El arte oceánico o arte oceánico comprende las obras creativas realizadas por los pueblos nativos de las islas del Pacífico y Australia , incluidas áreas tan alejadas como Hawái y la Isla de Pascua . Comprende específicamente las obras de los dos grupos de personas que se asentaron en el área, aunque durante dos períodos diferentes. Sin embargo, con el tiempo llegarían a interactuar y juntos llegarían a islas aún más remotas. El área a menudo se divide en cuatro regiones separadas: Micronesia , Melanesia , Polinesia y Australia . Australia, junto con el interior de Melanesia (Papúa), está poblada por descendientes de las primeras oleadas de migraciones humanas a la región por parte de los australomelanesios . Micronesia, la Melanesia insular y la Polinesia , por otro lado, son descendientes de viajeros austronesios posteriores que se mezclaron con los australomelanesios nativos; principalmente a través de la cultura neolítica Lapita . Todas las regiones en épocas posteriores se verían muy afectadas por la influencia y la colonización occidentales. En tiempos más recientes, la gente de Oceanía ha descubierto una mayor apreciación del patrimonio artístico de su región.
Las creaciones artísticas de estos pueblos varían enormemente según las culturas y regiones. Los temas que se tratan suelen ser sobre fertilidad o lo sobrenatural. El arte, como las máscaras, se utilizaba en ceremonias religiosas o rituales sociales. Los petroglifos , los tatuajes , la pintura, el tallado en madera, el tallado en piedra y el trabajo textil son otras formas de arte comunes. El arte contemporáneo del Pacífico está vivo y bien, abarcando estilos, símbolos y materiales tradicionales, pero ahora imaginado en una diversidad de formas contemporáneas, revelando la complejidad de la interacción geográfica, cultural e individual y la historia. [1]
El arte de Oceanía abarca adecuadamente las tradiciones artísticas de los pueblos indígenas de Australia, Nueva Zelanda y las islas del Pacífico. Los antepasados de los pueblos de estas islas llegaron del sudeste asiático por dos grupos diferentes en momentos separados. El primero, un pueblo australo-melanesio y los antepasados de los melanesios y aborígenes australianos actuales , llegaron a Nueva Guinea y Australia hace unos 40.000 a 60.000 años. Los melanesios se expandieron hasta el norte de las Islas Salomón en el 38.000 a. C. La segunda oleada, los pueblos austronesios que viajaron por el océano desde el sudeste asiático , no llegarían hasta otros 30.000 años. Vendrían a interactuar y juntos llegarían incluso a las islas más remotas del Pacífico. [2] [3] Estos primeros pueblos carecían de un sistema de escritura y realizaban obras en materiales perecederos, por lo que existen pocos registros de ellos de esta época. [4] Los pueblos oceánicos tradicionalmente no veían su trabajo en el concepto occidental de "arte", sino que creaban objetos con el propósito práctico de utilizarlos en ceremonias religiosas o sociales, o para su uso en la vida cotidiana. [5]
Hacia el año 1500 a. C., la cultura austronesia Lapita , descendiente de la segunda ola, comenzó a expandirse y extenderse a las islas más remotas. Casi al mismo tiempo, comenzó a aparecer arte en Nueva Guinea, incluidos los primeros ejemplos de escultura en Oceanía. En el período del año 1000 a. C. en adelante, el pueblo Lapita se consolidaría y comenzaría a crear las culturas polinesias contemporáneas de Samoa , Tonga y Fiji . Desde allí, se aventurarían más hacia el Pacífico y se asentarían en las Marquesas y las Islas Cook del Norte entre el 200 a. C. y el 1 d. C. Además, desde aproximadamente el año 1000 a. C., el comercio entre las islas del Pacífico y el continente asiático estaba creciendo y, a partir del año 600 a. C., se pueden encontrar obras de la cultura Dongson de Vietnam , conocida por su trabajo en bronce, en Oceanía, y su imaginería tiene una fuerte influencia en la tradición artística indígena. Los registros hasta el año 1000 d. C. siguen siendo escasos, sin embargo la mayor parte de la tradición artística continúa hasta este punto, como la escultura de Nueva Guinea y el arte rupestre australiano, aunque el período se caracteriza por el aumento del comercio y la interacción, así como por el asentamiento de nuevas áreas, incluidas Hawái, la Isla de Pascua, Tahití y Nueva Zelanda. A partir de alrededor de 1100 d. C., los habitantes de la Isla de Pascua comenzarían a construir casi 900 moai (grandes estatuas de piedra). Alrededor de 1200 d. C., los habitantes de Pohnpei, una isla de Micronesia, se embarcarían en otra construcción megalítica, construyendo Nan Madol , una ciudad de islas artificiales y un sistema de canales. En 1500, los primeros exploradores europeos comienzan a llegar a Oceanía. Aunque las tradiciones artísticas y arquitectónicas anteriores continúan, las diversas regiones comenzarían a divergir y registrarían culturas más distintas. [6] [7]
El arte rupestre de los primeros australianos es la tradición artística que se practica de forma continua más antigua del mundo. Estos yacimientos, que se encuentran en la Tierra de Arnhem (Australia), se dividen en tres períodos: preestuarino (c. 40 000?–6000 a. C.), estuarino (c. 6000 a. C.–500 d. C.) y agua dulce (c. 500 d. C.–actualidad). Se datan en función de los estilos y el contenido del arte. El preestuarino, el más antiguo, se caracteriza por imágenes en un pigmento ocre rojo. Sin embargo, alrededor del 6000 a. C., comienzan a aparecer imágenes cada vez más elaboradas, lo que marca el comienzo del período estuarino. Estas pinturas rupestres cumplían varias funciones. Algunas se utilizaban en magia, otras para aumentar las poblaciones de animales para la caza, mientras que otras eran simplemente para diversión. Una de las colecciones de arte rupestre más elaboradas de esta zona es el yacimiento de Ubirr, un lugar de acampada favorito durante las estaciones húmedas que ha tenido sus caras rocosas pintadas muchas veces a lo largo de miles de años. [8] La escultura en Oceanía aparece por primera vez en Nueva Guinea como una serie de figuras de piedra que se encuentran por toda la isla, pero sobre todo en las tierras altas montañosas. Establecer un marco cronológico para estas piezas en la mayoría de los casos es difícil, pero una ha sido datada en 1500 a. C. El contenido de las esculturas encaja en tres categorías: morteros, manos de mortero y figuras exentas. Las partes superiores de muchas manos de mortero contienen imágenes, a menudo de pájaros o cabezas humanas. Los morteros muestran imágenes similares, o a veces patrones geométricos. Las figuras exentas retratan nuevamente temas similares: humanos, animales y falos. Sin embargo, se desconoce el significado original de estas piezas, pero tal vez se usaron en el contexto de rituales. [9]
Otra cultura temprana con una tradición artística son los Lapita, que datan de alrededor de 1500 a. C. a 500 a. C., que se cree que son los antepasados de las culturas modernas de Polinesia y la Melanesia insular . La cultura fue formada por la segunda ola de colonos oceánicos. El nombre proviene del sitio de Lapita en Nueva Caledonia , que fue uno de los primeros lugares donde se encontraría su distintiva escultura. Se debate exactamente dónde se desarrolló la cultura, pero la gente en sí vino originalmente del sudeste asiático. Su arte es mejor conocido por su cerámica, que incluye motivos geométricos elaborados y, a veces, imágenes antropomórficas. Se cree que algunos de los diseños pueden estar relacionados con los tatuajes y telas de corteza polinesias modernas. Se crearon al cocer una herramienta similar a un peine que estampaba los diseños sobre arcilla húmeda. Cada sello tendría un diseño y se superpondría hasta que se creara un patrón elaborado. Su uso era principalmente para cocinar, servir y almacenar alimentos. [10]
Micronesia comprende a los colonizadores de segunda ola de Oceanía, que abarcan a los pueblos de las islas al norte de Melanesia, y tiene una tradición artística atestiguada por las primeras olas austronesias de Filipinas y la cultura Lapita. [2] [3] Entre las obras más destacadas de la región se encuentra la ciudad flotante megalítica de Nan Madol. La ciudad comenzó en 1200 d. C. y todavía se estaba construyendo cuando los exploradores europeos comenzaron a llegar alrededor de 1600. Sin embargo, la ciudad sufre un declive alrededor de 1800 junto con la dinastía Saudeleur, y es abandonada por completo en la década de 1820. El siglo XIX vería la región dividida entre las potencias coloniales, sin embargo, el arte continuó prosperando. La talla de madera realizada por hombres en particular florece en la región, creando casas ceremoniales ricamente decoradas en Belau , cuencos estilizados, adornos de canoas, vasos ceremoniales y, a veces, figuras esculpidas. Las mujeres, por otro lado, crearon textiles y adornos como pulseras y diademas. Estilísticamente, el arte micronesio es aerodinámico y de una simplicidad práctica en su función, pero normalmente está terminado con un alto estándar de calidad. [11] Esto se hizo principalmente para hacer el mejor uso posible de los pocos materiales naturales que tenían disponibles. [12]
La primera mitad del siglo XX fue testigo de un declive de la integridad cultural de Micronesia y de una fuerte influencia extranjera, tanto de las potencias imperialistas occidentales como de las japonesas. Varias tradiciones artísticas históricas, especialmente la escultórica, simplemente dejaron de practicarse. Sin embargo, otras formas de arte continuaron, incluida la arquitectura tradicional y el tejido. Pero en la segunda mitad del siglo, la independencia de las potencias coloniales permitió que sus artes tradicionales encontraran un renovado interés y respeto dentro de la región, y una nueva generación aprendió estas formas de arte. También hay un notable movimiento de arte contemporáneo dentro de Micronesia hacia fines del siglo XX. [13]
La Polinesia, al igual que Micronesia, se remonta a las tradiciones culturales de los lapitas. La cultura lapita incluía partes del Pacífico occidental y llegaba hasta Tonga y Samoa, al este. [14] Sin embargo, gran parte de la Polinesia, como las islas de Hawái, Nueva Zelanda, Tahití y la Isla de Pascua, habían sido colonizadas por pueblos indígenas hace relativamente poco tiempo. Las formas de arte polinesio más famosas son los moai (estatuas) de Rapa Nui/Isla de Pascua. El arte polinesio es característicamente ornamentado y, a menudo, se pensaba que contenía poder sobrenatural o maná. [15] Se pensaba que las obras de arte polinesias contenían poder espiritual y podían producir cambios en el mundo. [16] Sin embargo, el período posterior a 1600 d. C. había visto una intensa interacción con los exploradores europeos, además de continuar con las tradiciones culturales anteriores. Las colecciones de exploradores europeos durante el período muestran que el arte polinesio clásico estaba realmente floreciendo. En el siglo XIX, la despoblación de áreas debido a las incursiones de esclavos y las enfermedades occidentales perturbaron muchas sociedades y culturas. La labor misionera en la región provocó la conversión al cristianismo y, en algunos casos, la destrucción del patrimonio cultural y artístico tradicional de la región, en particular la escultura. Sin embargo, siguen existiendo formas de arte más seculares, como la talla de objetos no religiosos (como cuencos de kava) y trabajos textiles como la fabricación de tapas . Sin embargo, con el fin del colonialismo, los polinesios intentaron cada vez más afirmar su identidad cultural. [17]
Los pueblos originarios australianos son más conocidos por su arte rupestre, que siguen practicando después de su contacto con los exploradores occidentales. Sin embargo, otras formas de arte reflejan su estilo de vida, que a menudo se traslada de un campamento a otro, y son utilitarias y portátiles, aunque siguen estando muy decoradas. Utilizaban rocas y otros recursos naturales mezclados con agua para hacer su pintura. A menudo utilizaban palos para hacer sus famosas pero recientes (de 1971) pinturas de puntos. Incluso hoy en día todavía vemos a los pueblos originarios haciendo estas pinturas. Cuando bailan, se pintan el cuerpo con "pintura" blanca y la aplican en su cuerpo formando patrones y formas y líneas significativas. Su baile utiliza animales nativos australianos como inspiración. [18]
Melanesia, que comprende Nueva Guinea y las islas circundantes y los pueblos de la primera ola de colonos, posee quizás el arte más sorprendente de toda Oceanía. Estilísticamente, el arte suele ser muy decorativo y retrata formas exageradas, a menudo de temas sexuales. Se realiza principalmente en relación con los antepasados, la caza y el canibalismo. Por lo general, se utilizaban en el contexto de rituales espirituales, como la creación de elaboradas máscaras. Sin embargo, hoy en día existen pocos ejemplos de arte melanesio en las islas. [5]
Después de 1600, al igual que las demás regiones de Oceanía, Melanesia fue testigo de un aumento de los encuentros con los exploradores europeos, que presenciaron una floreciente tradición artística y cultural, como el primer registro de la elaborada talla de madera de la región. Sin embargo, no fue hasta la segunda mitad del siglo XIX cuando la occidentalización comenzó a pasar factura. Algunas formas de arte tradicionales entraron en decadencia, pero otras, como la escultura, sobrevivieron e incluso prosperaron en la región. La gran diversidad del arte melanesio no comenzó a apreciarse hasta que las potencias occidentales exploraron más islas. En el siglo XX, el arte melanesio comenzó a abrirse camino hacia Occidente y tuvo un profundo impacto en los artistas contemporáneos. Sin embargo, tras la Segunda Guerra Mundial se produjo una gran perturbación cultural y gran parte del arte tradicional comenzó a decaer o a ser destruido. A esto le siguió décadas más tarde una nueva apreciación por sus formas de arte nativas. [19]
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