Antes de su carrera en la crítica social, el escritor estadounidense Paul Goodman tuvo una prolífica carrera en la literatura de vanguardia , incluidas unas 18 obras para escena. Sus obras, escritas en su mayoría en la década de 1940, eran típicamente experimentales . Sus producciones profesionales fracasaron o fracasaron, incluidas las tres producciones realizadas con The Living Theatre en la década de 1950 y una con The American Place Theatre en 1966. Su falta de reconocimiento como literato en la década de 1950 lo ayudó a impulsar su exitosa carrera en el mundo social. crítica en los años 1960.
Las obras de Goodman incluyen Stop-Light , una colección de adaptaciones dramáticas en verso de la forma de arte japonés Noh ; Chistes infantiles: Llorando entre bastidores , una farsa corta; Faustina , que cuenta la historia de Faustina la Joven con temas reichianos ; El Joven Discípulo , interpretación libre del Evangelio de Marcos ; La cueva de Macpela , un drama en verso basado en el sacrificio bíblico de Isaac por parte de Abraham ; Jonás , una comedia basada en la vida bíblica de Jonás después de escapar de la ballena , con chistes culturales judíos; y una colección de " obras cubistas " con elementos abstractos de la trama, destinadas a demostrar su teoría de la estructura literaria .
La carrera de escritor de Paul Goodman fue prolífica y heterogénea. [1] Aunque conocido principalmente por sus obras de crítica social de la década de 1960 , [1] Goodman se consideraba principalmente un artista- humanista o un hombre de letras . [2] En todas sus obras, dijo que tenía un tema, "el organismo y el medio ambiente", y un objetivo común y pragmático: que su escritura debería provocar un cambio. [1] [2] Hasta la década de 1950, escribió ficción literaria de vanguardia, poesía y teatro, [3] típicamente experimental. [4] [5]
Si bien su ficción y poesía recibieron cierta respuesta crítica, [1] en gran medida no fue reconocido como literato, aparte de un círculo de admiradores. [6] [7] La mayoría de sus 18 obras teatrales publicadas fueron puestas en escena por su círculo más inmediato. [8] Su personalidad difícil y su estilo poco refinado obstaculizaron su reputación literaria. [6] [7] Esta insatisfacción por la falta de audiencia en la década de 1950 es lo que lo llevó a la crítica social en la década de 1960, donde encontró el éxito, dejando atrás sus ambiciones literarias de ser el centro de atención. [1] [3]
En lo que pretendía ser una adaptación estadounidense de la forma de arte japonesa Noh , [9] Goodman escribió obras dramáticas de cinco versos , o lo que Goodman llamó "poemas de danza": Dusk , The Birthday , The Three Disciplines , The Cyclist y The Stop. Luz . [10] En su adaptación, retrató a los tres personajes Noh—el Waki , el Shite y el Coro —respectivamente como un viajero (la "Público"), un espíritu (la idea del poema u "Objeto de Conciencia") , y el coro (la "Mente del propio poeta" interpretando entre los otros dos personajes). [11]
La pequeña imprenta de su amigo, 5x8 Press, publicó la colección como Stop-Light en diciembre de 1941. [12] Fue el primer libro de Goodman, [13] e incluía un ensayo sobre esta forma de arte de Goodman e ilustraciones de su hermano, Percival . [10] Dusk se había publicado por separado en una publicación periódica dos meses antes del libro, y The Birthday sería revisado y publicado en la antología Theatre Experiment de Michael Benedikt de 1967 . [10]
Dudley Fitts , revisando simultáneamente las cinco obras de Noh estadounidenses en The Saturday Review of Literature , escribió que sólo Las tres disciplinas y El semáforo lograron las intenciones del autor, pero incluso entonces, la forma no se adaptó bien fuera de su lenguaje y tradición originales. También consideró que la dicción de Goodman era generalmente plana y el humor informal. Los otros tres "fracasos", escribió Fitts, retrataron a su protagonista (el Objeto de la Conciencia) como "o una obviedad deprimente... o una absoluta tontería". El semáforo , sin embargo, conmovió a Fitts y, en su opinión, integró con éxito la idea, el símbolo y la dicción de Goodman. [9] La Nueva República consideró la presunción de Goodman inteligente y estratégica, pero descubrió que sus temas no se resolvían claramente. [14]
El New York Poets' Theatre produjo Dusk and Stop Light en mayo de 1948. El artista Mark Rothko diseñó el decorado de Dusk y Ned Rorem compuso su música, mientras que Costantino Nivola diseñó el decorado de Stop Light y Ben Weber compuso su música. [15] Las obras de Noh se representaron más tarde en el Teatro CHARAS de Nueva York en 1990. [16]
El interés de Goodman por el teatro se desarrolló junto con Julian Beck , Judith Malina y su Living Theatre . [17] Después de ser presentado por el dramaturgo Tennessee Williams , [18] Goodman se convirtió en un amigo cercano e influyente, presentando a Malina y Beck al anarquismo antes de fundar su Living Theatre. [19] Goodman se describió a sí mismo como "una especie de psiquiatra de compañía" para la compañía de teatro, para la que también escribió obras que el teatro consideraba entre la vanguardia estadounidense. A su vez, Goodman escribió en defensa del Living Theatre. El director Lawrence Kornfeld dijo que las obras de Goodman estuvieron entre las primeras en incorporar elementos no lingüísticos, como gritos y otros sonidos. [17]
Mientras Malina y Beck se preparaban para abrir The Living Theatre en el Cherry Lane Theatre de Nueva York , realizaron su primer espectáculo en su sala de estar durante una semana a fines de agosto de 1951. Entre su programa de cinco obras se encontraba la farsa corta de Goodman Childish Jokes: Crying Backstage . [20] Los decorados y las invitaciones de la producción eran primitivos y la disposición de los asientos para 20 personas era íntima. [21]
Faustina de Goodman se centra en Faustina la Joven , la esposa del emperador romano Marco Aurelio , y reflexiona sobre las Meditaciones de Aurelio con temas reichianos . Faustina se enamora del gladiador Galba, a quien matan en una ceremonia ritual para aliviar sus celos. La obra termina con el colapso del escenario, representando la caída de la civilización romana. En un monólogo final, Faustina rompe la cuarta pared para reprender al público por no haber subido al escenario para impedir el asesinato de Galba, [22] o para expresar cualquier otro pensamiento espontáneo del actor. [23]
Escrito en 1948, [24] [25] Jackson Mac Low y miembros del grupo Resistance produjeron por primera vez Faustina sin escenario ante un lleno total en el loft del East Village de la ciudad de Nueva York de Robert Motherwell en junio de 1949. [26] [27] Asistieron Malina y Beck. [27] Su Living Theatre produciría el espectáculo tres años más tarde, en mayo de 1952, en el Cherry Lane Theatre de Nueva York. [28] Goodman publicó una edición revisada en Quarterly Review of Literature (1961) y posteriormente revisada para su publicación entre sus Three Plays (1965). [24]
El Living Theatre seleccionó Faustina de Goodman para presentarla como uno de sus primeros tres espectáculos en el Cherry Lane Theatre, [21] presentado alrededor de la temporada navideña de 1951 . [21] Faustina siguió las producciones de Doctor Faustus Lights the Lights de Gertrude Stein y Beyond the Mountains de Kenneth Rexroth , que se agotaron y fracasaron, respectivamente. [29] Una serie de hoscos ensayos de Faustina en enero de 1952 provocaron el aplazamiento de su producción. Beck continuó diseñando los frescos romanos de Faustina con fondos de un exitoso programa de teatro bohemio. Los ensayos de Faustina se reanudaron en abril y se complicaron cuando el teatro se desangró en sus vidas personales, incluido un triángulo amoroso entre Malina, Goodman y un amante de Malina que apareció en Faustina . Las sesiones de terapia Gestalt del amante con Goodman se habían convertido en una aventura, que a veces retrasaba los ensayos. [30] La producción del Living Theatre se vio perjudicada por la falta de fe de los actores en su final, en el que Julie Bovasso , quien interpretó a Faustina, luchó por dar el monólogo final y espontáneo. [31] La noche del estreno, su discurso consistió en su molestia por el mensaje, que consideraba pretencioso. Goodman aprobó su autenticidad. [32] Después de que Bovasso abandonó la producción, otro miembro del elenco pronunció el discurso. Llamados similares a la acción directa aparecerían en las actuaciones de la compañía a finales de la década de 1960, pero el propio Beck llegó a considerar más tarde que este monólogo específico era un insulto para la audiencia. [31]
El programa se inauguró a finales de mayo de 1952 con críticas mediocres y escasa asistencia. Los críticos consideraron que la escenografía en collage de Beck era lo más destacado. Consideraron que la escritura de Goodman y la actuación de la compañía eran menos efectivas. [31] Un crítico del New York Times describió el primer acto de la producción del Living Theatre como "adormecido". [33] Aunque el espectáculo continuó hasta mediados de junio, Bovasso se fue después de varias actuaciones. Como dijo Beck, la producción fue una "agonía humillante". [34]
El Joven Discípulo , una interpretación libre del Evangelio de Marcos , [35] sigue una trama pseudobíblica en la que una comunidad intenta interpretar un "evento milagroso" que nunca se explica específicamente pero que interfiere con su vida diaria y obstaculiza su creatividad. [36] La obra explora el desarrollo psicológico bloqueado y la capacidad humana natural de actuar libremente, como Goodman expresó más tarde en su libro sobre la terapia Gestalt. [37]
Escrito originalmente por Goodman en 1941, [24] presionó al teatro a principios de 1955 para que lo produjera. [38] A mediados de año, Beck comenzó a elegir y poner en escena la obra con coreografía de Merce Cunningham [39] y música de Ned Rorem. [40] Beck, el director de la obra, [36] diseñó un conjunto de collages pintados sobre cartón corrugado. Los problemas personales volvieron a complicar la producción, ya que Beck intentó complacer a Goodman produciendo la obra, pero en privado no estaba seguro de si le agradaba a Goodman. [41] La obra en sí, como la expresó el escritor John Tytell , fue un "cumplimiento de la propia fantasía socrática de Goodman... de que podía aconsejar a los jóvenes sobre cómo vivir en un universo en desintegración". [35] Goodman vio su papel como el de liberar a la audiencia de una influencia social inespecífica que los alienaba de su personalidad y los hacía obedientes. En esta obra, esto se manifestaba como arrebatos emocionales, arrastrándose por el suelo mientras "hacía ruidos nocturnos, extraños chirridos y chirridos roncos", respiración agitada, vómitos, bailes y temblores. En la semana previa al estreno del programa, la policía de Nueva York interrogó a los miembros del elenco e infirió que el contenido de la obra podría considerarse obsceno . Al final no detuvieron el espectáculo. [37]
Realizada en un loft del Upper West Side, [28] la producción se produjo durante un período artístico del Living Theatre en el que no hacían publicidad, cobraban entrada ni invitaban a críticos. A pesar de que Beck consideraba a The Young Disciple como el punto culminante de su período loft, [36] resultó impopular en su estreno en octubre de 1955, [35] ya que el público ofendido reaccionó a su cargado contenido con disgusto, molestia, terror, asombro y emoción, según Arroyo. [37] Beck ahora creía que el Living Theatre se había vuelto demasiado artístico y se centraba en su comunidad artística en lugar del teatro mismo. [35] Goodman publicó más tarde The Young Disciple en sus Three Plays (1965). [24]
Durante dos décadas, a partir de 1935, Goodman trabajó en La cueva de Macpela , un drama en verso basado en el sacrificio bíblico de Isaac por parte de Abraham . [42] Goodman utilizó la obra para explorar los orígenes combinados de los pueblos árabe y judío , [43] la relación del hombre con Dios y la cuestión de la "fe" como se analiza en la obra filosófica de Kierkegaard Fear and Trembling . [44] Terminada en 1958, Goodman llamó a esta trilogía "The Abraham Plays". [45] El acto I, Abraham e Isaac (1935), es un recuento poético del sacrificio de Isaac y la prueba de la fe de Abraham. El acto II, Agar e Ismael (1935), hace que Ismael pelee con el Ángel del Señor. En el acto III, La cueva de Macpela (1958), Ismael e Isaac hacen arreglos para enterrar a Abraham. [46] El tercer acto se publicó en Commentary en junio de 1958. [47]
Beck comenzó a dirigir y ensayar la obra a principios de 1959. [48] La producción incluyó música de Ned Rorem y coreografía de Merce Cunningham. [49] El Living Theatre ensayó la obra durante diez semanas. La producción se vio empañada por retrasos, amenazas de quiebra y otros problemas técnicos. [43] The Living Theatre inauguró The Cave at Machpelah a finales de junio de 1959 en su teatro de la Sexta Avenida y la Calle 14. [44] Fracasó y cerró en julio después de siete funciones. Malina se sentía incómoda con su papel ya que Sarah y Beck sentían que los otros actores no podían igualar la complejidad de la obra. Los críticos criticaron la obra por considerarla moralista, demasiado filosófica y poco teatral. [43] Su crítico del New York Daily News lo encontró difícil de seguir, aparte de su triángulo amoroso entre Abraham, su esposa Sara y su esclava Agar . [44] El New York Times escribió que Goodman se "perdió en su estructura dramática" a mitad de la obra, como si perdiera el interés, y a pesar de algunos momentos de majestuosidad e inspiración, finalmente no logró los ideales que Goodman había pretendido. [49]
Escrito originalmente alrededor de 1942, Jonás , subtitulado "una comedia bíblica con chistes judíos seleccionados por todas partes", [50] se centra en la vida del Jonás bíblico después de escapar de la ballena . El Ángel del Señor le dice a Jonás, reacio, que advierta a la ciudad de Nínive de su inminente destrucción. Jonás se entretiene y termina dentro de una ballena en un viaje por mar. Él escapa y completa su tarea, y los ciudadanos de Nínive se arrepienten y salvan la ciudad. Sintiéndose engañado, Jonás reprende a Dios, quien le imparte una lección de paciencia. [51]
Goodman publicó por primera vez la obra en su colección de ficción de 1945 The Facts of Life . [50] El compositor Jack Beeson transformó la obra en un libreto de ópera en tres actos durante sus años del Premio de Roma (1948-1950), [52] que no se publicó [53] ni se produjo. [54] [55] Jackson Mac Low y "Prester John's Company" planearon una producción de Jonah de Goodman para junio de 1950. [26] Goodman revisó la obra en 1955 y reimprimió Jonah en su colección de 1965 Three Plays . El American Place Theatre produjo la obra en febrero de 1966 [50] como un musical en dos actos con estilos de vodevil de su cultura judía contemporánea en la ciudad de Nueva York . [56]
La producción del American Place Theatre de 1966, en Hell's Kitchen, Nueva York , tuvo 24 funciones. Fue dirigida por Lawrence Kornfeld, musicalizada por Meyer Kupferman , con diseño escénico y coreografía de Remy Charlip e iluminación de Roger Morgan . [57] [51] La producción reprodujo gran parte del detalle literal del Libro de Jonás . [58] Como un "experimento musical en el campo dramático", la partitura de Kupferman se reprodujo durante toda la actuación, ya sea como canción o baile central, o como música de fondo. [59] Los 30 miembros del elenco de la actuación, [59] que incluían a Earle Hyman y Sorrell Booke , [51] hablaban con acento yiddish [59] y usaban yiddishismos . [6] Jonás es interpretado como un estereotipado anciano judío "filósofo- schlemiel ", un sirviente pragmático pero rebelde que desafía a Dios e irónicamente se somete a él. Como lo expresó un crítico, Jonah tiene "el dilema del moralista moderno que encuentra su mensaje diluido por una aceptación inmediata y acrítica y cuyo acto de rebelión se vuelve impotente ante un público que abraza la novedad en cualquier forma", convirtiendo al rebelde en una especie de de payaso. [58] Un crítico notaría alusiones autobiográficas entre Goodman (el dramaturgo y destacado tábano social) y su personaje Jonah. [51]
Los críticos respondieron negativamente. [60] Edith Oliver del New Yorker describió una "poco teatral... descuidada y aburrida" [61] y Stanley Kauffmann de The New York Times consideró la obra inconsistente, mostrando encanto e imaginación de corta duración. [51] Los críticos notaron problemas con el diálogo de Goodman, incluida la comedia y la dramatización fallidas, [61] una sátira mal ejecutada, [51] y un humor de resignación abusado de encogimientos de hombros y murmullos. [62] Congress Bi-Weekly calificó la variedad de estilos y propósitos de Goodman como "autoindulgente" y "confuso". [58] El intento de Goodman de convertir el Libro de Jonás en una parábola moderna fue incompleto, continuó Congress Bi-Weekly , y el profeta-héroe carecía de un propósito claro y se vio obligado a transmitir la máxima demasiado simplista de Goodman de que los cómicos ajenos son los únicos que hablan la verdad de la sociedad. [58] Los críticos compararon el enfoque de Jonah con otras versiones modernas de temas del Antiguo Testamento , como The Flowering Peach [51] y The Green Pastures . [62]
Goodman escribió y publicó cuatro " obras cubistas " para demostrar su teoría de la estructura literaria a partir de su libro de crítica literaria de 1954, La estructura de la literatura . Los llamó "cubistas" debido a su intención de abstraer las tramas de las obras de sus estructuras, de modo que los personajes individuales se convirtieran en encarnaciones arquetípicas de tipos de tramas. [63] Las tres primeras obras hacen referencia a trágicos griegos : Estructura de la tragedia, según Esquilo ; Estructura de la tragedia, según Sófocles ; y Estructura del Pathos, según Eurípides . Las obras de Goodman estaban destinadas a abordar elementos estructurales de cada uno: la austeridad de Esquilo , los elementos irónicos y psicológicos de Sófocles , y el dolor existencial y el destino de Eurípides . La cuarta obra, Pequeño héroe, después de Molière , sigue la trágica nobleza, haciendo referencia al satírico francés del siglo XVII , aunque una reseña dijo que tenía más en común con farsas como Ubu Roi . Las obras constan de una variedad de estilos y dicción, que incluyen tanto el alto estilo de la época como los coloquialismos contemporáneos. [63]
La base teórica de las obras provino de la disertación de Goodman, El análisis formal de los poemas , que terminó en 1940, pero no publicó hasta 1954 (como La estructura de la literatura ), cuando recibió su doctorado en humanidades. [64] Inicialmente publicó las tres primeras obras a principios de 1950 en la Quarterly Review of Literature . Fueron revisados y reeditados en una pequeña tirada en 1970 como Tragedia y comedia: cuatro obras cubistas . [65] La poeta Macha Rosenthal , en su reseña de la revista Poetry , elogió la originalidad de las obras cubistas como "poemas líricos contemplativos modernos con apariencia dramática" y dijo que su saturación emocional e inmediatez desmentían su pretexto intelectual. [63]
La primera ópera que escribí, Jonah, fue escrita [sin esperanza de interpretación] y, en realidad, nunca se ha representado.
