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New Partisans fue un movimiento de corta duración de mediados de la década de 1980 en la escena del rock yugoslavo . El término se utilizó para designar los álbumes de las bandas de Sarajevo Bijelo Dugme , Plavi Orkestar y Merlin , que se caracterizaban por un sonido pop rock y power pop con elementos de música folk y letras e imágenes fuertemente inspiradas en los partisanos yugoslavos y el yugoslavismo .
Los Nuevos Partisanos, que surgieron varios años después del movimiento subcultural del Nuevo Primitivismo con sede en Sarajevo , aparecieron durante la era de creciente liberalización en la vida política, social y cultural de Yugoslavia, así como en la agitación política y el auge del nacionalismo en las repúblicas yugoslavas. La veterana banda Bijelo Dugme, que había disfrutado del estatus del grupo de rock yugoslavo más popular desde su formación en 1974, y dos grupos más jóvenes, Plavi Orkestar y Merlin, incorporaron letras con temas partisanos y yugoslavistas en su mezcla de pop rock y folk. El álbum homónimo de Bijelo Dugme de 1984 generalmente se considera la inspiración para el surgimiento del movimiento. Además, algunas características del movimiento se pueden encontrar en el debut de Plavi Orkestar de 1985, Soldatski bal , que lanzó a la banda al estatus de estrellas adolescentes a nivel nacional , y la gira promocional posterior. Los álbumes de 1986 de las tres bandas, Pljuni i zapjevaj moja Jugoslavijo de Bijelo Dugme , Smrt fašizmu! y Teško meni sa tobom (a još teže bez tebe) de Merlín , se consideran los lanzamientos más notables, y a veces los únicos, del movimiento, aunque canciones pop rock similares de influencia folklórica con letras de temática yugoslavista aparecieron en álbumes de otras bandas yugoslavas de la época, como Valentino, Hari Mata Hari , Crvena Jabuka y Jugosloveni .
Los álbumes de 1986 fueron recibidos con reacciones mixtas por parte del público: mientras que el álbum de Bijelo Dugme tuvo grandes ventas, el álbum de Plavi Orkestar alejó al grupo de su público adolescente. Los críticos musicales del país expresaron un desagrado general por los álbumes, especialmente por Smrt fašizmu y Teško meni sa tobom (a još teže bez tebe) . Parte de la prensa musical y el público cultural describieron los álbumes como kitsch y acusaron a las bandas de promover el mal gusto. La otra parte de la prensa musical describió el concepto de New Partisans como poco sincero, acusando a las bandas de explotar la imaginería de la Lucha de Liberación Nacional para obtener popularidad y ganancias financieras, y de hipocresía, describiendo a sus líderes como estrellas acomodadas que defendían el sistema socialista en decadencia. Tras las reacciones negativas, el movimiento decayó, aunque el siguiente (y último) álbum de estudio de Bijelo Dugme, Ćiribiribela de 1988 , también estuvo marcado por temas yugoslavistas y pacifistas .
La mitad de la década de 1980 estuvo marcada por la agitación política en Yugoslavia. La muerte del presidente vitalicio de Yugoslavia, Josip Broz Tito, en 1980 fue seguida por una creciente liberalización en las artes y la cultura, [1] pero también por el creciente problema de la deuda externa, [2] y por las protestas de los albanokosovares , que exigían más autonomía dentro del país. [3] A mediados de la década de 1980, surgieron las tensiones entre las repúblicas yugoslavas, [2] los primeros llamamientos para abandonar las manifestaciones socialistas vinieron de SR Eslovenia , [2] un gran número de serbios y montenegrinos emigraron de SAP Kosovo , [4] y el nacionalismo estaba en aumento. [5]
Sin embargo, a pesar de las tensiones en el país, la escena del rock yugoslavo floreció como una de las escenas de rock más ricas y vibrantes de Europa. Antes de la aparición de New Partisans, el rock yugoslavo de la década de 1980 ya había estado marcado por varias escenas musicales y movimientos subculturales. La escena new wave yugoslava , estrechamente asociada con la escena punk rock yugoslava , surgió a fines de la década de 1970 en la escena del rock yugoslavo, hasta ese momento dominada por bandas de rock progresivo y hard rock . El auge de la escena new wave a principios de la década de 1980 se produjo en sincronía con la muerte de Josip Broz Tito y las nuevas tendencias en el arte y la cultura. [6] Las bandas como Pankrti , Paraf , Azra , Prljavo Kazalište , Pekinška Patka , Film , Haustor , Lačni Franz , Idoli , Električni Orgazam , Šarlo Akrobata , U Škripcu , Piloti y otras grabaron canciones que eran críticas con la realidad social yugoslava, experimentando y uniéndose a otras formas de arte, con algunos actos veteranos, como Bijelo Dugme , Parni Valjak y Buldožer , uniéndose a la nueva y exuberante escena. [6] En Eslovenia, la banda industrial Laibach se formó en 1980, desatando controversia con su uso de la iconografía y elementos del totalitarismo , el nacionalismo y el militarismo , lo que finalmente llevó a la prohibición del nombre del grupo. [7] En 1984, la banda comenzó el colectivo de arte informal Neue Slowenische Kunst ( Nuevo arte esloveno en alemán ) con el grupo de artes visuales IRWIN y el Teatro de las Hermanas Scipion Nasice , y continuó provocando al público yugoslavo. [8] Finalmente, en Sarajevo , el movimiento del Nuevo Primitivismo surgió a principios de la década de 1980, inicialmente en forma de sketches humorísticos en el programa Primus de Radio Sarajevo , y más tarde a través del trabajo de las bandas Zabranjeno Pušenje y Elvis J. Kurtović & His Meteors y su programa Top lista nadrealista . A través de sus canciones irónicas y su estilo pitonesco,El programa de televisión New Primitives ridiculizó la asombrosa economía y realidad social yugoslava, la mentalidad pequeñoburguesa y sus predecesores en la escena yugoslava, incluidas las bandas de new wave yugoslavas y la banda más grande de su ciudad y del país, Bijelo Dugme. [9]
En su libro de 2013 Kako smo propevali: Jugoslavija i njena muzika ( Cómo empezamos a cantar: Yugoslavia y su música ), el periodista musical y autor serbio y yugoslavo Ivan Ivačković dedicó un capítulo al movimiento Nuevos Partisanos titulado "Poslednje bitke Mirka i Slavko" ("Las últimas batallas de Mirko y Slavko"). En el capítulo, Ivačković señaló que la generación del líder de Plavi Orkestar , Saša Lošić , los yugoslavos nacidos a mediados de los años 1960, tuvieron una noción de la lucha de los partisanos yugoslavos a través de los populares cómics de los años 1960 y 1970 Mirko y Slavko y las películas de los partisanos . [10] Escribió:
La generación de Lošić fue llevada desde muy temprana edad al cine para ver a los pastores alemanes mordiendo a los partisanos heridos. Los niños salían del cine conmocionados por la violencia y asombrados por el coraje de los partisanos. El comandante Sava Kovačević fue, durante varios años, el héroe máximo de una generación; por cierto, cuando esa generación llegó a la pubertad, Sava Kovačević tuvo que dar paso a Bruce Lee , mientras que Mirko y Slavko retrocedieron ante el avance del cómico surrealista de humor negro Alan Ford . Llenos de drama y patetismo , parecidos a los spaghetti westerns , los espectáculos cinematográficos partisanos como La batalla de Neretva y La batalla de Sutjeska representan hitos en la mitología melancólica e íntima de la generación de Lošić, especialmente para la parte de ella que creció en Bosnia y Herzegovina . La Segunda Guerra Mundial fue especialmente brutal en Bosnia —como lo sería la guerra civil de los años 1990— y, a partir de ese hecho, la República Federativa Socialista de Yugoslavia quería convertirla no sólo en un monumento histórico, sino también cultural. [10]
En diciembre de 1984, Bijelo Dugme lanzó su álbum homónimo , conocido extraoficialmente como Kosovka devojka ( Kosovo Maiden ) debido al uso de la famosa pintura del pintor serbio Uroš Predić en la portada. [11] Fue el primer y único álbum de la banda grabado con el vocalista Mladen Vojičić "Tifa" , quien llegó a la banda como reemplazo del vocalista original de Bijelo Dugme, Željko Bebek . [11] El álbum presentó un sonido pop rock orientado al folk y abrió con la versión de la banda del himno nacional yugoslavo " Hej, Sloveni "; [11] la idea vino del líder de Bijelo Dugme, Goran Bregović , quien desconfiaba de las voces que cuestionaban los ideales yugoslavistas. [12] A pesar de contar con un vocalista nuevo y hasta ese momento relativamente desconocido, el álbum fue un gran éxito comercial, vendiendo más de 420.000 copias. [13] El álbum fue coeditado por el sello estatal Diskoton y el sello privado recién fundado Kamarad, iniciado por el líder de la banda Goran Bregović . [11] El logotipo del sello estaba influenciado por el realismo socialista y presentaba una gran estrella roja . [12] La gira de seguimiento también fue un gran éxito, y durante las actuaciones la banda apareció en el escenario con uniformes militares estilizados parcialmente inspirados en las obras de Laibach. [12] En general, se le atribuye al álbum el inicio de una nueva ola de yugoslavismo en la escena del rock yugoslavo. [11] [14]
En 1985, Plavi Orkestar lanzó su álbum debut Soldatski Bal ( Baile de soldados ). [15] Liderada por el vocalista y compositor principal Saša Lošić , la banda se había formado tres años antes, [16] y estaba en su fase inicial asociada con el movimiento Nuevo Primitivismo. [17] El grupo ganó la atención del sello discográfico más grande de Yugoslavia, Jugoton, después de comenzar a cooperar con el mánager musical y promotor Goran Marić, alias Malkolm Muharem. [15] Muharem, el alias que alude al diseñador de moda y mánager musical Malcolm McLaren [15], estuvo involucrado anteriormente en la escena New Primitives como mánager de Elvis J. Kurtović & His Meteors. [15] El álbum contó con numerosos invitados, entre ellos la cantante folk Nada Obrić en la melodía orientada al folk "Šta će nama šoferima kuća" ("¿Para qué necesitamos una casa los conductores?"), así como Aki Rahimovski y Jura Stublić , líderes de las bandas con sede en Zagreb Parni Valjak y Film respectivamente, y Peđa D'Boy , líder de Peđa D'Boy Band con sede en Belgrado, los tres vocalistas cantando con Lošić en "Stambol, Pešta, Bečlija" ("Estambul, Pest , Viena "), cuya letra se inspiró en el principio yugoslavo de hermandad y unidad . [15] La portada del álbum rindió homenaje a la portada de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , que representa a los miembros de Plavi Orkestar en uniformes arcaicos, cuatro chicas con trajes típicos y 49 personas de la historia y la vida pública yugoslavas. [15] La banda apareció en fotografías promocionales y en conciertos con botas militares y calcetines de lana conocidos como partizanke ( calcetines partisanos ), [15] y las actuaciones en vivo de la gira promocional presentaron imágenes socialistas y yugoslavas: los conciertos comenzaron con los sonidos de " La Internacional ", y las pantallas en el escenario mostraron imágenes de las acciones laborales de los años 1940 y 1950 , seguidas por el kolo de cierre de la ópera Ero the Joker de Jakov Gotovac . [15] Soldatski bal causó una sensación inmediata en la escena yugoslava con sus canciones de influencia folk para radio, los miembros de Plavi Orkestar pronto se convirtieron en estrellas adolescentes a nivel nacional. [15] Ya en septiembre de 1985, Jugoton anunció que el álbum vendió 300.000 copias, convirtiéndose en el álbum debut más vendido en la historia de la música popular yugoslava, [15] y colocando a Plavi Orkestar junto a otros actos de megaventas de la escena del rock yugoslavo como Bijelo Dugme, Riblja Čorba y Bajaga i Instruktori . [18] Sin embargo, entre el público yugoslavo más orientado a la alternativa , el álbum fue recibido con reacciones negativas. [15] Las reacciones de la prensa musical yugoslava también fueron mixtas: parte de los críticos musicales elogiaron el álbum como innovador y emocionante, mientras que la otra parte describió su mezcla de rock y "folk de nueva composición" -etiquetada por el crítico Rene Bakalović como "electro- sevdah " [18] - como kitsch . [18] El álbum también generó reacciones negativas en los círculos culturales conservadores, que criticaron el mensaje del mayor éxito del álbum "Bolje biti pijan nego star" ("Mejor estar borracho que viejo"), y los medios yugoslavos iniciaron la discusión sobre la banda. [15] La Liga de la Juventud Socialista de Bosnia y Herzegovina manifestó su postura sobre el trabajo de la banda en el 11º congreso de la Liga al premiar al grupo con una placa. [15]
Merlin , formada en 1985 y liderada por el vocalista Edin "Dino" Dervišhalidović , también lanzó su álbum debut, titulado Kokuzna vremena ( Tiempos de quiebra ), durante el mismo año. [19] Los críticos musicales describieron a la banda como una pálida copia de Bijelo Dugme, [19] [20] sin embargo, el álbum vendió 60.000 copias, para sorpresa de los periodistas musicales del país. [19]
En 1986, Bijelo Dugme lanzó su nuevo álbum de estudio Pljuni i zapjevaj moja Jugoslavijo ( Escupe y canta, mi Yugoslavia ), grabado con el nuevo vocalista Alen Islamović . [11] Goran Bregović originalmente quería que el álbum contuviera contribuciones de personas conocidas por tener opiniones políticas fuera de la ideología oficial de la Liga de los Comunistas . [11] Él y el mánager de la banda, Raka Marić, se acercaron a tres de esos individuos que estaban efectivamente proscritos del discurso público en Yugoslavia: el cantante pop Vice Vukov , que representó a la SFR Yugoslavia en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1963 antes de ver sus perspectivas profesionales marginadas después de ser tildado de nacionalista croata debido a su asociación con el movimiento político Primavera Croata ; el pintor y cineasta experimental Mića Popović , asociado con el movimiento cinematográfico de la Ola Negra yugoslava , que obtuvo una reputación de disidente debido a sus pinturas; El político y diplomático Koča Popović , quien, a pesar de un destacado compromiso en la Segunda Guerra Mundial en el lado partisano como comandante de la Primera Brigada Proletaria que le valió la medalla de la Orden del Héroe del Pueblo , seguido de altos nombramientos políticos y diplomáticos en el período de posguerra, sin embargo fue retirado silenciosamente de la vida pública en 1972 después de apoyar a una facción liberal dentro de la rama serbia de la Liga Comunista Yugoslava . [21] La idea de Bregović era que Vukov cantara la balada "Ružica si bila, sada više nisi" ("Una vez fuiste una pequeña rosa"). [21] Sin embargo, a pesar de que Vukov aceptó, el plan nunca se implementó después de que el mánager de la banda, Marić, fuera detenido e interrogado por la policía en el aeropuerto de Sarajevo al regresar de Zagreb, donde conoció a Vukov. [21] La contribución de Mića Popović al álbum fue su pintura Dve godine garancije ( Una garantía de dos años ) que muestra a un jubilado durmiendo en un banco del parque mientras usa páginas del periódico Politika como manta para calentarse, que Bregović quería usar como portada del álbum. [21] Cuando se le preguntó, Mića Popović también aceptó, aunque advirtió a Bregović de los posibles problemas que probablemente enfrentaría el músico. [21] Según se informa, Koča Popović se mostró algo receptivo a la idea de participar en el álbum, pero aún así rechazó la oferta. [21]Finalmente, bajo presión de Diskoton, Bregović abandonó sus ideas originales. [22] Un poseedor de la Orden del Héroe del Pueblo de la Segunda Guerra Mundial todavía aparecía en el disco, sin embargo, en lugar de Koča Popović, fue Svetozar Vukmanović Tempo . Él, junto con Bregović y niños del orfanato Ljubica Ivezić en Sarajevo, cantó una versión de " Padaj silo i nepravdo " ("Caída, (Oh) Fuerza e Injusticia"), una antigua canción revolucionaria . [11] El álbum presentó numerosas referencias a la unidad yugoslava, con las letras en la funda interior impresas tanto en alfabeto cirílico como latino . [11] Sin embargo, en lugar de la pintura de Popović, la portada del álbum presentó una fotografía del ballet realista social chino . [22] La aparición de Vukmanović en el álbum fue descrita por The Guardian como "una especie de golpe de estado de Bregović". [11] Pljuni i zapjevaj moja Jugoslavijo fue excelentemente recibido por el público, trayendo varias canciones exitosas. [11] El número final de copias del álbum vendidas fue de 700.000, y en su concierto promocional en la Feria de Belgrado el grupo actuó frente a 25.000 personas. [23] En 1987, la banda lanzó el álbum en vivo Mramor, kamen i željezo ( Mármol, piedra y hierro ), grabado en la gira promocional. [11] El álbum presenta una iconografía yugoslava similar: la canción "A milicija trenira strogoću" ("Y la policía entrena la severidad") comienza con la melodía de "La Internacional", durante la introducción de "Svi marš na ples" ("Todos bailan ahora") Islamović grita "¡Bratsvo! Jedinstvo!" ("¡Hermandad! ¡Unidad!"), y la portada del álbum presenta una fotografía del V Congreso del Partido Comunista de Yugoslavia . [11]
En 1986, Plavi Orkestar lanzó su segundo álbum de estudio, Smrt fašizmu! ( ¡Muerte al fascismo! ). [15] El concepto de Smrt fašizmu! fue concebido por el mánager del grupo Malkolm Muharem, quien encontró inspiración en las obras de Neue Slowenische Kunst, y quien describió la nueva fase en el trabajo de Plavi Orkestar como "experimento artístico bosnio". [15] El número de diciembre de 1986 de la revista Rock trajo una fotografía de Lošić en la portada y una entrevista con él. En la entrevista, Lošić declaró: "En aquellos días de guerra, decir: ¡Te amo, camarada! ¡Cuánta fuerza emocional y poder había en esa frase!" En una entrevista diferente, afirmó: "Dedico este álbum al amor partisano, el único amor que considero puro. He oído mucho sobre esta lealtad suave y profunda de los [ex] combatientes que he conocido en todo el país. [...] Este amor es muy diferente del amor hecho en el mundo urbanizado y arreglado de hoy, bajo las luces de la discoteca, donde la realidad se desvanece". [18] A pesar de haber sido concebido ambiciosamente (las apariciones especiales incluyeron al cantante italiano Gazebo , el violinista Jovan Kolundžija , la cantante folk Usnija Redžepova , la klapa Šibenik y el coro de la Iglesia de San José de Zagreb [15]) y de traer varias canciones exitosas, la salida de la banda del estilo de su debut provocó una disminución de la popularidad entre sus fans, y las ventas del álbum y la gira promocional no repitieron el éxito del lanzamiento anterior y los conciertos de seguimiento. [15]
Merlín recurrió a letras e imágenes inspiradas en los partisanos y el yugoslavismo con el álbum Teško meni sa tobom (a još teže bez tebe) ( Es difícil contigo (incluso más difícil sin ti) ). [19] Un lado de la portada del álbum presentaba el texto Teško meni sa tobom... y una imagen de Marilyn Monroe , y el otro lado presentaba el texto ...a još teže bez tebe y la imagen de Milja Marin , luchadora partidista. que fue el tema de la famosa fotografía de la Segunda Guerra Mundial de Žorž Skrigin llamada Kozarčanka ( Mujer de Kozara ). [19] El álbum contó con apariciones especiales de Goran Bregović y Mladen Vojičić Tifa y un tributo a Bregović en la canción "Uspavanka za Gorana B". ("Canción de cuna para Goran B.", en referencia a la canción de Bijelo Dugme " Uspavanka za Radmilu M. "). [19] El álbum incluía canciones de orientación folclórica y la canción inspirada en el yugoslavismo "Cijela Juga jedna avlija" ("Toda Yugoslavia"). Is One Yard"). [19] La creciente popularidad atrajo más atención de los medios a la banda. [20] En la entrevista para la edición de noviembre de 1986 de la revista Rock , Dino Dervišhalidović declaró: "Estoy triste porque en estos tiempos la gente cree más en la lotería y las apuestas deportivas que en cualquier ideal", expresando su anhelo por la "moralidad de guerra y posguerra" y afirmando que se siente apenado porque "las muchachas partisanas ya no pasan por nuestra calle". [20]
Otras bandas de pop rock de Sarajevo de la época que ocasionalmente incorporaron elementos folclóricos en sus canciones incluyen a Valentino, [24] Hari Mata Hari , [25] Bolero, [26] y Crvena Jabuka . Los álbumes de mediados de la década de 1980 de algunos de estos grupos presentaban canciones con letras inspiradas en la hermandad y la unidad, como "Jugovići" (" Jugovićs ", el título es una jerga yugoslava para los yugoslavos), "Naše malo misto" ("Nuestra pequeña ciudad") de Hari Mata Hari y "Ako, ako" ("Si, si") y "Jedina" ("Solo uno") de Crvena Jabuka. Bolero incluyó una versión de la antigua canción de rebelión husina "Konjuh planinom" ("A través de la montaña Konjuh ") en su álbum conceptual de 1986 O Jesenjinu ( De Yesenin ). [26] Además, la banda Jugosloveni, con base en Belgrado , interpretó un pop rock con influencias folclóricas similar, siendo su mayor éxito "Jugosloveni" ("Yugoslavos"), la canción que describía la mentalidad yugoslava de manera humorística, [27] y el segundo álbum de otra banda de pop rock con base en Belgrado, Alisa , estuvo fuertemente influenciado por el sonido de las bandas de Sarajevo. [28] Sin embargo, a pesar del sonido pop rock con elementos folclóricos y ocasionales canciones con temas de hermandad y unidad, la lucha partisana y el yugoslavismo nunca fueron predominantes en las letras e imágenes de las bandas y estos grupos no fueron etiquetados como Nuevos Partisanos.
Gran parte del público yugoslavo, especialmente en las repúblicas de Serbia , Bosnia y Herzegovina , Macedonia y Montenegro , preocupados por el futuro del país, acogieron con agrado los temas y la iconografía yugoslava en la música rock. [29] Sin embargo, las reacciones de los críticos musicales yugoslavos fueron generalmente negativas. En el momento del lanzamiento de los tres álbumes, la prensa musical yugoslava aceptó el término "Nuevos Partisanos" acuñado por Goran Bregović [15] y lo utilizó para denotar el nuevo movimiento en la escena yugoslava. [30] La mayoría de los periodistas musicales expresaron su desagrado por el sonido y las letras de las bandas. A pesar del éxito del álbum de Bijelo Dugme, hubo críticas negativas de críticos destacados. Uno de ellos fue el periodista de rock de Belgrado Dragan Kremer. En 1987, Kremer apareció como invitado en el programa Mit mjeseca ( Mito del mes ) de TV Sarajevo , un programa que enfrentaba a los críticos de rock yugoslavos contra las estrellas de rock del país, permitiendo a los críticos plantear preguntas directamente a los músicos sentados frente a ellos en el mismo estudio. Sin embargo, en el caso de la aparición de Kremer, Bregović no estaba en el estudio debido a que estaba de gira; las preguntas grabadas de Kremer se le mostraron a Bregović mientras se filmaba su reacción. [31] Al expresar su opinión sobre la nueva dirección de la banda, Kremer rompió la portada del álbum, lo que provocó que Bregović insultara públicamente a Kremer, lo que se convirtió en uno de los escándalos mediáticos más grandes de la época. [22] [11] Las letras poco refinadas de las nuevas canciones de Plavi Orkestar como "Fa fa fašista nemoj biti ti (jerbo ću te ja, draga, ubiti)" ("Fa Fa Fascist, Don't You Be One (Because I'll Kill You, Darling)") y "Puteru, puteru" ("(Oh,) Butter, Butter") causaron reacciones negativas de la prensa musical yugoslava, pero también de otros artistas de rock yugoslavos. [15] Una de las críticas negativas fue escrita por el reconocido director de cine Emir Kusturica . [15] En su reseña publicada en la revista NIN , Kusturica acusó a Lošić de promover el mal gusto e intentar convertir la música rock en un proyecto de estado. [32] Parte de la prensa musical acusó a Bregović y Lošić de hipocresía, describiéndolos como estrellas ricas que defienden el sistema socialista por razones egoístas. [23] Algunos periodistas yugoslavos los describieron como " revolucionarios del rock burgués " y " burócratas que se esconden detrás de consignas que piden cambios para no cambiarse a sí mismos". [23]
En 1988, el movimiento decayó. [33] Insatisfecho con las bajas ventas de Smrt fašizmu! y las salas medio vacías en su gira promocional, Plavi Orkestar terminó su cooperación con Malkolm Muharem y decidió hacer una pausa discográfica. [15] Con su álbum de regreso de 1989 Sunce na prozoru ( Sunshine on the Window ) se volcaron al pop rock sentimental, sin poder repetir el éxito de su debut. [15] Dino Dervišhalidović también se alejó de los temas e imágenes del movimiento en sus siguientes lanzamientos, declarando en 1988 que "quería recuperar algunas viejas y agradables costumbres e ideales", pero también afirmó que el "camino socialista" le trajo malas experiencias y que "no volvería a perder el tiempo con la política". [33]
De las tres bandas, solo Bijelo Dugme continuó incorporando mensajes yugoslavistas en su trabajo. A fines de 1988, la banda lanzó el álbum Ćiribiribela . [11] El álbum estuvo marcado por los esfuerzos pacifistas de Goran Bregović: la portada presentaba la pintura del Arca de Noé de Edward Hicks , la canción "Lijepa naša" ("Nuestra hermosa") presentaba el himno nacional de Croacia " Lijepa naša domovino " ("Nuestra hermosa patria") combinado con la canción tradicional serbia de la Primera Guerra Mundial " Tamo daleko " ("Allí, muy lejos"), [11] y la canción principal presentaba letras sobre una pareja de enamorados que decide "quedarse en casa y besarse" si comienza la guerra. [34] A principios de 1989, la banda realizó una gira. [35] A pesar de los conciertos bien concurridos, en algunas de las actuaciones del grupo en Croacia, el público abucheó y arrojó varios objetos al escenario cuando la banda interpretó sus canciones pro-yugoslavas. [35] [36] Después del concierto en Modriča , celebrado el 15 de marzo, con cuatro conciertos restantes para el final de la gira, Alen Islamović ingresó en un hospital con dolores de riñón . [37] Este evento reveló los conflictos existentes dentro de la banda, con Bregović afirmando que Islamović no tuvo problemas de salud durante la gira. [37] La gira no continuó, y Bregović se fue a París , dejando el estado de Bijelo Dugme abierto a especulaciones. [35] Cuando estallaron las guerras yugoslavas en 1991, quedó claro que Bijelo Dugme no continuaría su actividad. [35]
En 1998, Duško Antonić y Danilo Štrbac realizaron una encuesta entre 70 críticos musicales, periodistas , artistas y otras personas serbias cuyo trabajo ha estado relacionado de alguna manera con la escena del rock yugoslavo, con el fin de crear una lista de los 100 mejores álbumes de música popular yugoslava. Los resultados de la encuesta y la lista se publicaron en el libro YU 100: najbolji albumi jugoslovenske rok i pop muzike ( YU 100: los mejores álbumes de música pop y rock yugoslava ). [38] La lista presenta dos álbumes del período 1984-1988 de Bijelo Dugme, Bijelo Dugme , en el puesto n.º 28, [39] y Pljuni i zapjevaj moja Jugoslavijo , en el puesto n.º 53. [40] En 2015, la edición croata de la revista Rolling Stone realizó una encuesta entre los críticos musicales croatas para elegir los 100 mejores álbumes yugoslavos, y Soldatski bal apareció en el puesto 97 de la lista. [41]
En 2000, la revista musical serbia Rock Express realizó una encuesta entre sus lectores, 120 periodistas musicales y 100 músicos para elegir las 100 mejores canciones de rock yugoslavo. La lista, titulada Rock Express Top 100 Yugoslav Rock Songs of All Times y publicada en el número 25 de la revista, incluye dos canciones del álbum homónimo de Bijelo Dugme de 1984, "Lipe cvatu, sve je isto ko i lani" ("Los tilos están en flor, todo es como solía ser"), en el puesto número 10, y "Za Esmu" ("Para Esma"), en el puesto número 78, y una canción del debut de Plavi Orkestar, "Bolje biti pijan nego star", en el puesto número 75. [42] En 2006, la radio serbia B92 organizó una encuesta entre sus oyentes para elegir las 100 mejores canciones yugoslavas. En su lista B92 Top 100 Domestic Songs , la canción "Goodbye Teens" de Plavi Orkestar del Soldatski bal ocupó el puesto número 97. [43]
En Kako smo propevali: Jugoslavija i njena muzika , Ivan Ivačković escribió sobre el movimiento:
Los Nuevos Partisanos abogaban por el yugoslavismo y la tolerancia, lo que parecía ser la solución a las crecientes tensiones en la política yugoslava. Sin Josip Broz Tito no había una autoridad que mantuviera unidas a las naciones de Yugoslavia, por lo que su temperamento pendenciero se hizo cada vez más evidente. Los conflictos entre las repúblicas se volvieron más duros, las viejas heridas no curadas de la Segunda Guerra Mundial se reabrieron y la unidad, el intelecto y la razón se debilitaron día a día. Yugoslavia parecía cada vez más desestructurada y los Nuevos Partisanos se oponían a eso, lo que, en principio, era algo bueno. Sin embargo, la impresión se vio estropeada por el hecho de que los Nuevos Partisanos, al igual que los que estaban desmantelando Yugoslavia, promovían el mal gusto y la vulgaridad. Pero, como suele suceder, fue precisamente eso lo que hizo que la "ofensiva partisana" fuera inusualmente popular y, por lo tanto, fuerte. [20]