stringtranslate.com

Octeto (Enescu)

El Octeto para cuerdas en do mayor , Op . 7, es una composición en octeto para instrumentos de cuerda del compositor rumano George Enescu , completada en 1900. Junto con el Octeto en fa mayor, Op. 17 (1849) de Niels Gade , se considera uno de los sucesores más notables del célebre Octeto, Op. 20 de Felix Mendelssohn . [1]

Historia

André Gedalge, dedicatario del Octeto, c. 1908

Tras completar su Segunda Sonata para violín en 1899, la composición del Octeto ocupó a Enescu durante un año y medio. La complejidad de una estructura que abarcaba cuarenta minutos de interpretación le causó considerables dificultades, aunque el desafío le resultó apasionante. "Me agoté tratando de hacer funcionar una pieza musical dividida en cuatro segmentos de tal longitud que cada uno de ellos pudiera romperse en cualquier momento. Un ingeniero que construye su primer puente colgante sobre un río no puede sentir más ansiedad que la que sentí yo cuando me dispuse a oscurecer mi papel". [2] Una vez que hubo completado el Octeto, Enescu se lo ofreció a Édouard Colonne para que lo interpretara en sus Conciertos Colonne . Sin embargo, después de cinco ensayos, el empresario lo retiró del programa por considerarlo demasiado arriesgado, una decisión que Enescu consideró amarga. [3] El estreno tardío finalmente tuvo lugar el 18 de diciembre de 1909 en la Salle des Agriculteurs de París, como parte de un concierto festival de obras de cámara de Enescu en la serie de conciertos Soirées d'Art. Los intérpretes fueron los miembros combinados de los Cuartetos Géloso y Chailley, dirigidos por el compositor. El Cuarteto para piano n.º 1 de Enescu en re mayor, Op. 16, completado solo unos días antes, también tuvo su estreno en este concierto, que también incluyó una interpretación de sus Sept chansons de Clement Marot , para tenor y piano, Op. 15, compuesta el año anterior. [4] El Octeto está dedicado a André Gedalge , uno de los profesores de Enescu en el Conservatorio, cuyo apoyo para convencer a la firma Enoch & Cie de publicar la partitura fue profundamente apreciado por el compositor [3]

El director Karl Krueger informó que, cuando le preguntó al compositor qué pensaba sobre que la obra fuera interpretada por un grupo más grande de intérpretes de cuerda, Enescu respondió con entusiasmo: "¡Así es como debería ser!". [5] Cuando Enoch reimprimió la partitura en 1950, Enescu agregó un nuevo prefacio en el que respaldaba esta opción, pero con algunas salvedades:

Esta obra puede ser interpretada con orquesta de cuerdas completa, siempre que se encarguen ciertos pasajes cantados a solistas . Dejo a criterio del director la decisión de qué pasajes se interpretarán en solitario. [6]

Análisis

La composición de Enescu contrasta con el Octeto de Felix Mendelssohn, que presenta una parte solista de violín contra un acompañamiento de otros instrumentos de cuerda. La obra de Enescu, por otra parte, es "un octeto genuino que encuentra su expresión más natural precisamente en sus voces contrapuntísticas convergentes y divergentes alucinatorias". [7] Estilísticamente, el Octeto se sitúa fuera de las categorías en las que se encuadran la mayoría de las obras de Enescu de antes del final de la Primera Guerra Mundial, cuando todavía estaba abriéndose camino a través de una amplia gama de estilos e influencias, incluidos los de César Franck , Ernest Chausson , Henri Duparc , Claude Debussy y Richard Strauss . [8]

El compositor describe la forma como cíclica y la divide en cuatro movimientos :

  1. Muy moderno (3
    2    )
  2. Très fougueux ( mi mayor ) [ cita necesaria ]
  3. Cuaresma
  4. Movimiento de valse bien rítmico

Una representación típica de la obra dura unos 40 minutos.

Sin embargo, estas cuatro secciones están vinculadas entre sí para formar un único gran movimiento en forma de sonata-allegro . [6] El primer movimiento funciona como exposición y el final como recapitulación , mientras que el desarrollo se persigue en los dos movimientos internos. La idea de integrar cíclicamente todos los movimientos de una sinfonía en una única forma general se remonta a la Quinta Sinfonía de Beethoven , y fue desarrollada posteriormente por Hector Berlioz , Robert Schumann y Franz Liszt . El modelo más probable para la organización del Octeto de Enescu es el Concierto para piano en mi bemol mayor (1855) de este último que, incluso más que la Sonata en si menor de Liszt, persigue el esquema de una forma de sonata a lo largo de sus cuatro movimientos. [9]

En la obra se utilizan entre nueve y doce temas melódicos, según el análisis [10] [11] El mayor número de ellos (seis o siete) se presentan en la exposición de la primera parte. La segunda parte es una especie de scherzo demoníaco , tumultuoso y vertiginoso, mientras que la tercera es un movimiento lírico y lento; en ambas se añaden temas nuevos [10]

Discografía

Referencias

  1. ^ Taylor 2008, pág. 132.
  2. ^ Gavoty 1955, pág. 85.
  3. ^ ab Hoffman y Raţiu 1971, p. 265.
  4. ^ Hoffman y Raţiu 1971, págs. 352–353.
  5. ^ Anónimo. [1950].
  6. ^ desde Enescu 1950.
  7. ^ Bentoiu 2010, pág. 16.
  8. ^ Malcolm 1982, pág. 32.
  9. ^ Bentoiu 2010, pág. 24.
  10. ^ ab Hoffman y Raţiu 1971, p. 259.
  11. ^ Bentoiu 2010, pág. 13.

Fuentes citadas

Lectura adicional

Enlaces externos