rico tanto en imaginación como en fantasía; e incluso una superabundancia de esta última facultad se muestra en sus versos 'On Autumn', que traen la realidad de la naturaleza ante nuestros ojos más que casi cualquier descripción que recordamos. [...] Si no temiéramos que, a pesar de lo joven que es el Sr. K., sus peculiaridades estén fijadas más allá de todo poder de crítica para eliminarlas, lo exhortaríamos a ser algo menos sorprendentemente original, a ser menos aficionado a la locura de las frases demasiado nuevas o demasiado antiguas, y a creer que la poesía no consiste ni en lo uno ni en lo otro". [55] Josiah Conder en la Eclectic Review de septiembre de 1820 mencionó: "Uno naturalmente se dirige primero a las piezas más cortas, para probar el sabor de la poesía. La siguiente oda al otoño no es un ejemplo desfavorable". [56] Un crítico anónimo de The Edinburgh Magazine de octubre de 1820 añadió a una discusión sobre algunos de los poemas más largos de Keats la idea posterior de que "La oda a 'Fancy' y la oda a 'Autumn' también tienen un gran mérito". [57]
Aunque, tras la muerte de Keats, el reconocimiento de los méritos de su poesía llegó lentamente, a mediados de siglo, a pesar de la desaprobación victoriana generalizada de la supuesta "debilidad" de su carácter y la opinión a menudo avanzada de "que la obra de Keats representaba mera sensualidad sin sustancia", [58] algunos de sus poemas comenzaron a encontrar un público apreciativo, incluido "To Autumn". En un ensayo de 1844 sobre la poesía de Keats en el Dumfries Herald , George Gilfillian colocó "To Autumn" entre "las mejores piezas pequeñas de Keats". [59] En una conferencia de 1851, David Macbeth Moir aclamó "cuatro exquisitas odas: 'A un ruiseñor', 'A una urna griega', 'A la melancolía' y 'Al otoño', todas tan preñadas de profundo pensamiento, tan pintorescas en sus delineaciones y tan sugerentes". [60] En 1865, Matthew Arnold destacó la «indefinible delicadeza, encanto y perfección del [...] toque de Keats en su Otoño». [61] John Dennis, en una obra de 1883 sobre grandes poetas, escribió que «la Oda al otoño, plena de la gloria de la estación que describe, debe tener siempre un lugar entre las gemas más preciosas de la poesía lírica». [62] La Enciclopedia Británica de 1888 declaró: «De estas [odas] quizás las dos más cercanas a la perfección absoluta, al logro triunfal y la realización de la máxima belleza posible para las palabras humanas, pueden ser la Oda al otoño y la En una urna griega». [63]
A principios del siglo XX, un análisis de 1904 de la gran poesía realizado por Stephen Gwynn afirmó que "por encima y antes de todos [los poemas de Keats] están las tres odas, A un ruiseñor , Sobre una urna griega y Al otoño . Entre estas odas, la crítica difícilmente puede elegir; en cada una de ellas parece estar contenida toda la magia de la poesía". [64] Sidney Colvin , en su biografía de 1917, señaló que "la oda Al otoño [...] no abre avenidas de tan largo alcance a la mente y al alma del lector como las odas A una urna griega , A un ruiseñor o Sobre la melancolía , pero en su ejecución es más completa e impecable que cualquiera de ellas". [65] A continuación, en un análisis de 1934 de la poesía romántica, Margaret Sherwood afirmó que el poema era "una expresión perfecta de la fase del sentimiento primitivo y el pensamiento oscuro con respecto a los procesos de la tierra cuando estos están pasando a un pensamiento de personalidad". [66]
Harold Bloom, en 1961, describió “To Autumn” como “el poema más breve y perfecto en lengua inglesa”. [67] Después de esto, Walter Jackson Bate, en 1963, afirmó que “[...] cada generación lo ha considerado uno de los poemas más perfectos en inglés”. [24] Más tarde, en 1973, Stuart Sperry escribió: “ ‘To Autumn’ triunfa por su aceptación de un orden innato en nuestra experiencia: el ritmo natural de las estaciones. Es un poema que, sin jamás enunciarlo, inevitablemente sugiere la verdad de que ‘la madurez lo es todo’ al desarrollar, con una riqueza de profundidad de implicación, la simple percepción de que la madurez es otoño”. [68] En 1981, William Walsh sostuvo que "Entre las principales odas [...] nadie ha cuestionado el lugar y la supremacía de 'Al otoño', en la que vemos plenamente realizada, poderosamente encarnada en el arte, la madurez completa tan fervientemente trabajada en la vida de Keats, tan persuasivamente argumentada en sus cartas". [69] La crítica literaria y académica Helen Vendler, en 1988, declaró que "en la oda 'Al otoño', Keats encuentra su símbolo más completo y adecuado para el valor social del arte". [70]
En 1997, Andrew Motion resumió la visión crítica de "To Autumn": "a menudo se lo ha llamado el 'poema más... tranquilo' de Keats [...] Para registrar toda la fuerza de su logro, sus tensiones deben sentirse como potentes y exigentes". [5] En 1998, MH Abrams explicó: " 'To Autumn' fue la última obra de importancia artística que completó Keats [...] logró este poema celebratorio, con su tranquila aquiescencia al tiempo, la fugacidad y la mortalidad, en un momento en el que estaba poseído por una premonición [...] de que le quedaban menos de dos años de vida". [71] James Chandler, también en 1998, señaló que "si To Autumn es su mejor obra de escritura, como se ha dicho tan a menudo, es porque en ella posiblemente se propuso el desafío más ambicioso de su breve carrera y logró superarlo". [72] Timothy Corrigan, en 2000, afirmó que « 'To Autumn' puede ser, como otros críticos han señalado, su mayor logro en su capacidad [...] de redimir el vernáculo inglés como la expresión casual de la experiencia cotidiana, convirtiéndose en este su poema más exterior incluso en todo su encanto bucólico». [73] En el mismo año, Thomas McFarland colocó a «To Autumn» junto con «Oda a un ruiseñor», «Oda a una urna griega», «La víspera de Santa Inés» e Hyperion como el mayor logro de Keats, elevando juntos a Keats «a lo alto de las filas de los creadores supremos de la literatura mundial». [74] En 2008, Stanley Plumly escribió: «La historia, la posteridad, la inmortalidad están viendo a «Oda a un ruiseñor», «Oda a una urna griega» y «To Autumn» como tres de los poemas líricos de visión trágica más antologados en inglés». [75]
Audiolibro de dominio público To Autumn en LibriVox (varias versiones)