Mark O'Connor (nacido el 5 de agosto de 1961) es un violinista , compositor, guitarrista y mandolinista estadounidense cuya música combina bluegrass , country , jazz y música clásica . Ganador de tres premios Grammy , ha ganado seis premios al Músico del Año de la Asociación de Música Country y fue miembro de tres conjuntos musicales influyentes : David Grisman Quintet , The Dregs y Strength in Numbers . [2]
O'Connor ha publicado 45 álbumes, en su mayoría de música original, a lo largo de una carrera de 45 años. Ha grabado e interpretado principalmente su música clásica estadounidense original durante décadas. Experto en la música tradicional de violín y bluegrass, también toca otros instrumentos con soltura, incluidos el violín, la guitarra y la mandolina. [3] Ha aparecido en 450 álbumes, ha compuesto nueve conciertos y ha formado conjuntos innovadores. Entre sus mentores se encuentran Benny Thomasson [4], que enseñó a O'Connor a tocar el violín cuando era adolescente, el violinista de jazz francés Stéphane Grappelli [5], con quien O'Connor realizó giras cuando era adolescente, y los guitarristas Chet Atkins , Doc Watson y Steve Morse . [6]
O'Connor nació y creció en el suburbio de Mountlake Terrace, Washington , donde su padre era trabajador de la construcción y su madre era profesora de baile. [7] Su madre insistió en que aprendiera a tocar la guitarra a la edad de cinco años y, a la edad de diez años, había aprendido a tocar la guitarra flamenca . [7] Cuando tenía ocho años en 1969, O'Connor vio al violinista Doug Kershaw interpretar la canción " Diggy Liggy Lo " en The Johnny Cash Show , dejándole tal impresión que le rogó a sus padres que le compraran un violín para los próximos tres años antes de que finalmente le regalaran uno para su undécimo cumpleaños. [8] [9]
En 1973, la madre de O'Connor lo llevó a él y a su hermana pequeña desde Seattle a Nashville, Tennessee, donde un amigo local sugirió que se le permitiera tocar en el Picking Parlour. [9] Su actuación en el Picking Parlour dejó atónita a la audiencia local de que un niño de doce años supiera tantas canciones antiguas de violín. [9] Un par de días después, hizo su debut en el Grand Ole Opry , presentado por Roy Acuff , y se convirtió en el músico más joven en firmar un contrato de grabación con Rounder Records . [9]
O'Connor ganó títulos nacionales en violín, guitarra y mandolina cuando era adolescente. [10] [11] En 1975, a la edad de trece años, O'Connor ganó el Campeonato de Grandes Maestros de Violín patrocinado por la WSM (AM) de Tennessee y Grand Ole Opry en Nashville, Tennessee , contra competidores aficionados y profesionales de todas las edades. [11] [12] Ese mismo año ganó otro campeonato nacional de guitarra acústica, en el Campeonato Nacional de Guitarra de Púa Plana en Winfield, Kansas . [11] [13]
Después de graduarse de la Mountlake Terrace High School en 1979, O'Connor se unió al David Grisman Quintet como reemplazo del guitarrista Tony Rice , y salió de gira con Stephane Grappelli, con quien actuó en el Carnegie Hall cuando tenía solo diecisiete años. [7] [8] [11] Cuando era adolescente, también fue miembro del grupo instrumental seminal The Dregs, anteriormente conocido como Dixie Dregs . [10] A los 19 años, ganó el Campeonato Internacional de Mandolina Buck White en Kerrville, Texas . [14] Es cuatro veces gran campeón (1979, 1980, 1981 y 1984) en el Concurso Nacional de Violinistas Antiguos en Weiser, Idaho . [15] Varios de sus álbumes de adolescencia son dignos de mención e inspiraron a una generación de jóvenes músicos acústicos, como "Pickin' In The Wind", "A Texas Jam Session", "Markology" y "False Dawn".
O'Connor compone, arregla y graba música estadounidense en géneros que incluyen folk, clásica y jazz. Sus obras incluyen conciertos y composiciones para orquesta , cuartetos de cuerda , tríos de cuerda , música coral , piezas solistas sin acompañamiento, conjuntos de folk y bluegrass y una sinfonía (ver Composiciones). Después de lanzar seis álbumes cuando era adolescente en Rounder Records , O'Connor firmó un contrato discográfico de largo plazo con Warner Bros. Records en Nashville. Lanzó una serie de álbumes instrumentales como "Elysian Forest" y "On The Mark", además de asociarse con Bela Fleck , Sam Bush , Jerry Douglas y Edgar Meyer para "Strength In Numbers". Sus primeros álbumes premiados que lo catapultaron a la escena internacional incluyen "New Nashville Cats" y "Heroes", ambos lanzados en Warner Bros.
El "Concierto para violín (1992)" de O'Connor, un concierto para violín en estilo de violín americano encargado por la Orquesta Sinfónica y Coro de Santa Fe , se ha interpretado más de 250 veces, lo que lo convierte en uno de los conciertos más interpretados escritos en los últimos 50 años. [16] La grabación del concierto fue dirigida por Marin Alsop y la "Orquesta Concordia".
En 1993, O'Connor se asoció con Charlie Daniels para grabar una secuela del sencillo de Daniels de 1979 " The Devil Went Down to Georgia " titulada "The Devil Comes Back To Georgia". O'Connor y Daniels grabaron la canción junto a Johnny Cash , Marty Stuart y Travis Tritt . La canción estaba en el álbum de O'Connor, Heroes . Entre 1995 y 2000, O'Connor se asoció con Yo-Yo Ma y Edgar Meyer para lanzar "Appalachia Waltz" y "Appalachian Journey" pasando casi 2 años en la cima de las listas de música clásica de Billboard.
En 1996, O'Connor compuso The Olympic Reel para las ceremonias de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 1996 en Atlanta , Georgia . [17] Se estrenó frente a 100.000 personas en el Estadio Olímpico del Centenario , así como 3.500 millones de personas de la audiencia televisiva. [18]
En 1997, O'Connor y otros compusieron e interpretaron música basada en melodías populares como arreglos para la miniserie documental del Servicio Público de Radiodifusión de la época de la Guerra de Independencia de los Estados Unidos , Liberty! The American Revolution (el álbum complementario es Liberty! ). La música de fondo de la miniserie es Song of the Liberty Bell de O'Connor . [19]
En 1999, grabó su Fanfare For The Volunteer con la Orquesta Filarmónica de Londres para Sony Classical, [20] y una de sus piezas orquestales más aclamadas por la crítica, American Seasons , que alude a Las cuatro estaciones (Vivaldi) , también para Sony Classical [21] . "American Seasons" y su Suite "Strings & Threads" (1986) fueron interpretadas por The Metamorphosen Chamber Orchestra en 2001 en el concierto Great Performers en el Lincoln Center for the Performing Arts .
En una reseña de The New York Times , "si Dvorak hubiera pasado su tiempo libre estadounidense en Nashville en lugar de Spillville, Iowa , su Sinfonía del Nuevo Mundo podría haber sonado así". [22] Tanto la Suite "Strings & Threads" como "American Seasons" se grabaron para el álbum The American Seasons , lanzado en 2001 en el sello OMAC Records. [23] En 2008, O'Connor se asoció con la violinista Nadja Salerno-Sonnenberg para grabar su "Concierto para violín doble" con Marin Alsop y la Orquesta Sinfónica de Colorado para OMAC Records.
Durante un período de cinco años, O'Connor se asoció con los músicos de jazz Frank Vignola y Jon Burr para una trilogía de álbumes "Hot Swing Trio" dedicados a su mentor Stephane Grappelli . O'Connor grabó Thirty-Year Retrospective en 2003 con el mandolinista Chris Thile , el guitarrista Bryan Sutton y el bajista Byron House. [24] Celebra sus treinta años como artista de grabación en su propio sello OMAC. También proporcionó la banda sonora de una película animada de 30 minutos sobre la historia de Johnny Appleseed (y lanzó la música de su álbum de 1992 Johnny Appleseed ), narrado por Garrison Keillor . Contribuyó con cuatro pistas a un álbum de 1993 sobre el tema de The Night Before Christmas , narrado por Meryl Streep .
Su composición, Appalachia Waltz (que aparece en el álbum del mismo título), ha sido adoptada por Yo-Yo Ma como parte de su repertorio de presentaciones en vivo. [25] Uno de sus esfuerzos de música de cámara es su trío de piano titulado Poets and Prophets, que está inspirado en su héroe de la infancia, Johnny Cash . O'Connor y Rosanne Cash se unieron en conciertos de doble cartel para estrenar su colaboración. La pieza fue grabada por el Eroica Trio .
El 28 de abril de 2009, O'Connor se asoció con los músicos de cámara Ida Kavafian , Paul Neubauer y Matt Haimovitz para presentar su segundo y tercer cuarteto de cuerdas, que fusionan bluegrass con estilos clásicos, en el Merkin Concert Hall de Nueva York. [26] O'Connor lanzó la grabación de ambos cuartetos de cuerdas bajo el sello OMAC en mayo de 2009. [27]
En 2010, O'Connor lanzó su "Americana Symphony" grabada por la Sinfónica de Baltimore , así como su "Concerto No. 6 (Old Brass)" y lanzado en OMAC Records. En 2011, lanzó su único "The Improvised Violin Concerto" en CD y DVD con las Orquestas Sinfónicas Juveniles de Boston . En asociación con su esposa Maggie (con quien se casó el 8 de noviembre de 2014), su hijo Forrest y su nuera, grabaron dos álbumes de banda "Coming Home" para Rounder Records y "A Musical Legacy" para OMAC Records. También grabó un álbum de duetos con Maggie con música del Método O'Connor. Algunos de los álbumes de O'Connor son o contienen tributos a sus mentores e inspiraciones musicales, incluidos Niccolò Paganini , Benny Thomasson y Grappelli . Ha grabado álbumes en solitario para OMAC Records, [28] Rounder [29] , Warner Bros. Bros. y SONY Classical Records . [30]
O'Connor ha desarrollado una técnica de instrumentos de cuerda para profesores y estudiantes de música, The O'Connor Method — A New American School of String Playing . [31] El método pone énfasis en la música y las técnicas de interpretación de América del Norte, además de centrarse en el desarrollo rítmico, el entrenamiento auditivo y la improvisación.
El método se publica como una serie de libros que también contiene ensayos breves sobre estadounidenses famosos que tocaron el violín, como Johnny Gimble , Ray Nance , Byron Berline , Pinchas Zukerman , Eddie South , Kenny Baker , Benny Thomasson , Scott Joplin , Thomas Jefferson y Davy Crockett , y la historia de una amplia variedad de música, incluido el jazz , el bluegrass , el romaní , el western swing , el cajún , el blues , los espirituales afroamericanos , el ragtime y el mariachi . Las sesiones de formación de profesores basadas en el método se llevan a cabo en todo Estados Unidos y en otros países, incluso en los campamentos de cuerdas del método O'Connor. La edición física que incluye libros de métodos para violín, viola, violonchelo y orquesta se lanzó en 2010. En 2020, los libros se lanzaron como edición digital para descargar.
O'Connor ganó un premio Grammy tres veces: en 1991 por Mejor interpretación instrumental country, The New Nashville Cats ; en 2000 por Mejor álbum crossover clásico, Appalachian Journey con Yo-Yo Ma y Edgar Meyer ; y en 2016 por Mejor álbum de bluegrass, Coming Home de O'Connor Band con Mark O'Connor. [32] [33] [34]
Fue nombrado Músico del Año por la Country Music Association seis años seguidos (de 1991 a 1996). [35] Su sencillo colaborativo "Restless" (con Vince Gill, Ricky Skaggs y Steve Wariner) ganó el premio CMA Vocal Event of the Year de 1991. O'Connor es 4 veces campeón nacional de violinista antiguo, [36] 3 veces campeón de gran maestro violinista, [37] 2 veces campeón nacional de guitarra flatpick, [38] y campeón mundial de mandolina, todo ello conseguido en su adolescencia. [39] Fue incluido en el Salón Nacional de la Fama del Violinista en 2009. [40]
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