En 1836, el Comité Selecto del Gobierno sobre Arte y Manufacturas elaboró un informe en el que destacaba las preocupaciones sobre el estándar de diseño en la industria. Las normas más estrictas en el extranjero obligaron a los fabricantes a comprar o copiar diseños extranjeros. Más tarde, en 1836, la Junta de Comercio estableció la " Escuela de Diseño del Gobierno " en Londres, donde, en 1837, se inauguró en Somerset House. [2]
Para fomentar el arte práctico en otras zonas pobladas del Reino Unido, se estableció una "Escuela gubernamental de diseño" en cada una de las varias ciudades de provincia, donde ya existían industrias manufactureras. Inevitablemente, el título original se ajustó para incluir el nombre de la ciudad donde estaba ubicada, aunque localmente se la denominaba simplemente "Escuela de Diseño".
La 'Escuela de Diseño' se inauguró el 1 de abril de 1843, en el People's Hall [6] en Beck Lane (ahora Heathcote Street), trasladándose a Plumptre House en Stoney Street en 1852, y a Commerce Square, junto a High Pavement , en 1858. En 1863, se compró un terreno en Waverley Street para la construcción de un edificio específicamente para la escuela.
La Escuela de Arte y Diseño tiene su sede en la sede de la universidad en la ciudad, aproximadamente a media milla del centro de la ciudad.
Instalaciones de arte y diseño.
Todos los cursos de arte y diseño de NTU se basan en tres edificios en el sitio de la ciudad de la universidad.
Edificio Bonington : un edificio laberíntico de tres pisos.
Inaugurado en 1969 por la duquesa de Kent, [8] y renovado en 2005. Incluido en el diseño, en el corazón del edificio, se encuentra un espacio de exposición de techos altos, conocido como 'Galería Bonington'. Es una de las galerías de arte más antiguas de Nottingham. [9]
Bonington fue reabierto oficialmente en mayo de 2006 por Sir Paul Smith. [10]
Estudios, talleres, hornos de cerámica y vidrio de arte moderno y diseño.
Estudios fotográficos
Estudios de moda, tecnología electrónica de prendas y prendas de punto.
Equipos de impresión textil digital, telar digital y bordado.
Suites informáticas, sistemas CAD, estudios de edición de imagen y sonido.
Galerías de exposición
Tienda de arte y diseño.
Café y espacios sociales
Edificio Waverley : un edificio catalogado restaurado con herencia de diseño.
El edificio Waverley alberga la Escuela de Arte y Diseño de Nottingham desde 1865. Como parte del plan de regeneración de edificios de la NTU, y en reconocimiento de su importancia y procedencia, la universidad organizó ajustes constructivos y remodelaciones para mejorar todas las instalaciones, incluido un espacio de exposición. , acceso para discapacitados y un entorno mejorado tanto para el personal como para los estudiantes. La actualización se completó en el año 2000 a un costo de £1,4 millones [11]
Galería y vestíbulo de exposición.
Teatro de estudio en funcionamiento
Talleres y estudios de diseño.
Departamento de vestuario que incluye instalaciones de teñido y producción.
Suites de audio y vídeo con instalaciones de edición.
Suites de TI integradas para Windows y Mac
Edificio Maudslay : un centro industrial y tecnológico.
Durante 2006, el edificio Maudslay fue mejorado para incorporar instalaciones y estudios de diseño.
Talleres de productos y muebles: instalaciones de fabricación de madera sintética y metal.
Estudios de diseño y áreas de exposición de trabajo.
Unidad de aprendizaje de TI, con paquete de diseño asistido por computadora (CAD)
Modeladores de 'creación rápida de prototipos': máquinas que crean un objeto sólido 3D a partir de un modelo informático virtual
Cortadora por chorro de agua: tecnología de última generación para cortar y dar forma a materiales sólidos, como vidrio, acero, granito y mármol, mediante un chorro de agua de precisión que viaja al doble de la velocidad del sonido.
Enrutador CNC (control numérico por computadora) y cortador láser nuevo
Ubicación de la unidad de apoyo de la oficina de colocación designada para todos los cursos
The Hive fue diseñado para el personal, estudiantes y graduados de NTU, pero estaba abierto a cualquiera que tuviera una idea que quisiera desarrollar. [12] Durante 2021 estas instalaciones fueron trasladadas al Dryden Enterprise Center [13]
Cursos
Los cursos se ofrecen a niveles de pregrado ( BA Hons en numerosas disciplinas) [14] y también maestrías [15] en una amplia gama de materias.
Hay una maestría por 'Proyecto o tesis registrado', que se ofrece como un curso de posgrado flexible, que permite a los estudiantes adaptar su curso específicamente a sus áreas de interés individual. [16] Hay una variedad de cursos de maestría en arte y diseño a tiempo parcial que comienzan en 2024 y 2025. [17]
La universidad cuenta con personal de enlace internacional, tutores de cursos y consejeros capacitados para brindar asesoramiento y ayuda práctica a los estudiantes internacionales, y también ofrece un programa de orientación detallado la semana antes de que comience el semestre. [21]
Los representantes de las universidades viajan periódicamente a ferias educativas internacionales para dar asesoramiento e información a los solicitantes extranjeros. [22]
Muchos de los cursos universitarios de NTU ofrecen la oportunidad de pasar tiempo estudiando en una universidad en el extranjero. Los estudiantes pueden hacer esto en Europa a través del Programa Erasmus , anteriormente conocido como programa Sócrates desde 1994 hasta 1999, y luego Sócrates II desde 2000 hasta 2006. Para países de todo el mundo, existe el plan de estudios en el extranjero de la universidad. [24]
La insignia de la NFFC
A principios de 1973, el Nottingham Forest Football Club se acercó a R. Lyon, subdirector del Politécnico de Trent , y a W. Payne, jefe asociado del Departamento de Gráficos de la Facultad de Arte , para pedirles consejo sobre el diseño de un nuevo insignia. Luego se consultó al editor de deportes del Nottingham Evening Post , lo que resultó en la organización de un concurso, que se anunció en marzo de 1973. [25] Hubo 855 inscripciones, algunas de otros países. (587 en la sección de adultos y 268 en la sección junior).
El diseño ganador fue el diseñador gráfico y profesor de Trent Polytechnic, David Lewis. [26] Para mantener el anonimato, Lewis ingresó su diseño usando el apellido de soltera de su madre. La razón es que uno de los cinco jueces era W. Payne, su jefe de departamento en el Politécnico de Trent. [27]
Después de ganar el concurso, Lewis adaptó su entrada para producir el diseño final. Su explicación, que describe la nueva insignia, se reproduce a continuación, tal como está impresa en la página once del Programa Forestal del sábado 8 de septiembre de 1973:
' Los principales elementos visuales en el diseño final: El mismo espesor del tratamiento de líneas gruesas da una "integridad" (es mucho más probable que los seguidores identifiquen una apariencia bastante pesada que una delgada). El tronco recto y relativamente corto aporta fuerza y evita que la copa del árbol y el agua se separen demasiado. El árbol logra una cualidad única a través de su forma: la forma triangular añade estabilidad. La minúscula ″E″ en ″Forest″ ayuda a darle una identidad personal al nombre: se convierte en algo más exclusivo que solo la palabra. [28] [29]
David Lewis — Diseñador/Profesor de Diseño Gráfico , Trent Polytechnic. '
Alumnos notables
Rayner Hoff : escultor público que saltó a la fama en Australia. [30]
Graham Ibbeson : artista y escultor británico, conocido por las esculturas figurativas realistas que ha creado para encargos públicos en el Reino Unido. [32]
Tom Sandberg : fotógrafo de arte noruego. [42] [43]
Richard Evans : autor y diseñador gráfico británico.
Mary Gillick : escultora y medallista británica, mejor conocida por su efigie de Isabel II utilizada en monedas en el Reino Unido y otros lugares entre 1953 y 1970. [44]
John Howitt : arquitecto británico afincado en Nottingham.
Samson Kambalu : artista, académico [54] y autor nacido en Malawi que se formó como artista plástico y etnomusicólogo en el Chancellor College de la Universidad de Malawi .
Sam Fell : director de películas animadas nominado al Oscar y al BAFTA, incluida Flushed Away. [30]
Simon Procter – Artista/Fotógrafo, trabajando especialmente con Karl Lagerfeld, John Galliano y Vivienne Westwood [30]
Referencias
^ "Escuela de Arte y Diseño de Nottingham". www.ntu.ac.uk.
^ "Escuela de Diseño del Gobierno, 1843".
^ "Descripción de la colección AIM25". aim25.com .
^ "Escuela de Arte de York | Biografías de artistas". www.artbiogs.co.uk .
^ "Bellas artes versus diseño en la York victoriana - Simon Spier | York Museums Trust". www.yorkmuseumstrust.org.uk .
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^ "Escuela de Arte de Nottingham" . Guardián de Nottinghamshire . Inglaterra. 30 de octubre de 1863 . Consultado el 23 de marzo de 2018 a través de British Newspaper Archive.
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^ Programa forestal - 6 de marzo de 1973
^ "Recorte de periódico. (Escrito y garabateado)".
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^ "Nueva insignia".
^ Limitado, Alamy. "LONDRES, REINO UNIDO - 15 DE OCTUBRE DE 2015: El escudo del club en una camiseta del Nottingham Forest FC, el 15 de octubre de 2015 Fotografía de stock - Alamy www.alamy.com .
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