« 2112 » (pronunciado veintiuno doce) es una canción de la banda de rock canadiense Rush . Fue lanzada como una canción de 20 minutos en su álbum de 1976 del mismo nombre y es la canción más larga de la banda. La obertura y la primera sección, «The Temples of Syrinx», fueron lanzadas como sencillo. La canción fue adaptada en un cómic, que utilizó la letra de la canción como líneas para los personajes y las narraciones de la portada como introducciones.
Esta canción se describe en las notas del álbum (tanto en el interior como en la contraportada) de dos maneras:
En las notas del álbum se menciona al letrista y baterista Neil Peart por reconocer "el genio de Ayn Rand " (aunque la remasterización de 1997 reconoce el "género" en lugar del genio). Neil Peart explicó la influencia que ella tuvo en su música, [6] diciendo en una entrevista de " Rockline " de 1991:
La inspiración detrás de esto fue... Es difícil seguir siempre esas líneas porque muchas cosas tienden a fusionarse, y de hecho terminó siendo bastante similar a un libro llamado Anthem de la escritora Ayn Rand. Pero no me di cuenta de eso mientras estaba trabajando en él, y luego, con el tiempo, cuando la historia tomó forma, los paralelismos se volvieron obvios para mí y pensé: "Oh, Dios, no quiero ser un plagiador aquí". Así que le di crédito a sus escritos en las notas del álbum. [7]
Los sonidos de "ciencia ficción" al principio de la canción se crearon utilizando un sintetizador ARP Odyssey [8] y un delay de cinta Echoplex. [9] En el episodio "2112 / Moving Pictures" de la serie documental Classic Albums , el productor Terry Brown afirma que la introducción del sintetizador está compuesta por varias partes interpretadas por Hugh Syme que se juntaron en un collage. Esta parte presagia musicalmente el resto de la canción, incorporando movimientos de "The Temples of Syrinx", "Presentation", "Oracle: The Dream" y "Soliloquy", así como una adaptación para guitarra de la Obertura 1812 de Chaikovski . Su única letra, al final, "Y los mansos heredarán la Tierra", es una referencia a las Bienaventuranzas del Nuevo Testamento y al Salmo 37:11.
La canción presenta la vida dentro de la "Federación Solar" bajo el control de los "Sacerdotes de los Templos de Syrinx". La naturaleza computarizada del sistema de los Sacerdotes fue un concepto imaginado por Neil Peart en la década de 1970. [10]
Fue lanzado como sencillo, y Record World dijo que el "estilo de heavy metal duro de Rush, tal como se presenta en este rock, pronto debería encontrar un lugar en las ondas pop". [11]
El protagonista encuentra una guitarra en una cueva junto a una cascada. Descubre cómo afinarla y tocarla, lo que le permite hacer su propia música. Afirma: "Qué diferente podría ser de la música de los Templos". Decide tocarla ante los Sacerdotes, creyendo que "alabarán mi nombre" por dejar que "[la gente] haga su propia música". En esta canción, el guitarrista Alex Lifeson va construyendo desde una simple interpretación de guitarra de cuerdas abiertas hasta patrones y acordes cada vez más complejos, mostrando el progreso del hombre a medida que aprende a tocar la guitarra por sí mismo. En el álbum estaba impresa la letra " Acordes que se construyen altos como una montaña" y Geddy la cantó de esta manera para el álbum en vivo de 1996, pero la letra grabada originalmente era "sonidos" en lugar de "acordes" (" sonidos que se construyen..."). [10]
El Protagonista actúa ante los Sacerdotes, pero estos le dicen que "no necesitamos formas antiguas" y descartan el instrumento como un "capricho tonto" que "no encaja en el plan". El Protagonista intenta explicar: "nuestro mundo podría aprovechar esta belleza; sólo piensen en lo que podríamos hacer". Sin embargo, los Sacerdotes le dicen: "No nos molestes más". El vocalista/bajista Geddy Lee y el guitarrista Alex Lifeson representan alternativamente al Protagonista con voces suaves y graves y una guitarra limpia, y a los Sacerdotes con voces agudas y una guitarra de rock duro distorsionada . La canción termina con un solo de guitarra, que representa a los Sacerdotes destruyendo la guitarra.
El protagonista "vaga por su casa" y tiene una visión del pasado y del futuro. Un oráculo le muestra cómo era antes de que surgiera la Federación, una sociedad donde florecían la creatividad y la individualidad, con grandes obras de belleza "esculpidas" impulsadas por "el espíritu puro del hombre". Ahora ve que sin estas cosas, la vida se ha vuelto "sin sentido". También ve "la mano del hombre levantarse con la mente hambrienta y los ojos abiertos". La "raza antigua" no fue destruida, sino que "abandonó nuestros planetas hace mucho tiempo", conspirando para regresar finalmente "a casa para derribar los Templos".
El protagonista regresa a la cueva y reflexiona durante "días". Imagina "cómo sería mi vida en un mundo como el que he visto" y ahora considera que la vida bajo la Federación es "fría y vacía", con el ánimo "hundido en las profundidades de la desesperación". Decide que, para "pasar al mundo de mis sueños y conocer la paz por fin", debe quitarse la vida, y su narración termina cuando "mi sangre vital se derrama".
La canción concluye con una parte instrumental de hard rock . Pingree's Music Reviews dice: "'2112' termina con el gobierno opresivo siendo atacado por otra entidad, lo que queda totalmente a la interpretación del oyente". [12] En el episodio de Classic Albums sobre 2112 y Moving Pictures , Lee comenta sobre la ambigüedad del final, pero Peart afirma que su intención era que la Elder Race depusiera con éxito a la Federación Solar. Cuando termina el Gran Final , las líneas "Atención, todos los planetas de la Federación Solar" seguidas de "Hemos asumido el control" se dicen tres veces cada una. Se ha señalado que las líneas finales de siete palabras dichas tres veces y cuatro palabras dichas tres veces dan como resultado dos grupos de 21 y 12 palabras respectivamente, por lo tanto 2112, pero Alex Lifeson dijo que esto no fue intencional. [13]
Esta canción aparece en Guitar Hero: Warriors of Rock , donde se utiliza en la historia del juego (cuatro guerreros de la banda encuentran la guitarra Battle Axe de Demigod y deben tocar todas las partes de "2112" con controles básicos). El nivel está narrado por Rush.
La canción se puso a disposición para su descarga el 31 de diciembre de 2011, tanto en 3 partes como en la pista completa de 20 minutos, para reproducirla en Rock Band 3. Junto con la jugabilidad básica que ofrecen los juegos similares de su serie, la canción también permitía a los jugadores utilizar el modo Pro exclusivo de Rock Band 3, que utilizaba guitarras MIDI y una batería electrónica compatible con MIDI para simular la reproducción de la canción real. Es la canción más larga disponible para la serie Rock Band.
La canción y su universo aparecen en la novela Ready Player One de Ernest Cline como elementos fundamentales de la trama, y también obtuvieron una referencia visual en su adaptación cinematográfica .
En junio de 2021, se le propuso a Rush una importante serie de televisión canadiense de 2112 , que obtuvo la aprobación de contenido interna a través de Anthem y Dentons . Sin embargo, la tensión que un proyecto masivo de este tipo supondría para Geddy Lee y Alex Lifeson fue citada para su desestimación final. [14]