Nunca olvidaré mi nombre , también conocida como The Takers , es una película de comedia dramática británica de 1967 dirigida y producida por Michael Winner . Está protagonizada por Oliver Reed y Orson Welles . [2] Fue escrita por Peter Draper. La película trata sobre la creatividad y el comercialismo .
En los créditos iniciales, un hombre lleva un hacha de gran tamaño por las calles de Londres. Luego entra en una oficina y destruye un escritorio con el hacha. El hombre, Quint, trabaja para Dallafield Advertising junto con Lute. Quint tiene una serie de aventuras con mujeres más jóvenes a pesar de estar casado. Comienza a recordar sus tortuosos días escolares y estos recuerdos se entrelazan con el presente.
Quint intenta vengarse de su jefe Jonathan Lute haciendo un anuncio negativo que reutiliza temas de anteriores partes de la película, incluyendo a Lute diciendo "El producto número uno de todo esfuerzo humano es el desperdicio... desperdicio". El anuncio, que promociona una cámara Super-8 , habla de capturar eventos mientras aún se pueda antes de que todo sea destruido y descartado. Termina con Quint operando una trituradora de autos y destruyendo numerosas cámaras. El anuncio es aclamado como una obra maestra y gana un premio, pero Quint arroja el premio al río Támesis y escapa al Swinging London .
La banda sonora de Francis Lai fue lanzada en LP por Decca Records (Decca DL 79163). [1] [3]
El Monthly Film Bulletin escribió: "Esta tragicomedia está llena de brillantez e ideas que, en general, son demasiado confusas para que sumen mucho. En su particular tipo de cinismo se percibe, quizás equivocadamente, la influencia de Schlesinger : la misma mirada fría hacia la fragilidad humana y la misma identificación de los sentimientos de la vieja escuela con lo peor de la hipocresía y la degradación humanas... De vez en cuando, la película agrada y divierte, en particular cuando Orson Welles, como el magnate de la publicidad, hace una de sus breves apariciones con un comentario como "¿Cuál es el precio actual de la integridad esta semana?". Oliver Reed hace un despropósito creíble de Quint y Wendy Craig ofrece una actuación conmovedora como su esposa abandonada. Carol White es vivaz como la trágica Georgina y la fotografía en Technicolor de Otto Heller le da al sujeto una distinción que probablemente va más allá de sus méritos". [4]
Richard Schickel escribió en la revista Life : "Los responsables de esta película se arriesgaron mucho, se excedieron deliberadamente con la esperanza de poder dominarnos. Para mí, la apuesta funcionó". [5]
El Kentucky Kernel escribió: "La película, en su conjunto, resultó ser una reiteración pesimista de la guerra existente entre las tradiciones y la sociedad, y entre la individualidad y las artes. Se desató aquí y allá y estaba a punto de incendiarse cuando inevitablemente sucedió algo que la devolvió a la rutina que había iniciado por sí misma". [6]
La guía de películas de Leonard Maltin de 2008 describió la película como una "excelente comedia dramática". [7]
Golden Movie Retriever 2007 de VideoHound escribió: "Para algunos gustos, esta comedia exagerada y poco vista de los años 60 resultará completamente anticuada, con personajes cuya mentalidad es totalmente ajena a la nuestra". [8]
Leslie Halliwell dijo: "Una tragicomedia vívida pero confusa de los años sesenta, con toques de sexo y violencia en escenarios de moda, un héroe en el que uno realmente no cree y un título que parece no tener ningún significado". [9]
En Estados Unidos, la película no obtuvo el sello de aprobación de la MPAA debido a una escena entre Oliver Reed y Carol White que supuestamente implicaba cunnilingus . [10] Winner, en su comentario de audio, dijo que consideraba que la escena mostraba masturbación. La Liga Católica la describió incorrectamente como "felación". [ cita requerida ] Universal distribuyó la película a través de Regional Film Distributors, una subsidiaria que no era miembro de la MPAA. Junto con una escena similar en Charlie Bubbles (1967), esto ayudó a provocar el fin del Código de Producción en los EE. UU. y su reemplazo por un sistema de clasificación . [ cita requerida ]
La película ha sido nombrada incorrectamente como la primera película convencional en proponer el uso de la palabra "fuck" en el diálogo. De hecho, la BBFC certificó la película después de exigir la eliminación, o al menos la ocultación, de la palabra "fucking" (a través del sonido de la bocina de un automóvil) en junio de 1967, tres meses después que Ulises (1967), que sufrió cortes más severos. El error parece haber surgido debido a una falta de información sobre la fecha de estreno de la película que se pudiera obtener fácilmente durante mucho tiempo. [ cita requerida ]