Nurture es el segundo álbum de estudio del productor de música electrónica estadounidense Porter Robinson , lanzado el 23 de abril de 2021 por Mom + Pop Music . El álbum fue escrito en los años posteriores al álbum debut de Robinson Worlds (2014), un período en el que Robinson luchó contra la enfermedad mental y el bloqueo del escritor . Como resultado, el álbum representa un cambio estilístico significativo en su trabajo; los críticos señalaron que el álbum presenta un mayor énfasis en los instrumentos acústicos y las letras personales, al tiempo que conserva muchos elementos del estilo electrónico innovador de Worlds . El álbum también presenta de manera destacada la voz de Robinson, así como una versión procesada y de tono más alto. El álbum presenta temas de depresión y de aprender a encontrar la belleza en la vida cotidiana y el mundo natural. Varias canciones también exploran temas de familia y amor por primera vez en la discografía de Robinson.
Se lanzaron varios sencillos para el álbum, comenzando con " Get Your Wish " en enero de 2020. Originalmente planeado para su lanzamiento en septiembre de 2020, el álbum se retrasó por la pandemia de COVID-19 , lo que llevó a Robinson a alterar la lista de canciones y lanzar sencillos adicionales. Nurture se lanzó con gran éxito de crítica general, ingresando a las listas populares en varias regiones, incluido el número 1 en Billboard Top Dance/Electronic Albums en los Estados Unidos. El álbum también apareció en las listas de fin de año de varias publicaciones. Entre septiembre de 2021 y noviembre de 2023, Robinson interpretó el álbum en varias regiones como parte de la gira Nurture Live.
Porter Robinson experimentó un aumento inicial de popularidad a los 18 años, [2] después del lanzamiento de varias obras de música electrónica de baile orientadas a festivales como "Say My Name" (2010) y Spitfire (2011). Robinson se mostró cada vez más insatisfecho con sus actuaciones y dijo que experimentó "cuatro o cinco ataques de ansiedad en el escenario" durante una gira en 2013. [3] Su deseo de cambiar su estilo musical lo llevó a escribir su álbum debut Worlds (2014), un trabajo que John Ochoa de DJ Mag ha descrito retrospectivamente como un "gran avance" que precipitó un cambio más amplio en la industria de la música electrónica. [4]
Como resultado de la recepción positiva del álbum, Robinson se había fijado grandes expectativas, [5] diciendo en 2018 que sentía que estaba "bajo mucha presión para hacer algo parecido a una continuación". [6] Sin embargo, en los años posteriores al lanzamiento del álbum, esto lo llevó a un período prolongado de depresión y bloqueo de escritor durante el cual lanzó muy poca música. [7] [8] En 2016, Robinson lanzó " Shelter ", una colaboración con su amigo y compañero productor electrónico Madeon . [9] En 2017, Robinson lanzó Virtual Self , una producción inspirada en el eurodance y el trance lanzada bajo un alias del mismo nombre. [10] " Ghost Voices ", un sencillo del EP, fue nominado al premio Grammy a la mejor grabación de baile en 2018. [11]
En enero de 2020, Robinson anunció el álbum y lanzó su sencillo principal, « Get Your Wish ». [12] El anuncio se realizó a través de un video que presentaba mensajes crípticos y pistas, incluidos enlaces ocultos y coordenadas geográficas . [13] Nurture originalmente estaba previsto que se lanzara en septiembre de 2020, pero se retrasó debido a la pandemia de COVID-19 . Como resultado, Robinson alteró la lista de canciones, extendiendo la duración del álbum de 11 a 14 canciones, [14] y lanzó sencillos promocionales adicionales. [7] El 18 de diciembre de 2020, Robinson anunció que el álbum estaba completo y que se lanzaría en "unos meses". [15] La fecha de lanzamiento se anunció más tarde como el 23 de abril de 2021. [16]
En cuanto a la composición de Nurture , Robinson dijo que "llegó después de un período de verdadera lucha creativa y un momento muy difícil emocionalmente". [17] Afirmó que produjo cien demos intentando replicar el estilo de Worlds , [6] pero finalmente decidió que " Worlds en sí se convirtió en algo a lo que [él] debía resistirse". [10] Esto resultó en un contenido lírico que se centra en los temas de la depresión y el bloqueo del escritor, según Paul Simpson de AllMusic . [9] Konstantinos Pappis de Our Culture escribió que el álbum en su conjunto pone más énfasis en las letras. [7] Para el título del álbum, Robinson consideró " Only Hope " antes de que Nurture fuera finalmente elegido debido a su similitud con la palabra "nature". La elección de Nurture como título del álbum también sirve como referencia al debate entre naturaleza y crianza , que Robinson esperaba que pudiera "hacer que [la gente] sienta que puede cambiar la forma en que piensa sobre sí misma y mejorar". [18]
Sophie Walker, de The Line of Best Fit , señaló que esta es la primera vez que Robinson ha destacado su voz de cantante en su trabajo. [17] Sin embargo, Chris Conaton de PopMatters escribió que canciones como " Look at the Sky " a menudo armonizan su voz con una versión muy procesada, [19] que está autoajustada y aumentada en tono para sonar más femenina. [7] [20] Según Robinson, la versión procesada de su voz sirvió para agregar una "corrupción y artificialidad" al sonido, [21] al mismo tiempo que brindaba "una forma de no tener que arriesgarse al rechazo de intentar cantar realmente". [22]
Varios críticos consideraron que existen diferencias estilísticas significativas entre Nurture y los trabajos anteriores de Robinson. Robinson afirmó que siguió un enfoque de "nada de supersaws , nada de subwoofers 808 , [y] nada de breakbeats clásicos " para la mayoría de las canciones del álbum, [23] lo que Pappis atribuyó a su determinación de evitar las "restricciones de la música de baile". [7] Con esta búsqueda de lo que Robinson denominó un "sonido menos bailable", se alejó de la composición " impulsada por el drop " y empleó diferentes estilos. [24] Walker destacó la experimentación mostrada en "Dullscythe" y "Wind Tempos" en particular, llamándola " la base de Nurture ". [17] Ben Devlin de MusicOMH consideró que el álbum es más similar a los estilos pop e indie , aunque aún conserva algunos elementos electrónicos más pesados. [20] Los críticos también analizaron la diversa instrumentación del álbum, [9] [20] y Ben Jolley de NME destacó el uso del piano por parte de Robinson, que consideró "fundamental en su recuperación [de la depresión]". [2]
Los críticos notaron múltiples influencias en las elecciones estilísticas de Robinson en el álbum. Aaron Paskin de Spectrum Culture encontró que la letra reflexiva y el riff de piano de "Get Your Wish" recordaban a " 33 'God' " de Bon Iver (2016). [25] Tanto Conaton como Charles Lyons-Burt de Slant identificaron una referencia al riff de piano de " All My Friends " (2007) de LCD Soundsystem , [23] y Conaton también notó una referencia a " Such Great Heights " (2003) de Postal Service en "Dullscythe". [19] Paskin comparó la técnica de muestreo utilizada en " Musician " con los enfoques de Daft Punk . [25] Walker notó que el trabajo de Robinson está fuertemente influenciado por el J-pop y la cultura japonesa, [17] y "Do-re-mi-fa-so-la-ti-do", según Simpson, contiene elementos del género Shibuya-kei . [9] Los críticos también atribuyeron el tono más atmosférico en algunas canciones a la influencia de Joe Hisaishi y las bandas sonoras de las películas de Studio Ghibli , con Conaton encontrando similitudes en "Wind Tempos", [19] y Walker citando la canción de apertura "Lifelike". [17] Hablando sobre las canciones ambientales, Robinson afirmó que Masakatsu Takagi y su trabajo en la banda sonora de Wolf Children (2012) fueron "una de las primeras inspiraciones". [26] Además, Robinson ha dicho que su contemporáneo Madeon es una gran inspiración para su trabajo, [27] y citó el álbum Good Faith (2019) como una influencia clave para Nurture . [28]
En marzo de 2020, Robinson y Samuel Burgess-Johnson realizaron una sesión de fotos para la portada del álbum, experimentando con varias ideas antes de decidirse por una imagen en la que Robinson se dejaba caer sobre un macizo de flores por impulso. Robinson ve la portada como un indicador del tono personal del álbum y dice: "Me cuesta ser atrevido y es una portada de álbum atrevida". [29]
Varias canciones de Nurture exploran las luchas de Robinson con la depresión y el bloqueo del escritor. Simpson escribió que " Mirror " y " Something Comforting " abordan la voz interior autocrítica de Robinson, mientras que "Musician" se centra en superar el agotamiento que le impedía escribir música. [9] Lyons-Burt sintió que "Look at the Sky" tiene una "sensación de desilusión", [23] pero Colin Joyce de Pitchfork señaló que también mira hacia un futuro más brillante, llamándola una "balada de optimismo duramente ganado". [21] Jolley sintió que la canción de cierre "Trying to Feel Alive" también refleja las luchas de Robinson con su salud mental. [2] Sin embargo, Joyce sintió que la canción muestra que Robinson se ha dado cuenta de que "la lucha le da a la vida su color en primer lugar". [21] Según Simpson, Robinson expresa la inutilidad de esforzarse por una "línea de meta" y, en cambio, aprender a encontrar la satisfacción simplemente viviendo y creando música. [9]
Según Robinson, Nurture se centra en "encontrar la belleza en la vida cotidiana y la realidad tal como es", lo que se refleja en el lema del álbum "todo lo que necesitamos ya está aquí". Contrastó esto con Worlds , que sintió que se trataba más de "escapar a tierras de ensueño lejanas". [24] Jolley sintió que el redescubrimiento de Robinson de "la belleza de la vida cotidiana" llevó a una renovada apreciación por el mundo natural. Como resultado, el álbum incorpora sonidos más orgánicos, así como más instrumentos acústicos como el piano y la orquesta. [2] Paskin notó este tema en la canción de apertura "Lifelike", que hace uso de piano, cuerdas y sonidos ambientales de pájaros; el propio Robinson describió la canción como "una ventana a la cosmovisión de Nurture ". [25] Sin embargo, varios críticos notaron la yuxtaposición de elementos artificiales y naturales en el álbum, como las versiones limpias y procesadas de la voz de Robinson, [7] [19] y el uso de sintetizadores junto con los instrumentos acústicos. [17] [23]
Robinson explora un nuevo tema de familia en Nurture , dedicando una canción a su madre y dos a su pareja Rika Mikuriya; Jolley escribió que aquí Robinson se muestra "más vulnerable que nunca". [2] Según Pappis, "Sweet Time" describe el sentimiento de enamorarse tan profundamente que uno se enfrenta "al miedo de morir por primera vez". [7] Simpson notó el contraste entre la introspección del álbum y la "fantasía, el escapismo y la tecnología" de los trabajos anteriores de Robinson. [9] Joyce destacó especialmente las diferencias temáticas con el video musical de "Shelter", que presenta una simulación que se crea para escapar de una realidad distópica. [21] Jolley concluyó que la cita final de "Mirror" [nota 1] es un reflejo del "viaje de [Robinson] como artista" y el mensaje del álbum en su conjunto. [2] Reflexionando sobre el tono general del álbum, Robinson dijo que es "muy melancólico; hay mucho dolor, hay mucha tristeza, pero también hay mucha esperanza". [29]
Nurture fue lanzado por Mom + Pop el 23 de abril de 2021. El álbum debutó en el número uno en la lista Billboard Top Dance/Electronic Albums (el segundo álbum de Robinson en lograrlo) y apareció en las listas nacionales en varias otras regiones, incluidas Australia [30] y Japón. [31] Según MRC Data , el álbum obtuvo un equivalente a 14.000 ventas de álbumes en su primera semana. [32]
Robinson estrenó el set en vivo del álbum el 24 de abril de 2021 en Secret Sky, su propio festival virtual. La actuación se transmitió en línea y contó con "ediciones en vivo" de varias canciones de Nurture y Worlds . [33] Robinson tocó el set en vivo en persona por primera vez en su festival de música Second Sky en septiembre de 2021. [34] A esto le siguió la gira Nurture Live, que se realizó en América del Norte de septiembre a noviembre de 2021. [35] Las fechas de una gira europea se anunciaron más tarde ese año, en la que tocó en abril de 2022. [36] Robinson tocó en una gira asiática en marzo de 2023, [37] y realizó su último set para una gira extendida por América del Norte en el festival Coachella el 23 de abril de 2023. [38] En noviembre de 2023, Robinson tocó en varios conciertos como parte de una gira por Australia. [39]
Nurture fue precedido por seis sencillos para promocionar su lanzamiento. El sencillo principal "Get Your Wish" se lanzó el 29 de enero de 2020 y "Something Comforting" se lanzó el 10 de marzo de 2020. [40] Tras el retraso del álbum y las alteraciones de la lista de canciones, [14] "Mirror" se lanzó el 26 de agosto de 2020, [41] "Look at the Sky" se lanzó el 27 de enero de 2021, [42] "Musician" se lanzó el 3 de marzo de 2021, [43] y " Unfold ", una colaboración entre Robinson y Totally Enormous Extinct Dinosaurs , se lanzó el 22 de abril de 2021, un día antes del álbum. [44]
Según el sitio de agregación de reseñas Metacritic , Nurture recibió "críticas generalmente favorables" basadas en una puntuación promedio ponderada de 78 sobre 100 de 8 reseñas de críticos. [46] El agregador de reseñas AnyDecentMusic? informa una puntuación general de 7,5 sobre 10 basada en 7 reseñas de críticos. [45]
Los críticos elogiaron la composición de Nurture , con Conaton destacando el "don de Robinson para la melodía", [19] y Devlin notando que la composición es "cursi pero enormemente entrañable". [20] Josh Crowe de The Clash sintió que la voz de Robinson tiene una "crudeza maravillosa" que complementa los mensajes eufóricos de canciones como "Look at the Sky". [47] Jolley también notó una "energía jubilosa" en "Something Comforting" y "Musician". [2] Pappis considera que "Blossom" es el "momento más sincero" del álbum, condensando efectivamente el amor de Robinson y la "simple trascendencia" de su realización para apreciar la vida cotidiana. [7] Joyce sintió que Nurture "refleja los giros y vueltas de su espacio mental". [21] Paskin escribió que Robinson pudo producir Nurture al "liberarse de la presión de recuperar el éxito de Worlds ", y sintió que el álbum es un segundo trabajo digno debido a su identidad distintiva. [25]
Varios críticos expresaron su aprecio por la paleta sonora del álbum, con Simpson destacando los "pianos ondulantes [y] las exuberantes guitarras acústicas ... junto con ritmos propulsivos [y] sintetizadores de neón", [9] y Devlin escribiendo sobre un diseño de sonido atractivo, como la "guitarra nítida y downsampled" en "Do-re-mi-fa-so-la-ti-do". [20] Mientras que Paskin mostró respeto por la experimentación de Robinson en "Dullscythe", citando sus "habilidades de producción [virtuosas]", Pappis sintió que canciones como "Mother" y "Sweet Time" están entre los "cortes más débiles" del álbum, y son sonoramente incapaces de igualar la intensidad emocional de las letras. [7] Lyons-Burt también encontró que "Mother" era "cacofónica" debido a su producción de batería. [23] Además, Devlin sintió que el álbum es ligeramente repetitivo, con Paskin comentando que las "melodías pop tienden a ir juntas". [25] Walker escribió que la duración del álbum oscureció algunos de los aspectos más destacados, y agregó que incluso "Unfold" se sintió "algo anticlimático con sus trece pistas". [17]
Todas las pistas están escritas por Porter Robinson , excepto donde se indique lo contrario.
