Ossessione ( [ossesˈsjoːne] , "Obsesión") es unapelícula italiana de dramacriminal dirigida y coescrita porLuchino Visconti, en su debut como director. Es una adaptación no autorizada y no acreditada de la novela de 1934 El cartero siempre llama dos veces del autor estadounidenseJames M. Cain, y está protagonizada porClara Calamai,Massimo GirottiyJuan de Landaen los papeles principales. A menudo se considera que es la primerapelículaneorrealista italiana,[1][2]aunque existe cierto debate sobre si tal categorización es precisa.[3][4]
Prohibida y condenada al ostracismo por el régimen fascista durante su estreno inicial, el Ministerio de Cultura italiano ha incluido desde entonces a Ossessione en su lista de las 100 películas italianas que hay que salvar , [5] distinguiendo las películas que "cambiaron la memoria colectiva del país entre 1942 y 1978".
Gino Costa, un vagabundo errante, se detiene en una pequeña taberna y gasolinera junto a la carretera en el valle del Po , regentada por Giovanna Bragana y su marido mayor, Giuseppe. Giovanna está disgustada con su marido, con el que se ha casado solo por su dinero, y se siente atraída instantáneamente por el más joven y atractivo Gino. Giovanna le sirve una comida a Gino, pero Giuseppe los interrumpe y echa a Gino. Giovanna afirma que Gino no pagó, y se guarda el dinero en el bolsillo como excusa para que regrese. Giuseppe persigue a Gino, pero descubre que a Gino no le queda dinero, por lo que Gino se ofrece a arreglar el vehículo de Giuseppe como pago por la comida, y los dos se unen por un servicio militar compartido como Bersaglieri .
Cuando Giuseppe se va a buscar una pieza para el vehículo, Gino y Giovanna se confiesan sus sentimientos y comienzan una aventura. Giuseppe, completamente ajeno a la situación, se enamora de Gino y le dice que puede quedarse y ayudar en la taberna. Después de unos días, Gino intenta convencer a Giovanna de que se escape con él. Giovanna acepta inicialmente, pero de camino a la estación de tren cambia de opinión y se niega a seguir adelante con el proyecto, por lo que Gino se marcha sin ella.
Mientras Gino está en el tren, el revisor lo confronta y admite que no tiene ni boleto ni dinero. "Lo Spagnolo" ("El español"), un artista callejero ambulante, interviene para pagarle el boleto de tren y los dos se hacen amigos. Cuando llegan a la ciudad de Ancona, Gino pasa una noche en una posada con Spagnolo, donde le revela que no puede dejar de pensar en Giovanna. Cuando Spagnolo se entera de que Giovanna se niega a dejar a su esposo porque teme no tener dinero ni seguridad, le aconseja a Gino que "se vaya lejos" y se olvide de Giovanna. Más tarde esa noche, Spagnolo enciende un cigarrillo y sostiene la cerilla en el dormitorio oscuro para mirar a Gino mientras duerme.
Gino se queda en Ancona y consigue un trabajo como retenedor de un cartel publicitario para Spagnolo. Un día, Giuseppe y Giovanna se encuentran por casualidad con Gino y los tres van a un bar donde Giuseppe canta en un concurso de canto. Mientras está en el escenario, Gino le confiesa a Giovanna que intentó olvidarla pero no pudo y trata de convencerla de nuevo para que se vaya con él. Aunque Giovanna todavía siente algo por Gino, ella se niega y le dice que se quedará con su marido, a lo que él responde enojado: "Entonces volveré a la tienda. ¿Es eso lo que quieres?".
Después del concurso de canto, Gino, Giuseppe y Giovanna se van juntos a la taberna de los Bragana. Giuseppe ha estado celebrando su exitosa actuación de canto y está bastante borracho. Gino y Giovanna se aprovechan de su estado de ebriedad y conspiran para asesinarlo. Convencen a Giuseppe de dejar que Gino conduzca y hacen pasar el asesinato como un accidente de tráfico.
Tras el crimen, empiezan a surgir tensiones. Gino quiere vender la taberna e irse, mientras que Giovanna quiere quedarse y dirigir la taberna. Gino se siente culpable por el asesinato y su culpa se amplifica por el hecho de que ahora vive en la casa del hombre al que mató. Esto hace que se sienta atrapado y actúe con frialdad hacia Giovanna.
Giovanna organiza una fiesta en la taberna para aumentar el negocio y Spagnolo aparece en la fiesta. Gino está inicialmente feliz de ver a su amigo, pero se pone nervioso cuando Spagnolo intenta que se vaya y se vaya de viaje. Spagnolo da a entender que sabe del crimen de Gino y Gino pierde los estribos y golpea a Spagnolo. Un transeúnte, que en realidad es un detective que ha estado investigando a Gino y Giovanna, ayuda a Spagnolo a levantarse. Mientras Spagnolo se aleja, Gino lo llama, pero él no se da vuelta.
En una breve escena se ve a Spagnolo llegando para hablar con alguien que trabaja en una oficina de la comisaría.
Un día, mientras Gino y Giovanna están en la ciudad, Gino coquetea con Anita, una joven prostituta. Anita se va y Giovanna vuelve a Gino para decirle que Giuseppe tenía un seguro de vida. Esto hace que Gino sienta que Giovanna lo ha utilizado y se siente aún más culpable por el asesinato. Le grita enojado a Giovanna que ya no quiere estar con ella y se va a buscar a Anita. Gino y Anita pasan un tiempo juntos en el apartamento de Anita antes de decidir irse juntos a buscar algo de comer. Mientras están afuera, Giovanna, que ha estado sentada en un café afuera del edificio de apartamentos de Anita, se enfrenta enojada a Gino. Anita se escapa y Giovanna amenaza con decirle a la policía que Gino mató a Giuseppe si Gino no se queda con ella. Gino pierde los estribos y golpea a Giovanna, causando una escena. Luego regresa al apartamento de Anita y le confiesa el crimen.
Mientras tanto, dos hombres que llegaron al lugar poco después de la muerte de Giuseppe se han puesto en contacto con la policía, y su descripción de los hechos no coincide exactamente con la de Gino y Giovanna. El detective que ha estado investigando el caso es enviado a llevar a Gino y Giovanna para interrogarlos más a fondo, pero cuando Gino ve al detective fuera del apartamento de Anita, teme que Giovanna haya ido a la policía, por lo que convence a Anita para que distraiga al detective y escapa trepando por el tejado hacia un edificio vecino.
Gino regresa a la taberna con Giovanna, donde ella le dice que no fue a la policía antes de decirle que está embarazada de su hijo y que todavía lo ama. Sorprendido, Gino se va y pasa la noche vagando solo. Giovanna lo busca y lo encuentra al día siguiente en la playa, momento en el que parece haber aceptado su crimen y tiene una nueva determinación de amar a Giovanna y tratar de construir una vida con ella. Después de que se reconcilian y pasan un tiempo romántico juntos en la playa, Gino le cuenta a Giovanna sobre el detective y ella finalmente acepta que deben irse de la taberna. Se suben a su auto y se van, pero, al darse cuenta de que la policía los está siguiendo, conducen lo más rápido que pueden y terminan pegados a un camión grande. En un giro del destino, el camión golpea su auto al borde de la carretera y a un río, matando a Giovanna. Devastado, Gino saca su cuerpo de los escombros y se entrega a la policía.
Visconti, que trabajaba bajo la censura del gobierno fascista italiano, tuvo problemas con la producción incluso antes de que comenzara el rodaje. En un principio, había querido adaptar una historia de Giovanni Verga , el escritor realista italiano y una de sus mayores influencias, pero las autoridades fascistas rechazaron ese proyecto casi de inmediato debido a su temática, que giraba en torno a bandidos. En esa época, Visconti descubrió una traducción al francés de El cartero siempre llama dos veces que le había dado el director francés Jean Renoir mientras trabajaba en Francia en la década de 1930. [ cita requerida ]
Visconti adaptó la novela con un grupo de hombres que seleccionó de la revista milanesa Cinema, editada por Vittorio Mussolini , hijo de Benito Mussolini . Los miembros de este grupo eran cineastas y escritores talentosos y desempeñaron un papel importante en el movimiento neorrealista emergente: Mario Alicata , Gianni Puccini , Antonio Pietrangeli y Giuseppe De Santis . Muchos de los miembros del equipo de Cinema eran antifascistas abiertos o encubiertos , un hecho que tanto el mayor como el más joven Mussolini toleraron bajo la creencia de que su presencia era necesaria para que la industria cinematográfica italiana innovara y compitiera con sus rivales en otros lugares, siempre y cuando su política no afectara abiertamente el contenido de sus películas. Varios de los ex alumnos de Cinema , incluido Visconti, pasarían más tarde a la clandestinidad y se unirían a la resistencia .
Ossessione se filmó entre el verano y el otoño de 1942. Los exteriores se filmaron en locaciones del valle del Po y de la comuna de Ferrara . Las locaciones de filmación incluyeron los asentamientos de Codigoro , Ancona , Comacchio y Boretto . [6] Los interiores se filmaron en los estudios SAFA en Roma .
En su mayor parte, Visconti mantuvo la trama de la novela. Realizó cambios, como adaptar el guión a la ambientación italiana y añadir un personaje (Lo Spagnolo), pero la principal diferencia con la novela y la característica definitoria de la película es la forma en que se enfrenta a las realidades de la vida.
A pesar de los argumentos sobre cómo definir el cine neorrealista, sin duda uno de los aspectos más conmovedores de Ossessione es su crudo realismo y, a pesar de ser actores populares del cine italiano, las estrellas de la película, Massimo Girotti y Clara Calamai , ofrecen actuaciones impresionantes que son todo menos glamorosas. En una escena particularmente memorable que anticipa un tema importante del neorrealismo , Giovanna, el personaje femenino central de Ossessione , entra en su cocina desordenada, se sirve un tazón de sopa y se sienta con un periódico, solo para quedarse dormida, desplomada cansadamente en medio de la confusión. En varios momentos como este, Visconti ralentiza el ritmo para dar al espectador una visión aún más penetrante de la rutina de sus personajes y, al hacerlo, arraiga la narrativa directamente en la vida de sus personajes.
En otra escena, Gino, Giovanna y Giuseppe están comiendo cuando Giuseppe comenta que un trabajador ha disparado por detrás a un terrateniente local, lo que se cree que es el resultado del amor del trabajador por la esposa del terrateniente. De esta manera, Visconti presagia la propia muerte del hombre e ilumina el estudio de la tensión de clase que se entrelaza fluidamente en la película. Poco después, Giuseppe se somete a las respuestas físicas y verbales de su esposa a los gatos que lloran afuera y toma su escopeta y se va. Poco después de su salida, los amantes adúlteros se apiñan y escuchan disparos, lo que insinúa la fatalidad también reservada para los amantes "en celo".
El paisaje en sí es realista, y Visconti se preocupa mucho de situar a sus personajes en una Italia rural que, en su mayor parte, no parece romántica. Casi toda la historia se cuenta en planos medios y largos, y Visconti opta por emplear primeros planos solo en momentos de intensa emoción. Los personajes se representan interactuando con su entorno y moviéndose en él; para ayudar a crear este efecto, Visconti prefiere planos largos y pesados, al tiempo que hace uso de la profundidad de campo para resaltar la variedad de acciones que ocurren en todo el espacio del encuadre. Se resiste a identificarse únicamente con un personaje y prefiere, en cambio, mantener la distancia, tomándolos a todos con su visor como componentes independientes, pero irrevocablemente enredados, de un reparto más grande, que incluye los decorados, el paisaje y el paisaje, así como lo que sucede fuera del encuadre. Los planos del paisaje consisten en gran parte en la carretera polvorienta que serpentea en la distancia y los planos interiores son igualmente sombríos; La desaliñada cocina exuda una película casi tangible de polvo y mugre y la lúgubre habitación de hotel habla, con cada detalle, de la libertad rebelde que aprecian quienes la comparten.
El cambio de enfoque de la novela es evidente incluso en la decisión de Visconti de cambiar el título: mientras que el título de la novela alude a la retribución final impuesta a la pareja adúltera, el encabezado de Visconti habla del enfoque de su película, la pasión obsesiva. Los amantes, Gino y Giovanna, interpretados por Girotti y Calamai, se conocen por primera vez en la cocina de la posada que Giovanna regenta con su marido, el gordo y tonto Giuseppe. Es en el centro simbólico y literal de la esfera familiar, antes de siquiera tocarse, donde los dos hacen un juramento silencioso. Su amor, manchado como está por una mentira, es difícil de soportar para cualquiera de los dos, y la tensión solo se ve exacerbada por la abrumadora presencia de Giuseppe. Incapaz de continuar la relación bajo tales pretensiones, pero genuinamente enamorado, Gino intenta persuadir a Giovanna para que se vaya con él. Ella se siente claramente tentada, pero sabe del poder que tiene la carretera sobre Gino, una relación que Visconti ejecuta casi tan palpablemente como la que existe entre él y Giovanna. Ella finalmente rechaza a Gino, optando por la seguridad y estabilidad que Giuseppe tiene para ofrecer, y Gino se pone en camino una vez más sin cargas. Cuando sus caminos se cruzan algún tiempo después, es en la ciudad, y Giuseppe está extremadamente borracho, involucrado en un concurso de canto. Con el trasfondo de Giuseppe borracho y tonto, la pareja planea su muerte, un acto que llevan a cabo en un accidente automovilístico. Sin embargo, en lugar de concederles la libertad que buscan tan desesperadamente, el asesinato solo aumenta la necesidad de engaño y hace más aguda la culpa con la que habían estado lidiando previamente. A pesar del intento de Giovanna de construir una vida normal con Gino, la presencia de Giuseppe parece permanecer mucho después de que regresan a la posada. Su relación ya de por sí desmoronada llega a sus límites cuando van a cobrar el dinero de la póliza de seguro de vida de Giuseppe. Tienen una discusión muy hostil y Gino toma represalias contratando a Anita, una joven y atractiva prostituta. Aunque Giovanna está embarazada y parece haber alguna esperanza para la pareja, Gino se queda solo para lidiar con la ley cuando Giovanna muere en el segundo accidente automovilístico de la película.
El personaje de Lo Spagnolo (El español), la principal desviación textual de Visconti de la novela, juega un papel fundamental en la historia de Ossessione . Después de no poder convencer a Giovanna de huir con él, Gino conoce a Spagnolo después de abordar un tren hacia la ciudad, y los dos entablan una amistad instantánea, y luego trabajan y viven juntos. Spagnolo es un actor que trabaja como vendedor ambulante y sirve como contraste al tradicionalismo de Giovanna y su incapacidad para dejar de lado el estilo de vida material. En contraste con los otros personajes principales, que parecen muy reales y completamente desarrollados, Spagnolo opera principalmente en un nivel simbólico. Representa para Gino la posibilidad de una masculinidad liberada que viva una vida exitosa separada de las imposiciones de la sociedad, una alternativa a la vida hacia la que se siente atraído en su relación con Giovanna.
Tanto Giovanna como Gino son personajes trágicos por su incapacidad de encontrar un espacio en el que situarse cómodamente. Los limitados roles que la sociedad pone a su disposición resultan insuficientes para proporcionarles narrativas de vida que los acerquen a la felicidad. Giovanna se ve apartada de la seguridad de su matrimonio con el repulsivo Giuseppe por el deseo de amor verdadero y plenitud, cuyo potencial se actualiza con la aparición de Gino. Sin embargo, sus intentos de aferrarse a la fortuna que le trajo el matrimonio finalmente conducen al fracaso de su relación con Gino y tal vez, por extensión, a su muerte. La situación de Gino parece ser tan distinta, si no más, ya que la fuerza que lo aleja de Giovanna es su miedo a un compromiso tradicional. Desde la primera vez que duermen juntos, después de la cual Giovanna comparte con Gino todos sus problemas más profundos mientras él escucha el sonido de las olas en una concha, queda claro que él solo responde a la carretera abierta, identificándola como su alternativa a convertirse en una parte activa de la sociedad dominante. Spagnolo es el camino manifiesto, la libertad masculina en oposición a la feminidad, el amor y los valores familiares de Giovanna. Atrapado entre los dos ideales en conflicto, Gino termina violándolos a ambos y condenándose a sí mismo en el proceso.
El enfoque cinematográfico de Visconti está muy estructurado y hay varias escenas paralelas en la película, como los accidentes automovilísticos. Además, Gino deja a Giovanna enfadada al costado del camino y luego Spagnolo lo abandona de manera similar, y Gino y Spagnolo se sientan uno al lado del otro en una pared poco después de conocerse, una escena que se repite al final de su amistad. Las técnicas cinematográficas, como los casos en los que Visconti presagia grandes giros de la trama o la introducción de Spagnolo como contrapeso, demuestran la vena formalista y el virtuosismo técnico de Visconti, pero su visión realista y su gusto por el drama son realmente lo que da vida a Ossessione .
Cuando Ossessione se terminó y se estrenó en 1943, estaba lejos de ser la inocente historia de misterio sobre un asesinato que las autoridades habían esperado; después de unas cuantas proyecciones en Roma y el norte de Italia, que provocaron reacciones indignadas de las autoridades fascistas y eclesiásticas, la película fue prohibida por el gobierno fascista que se había restablecido en la parte de Italia ocupada por los alemanes después del armisticio de septiembre de 1943. Finalmente, los fascistas destruyeron la película, pero Visconti logró conservar un negativo duplicado del que se han hecho todas las copias existentes.
Después de la guerra, Ossessione se encontró con más problemas con la distribución masiva, tanto porque Visconti nunca había obtenido los derechos para adaptar la novela de Cain como resultado del cronograma de producción en tiempos de guerra como porque Metro-Goldwyn Mayer produjo una adaptación dirigida por Tay Garnett mientras la prohibición fascista sobre la obra de Visconti todavía estaba vigente. Debido a los problemas de derechos de autor, la película no se estrenó en los Estados Unidos hasta 1976, [7] pero, a pesar del número limitado de proyecciones, aún pudo ganar elogios entre los espectadores de cine que reconocieron en ella algunas de las mismas sensibilidades con las que se habían familiarizado en las películas neorrealistas de Michaelangelo Antonioni , Puccini y De Santis, entre otros.
