Not I es un breve monólogo dramático escrito en 1972 (del 20 de marzo al 1 de abril) por Samuel Beckett que fue estrenado en el "Samuel Beckett Festival" del Repertory Theater del Lincoln Center , Nueva York (22 de noviembre de 1972).
Not I se desarrolla en un espacio completamente oscuro, iluminado únicamente por un único haz de luz. Este foco se centra en la boca de una actriz a unos dos metros y medio por encima del escenario, [1] mientras que todo lo demás queda en negro y, en las primeras representaciones, ilumina la figura sombría del Auditor, que hace cuatro movimientos cada vez más ineficaces "de compasión impotente" durante breves pausas en el monólogo en los que Mouth parece estar escuchando una voz interior que el público no oye.
La boca pronuncia frases desordenadas a un ritmo feroz, que cuentan de forma oblicua la historia de una mujer de unos setenta años que fue abandonada por sus padres después de un parto prematuro y ha vivido una existencia mecánica y sin amor, y que parece haber sufrido una experiencia traumática no especificada. La mujer ha estado prácticamente muda desde la infancia, salvo ocasionales arrebatos, uno de los cuales comprende el texto que escuchamos. Del texto se podría inferir que la mujer había sido violada, pero esto es algo que Beckett dejó muy claro cuando se le preguntó. "¿Cómo se te ocurrió una cosa así? No, no, en absoluto, no fue eso en absoluto". [2] Parece más probable que haya sufrido algún tipo de colapso, posiblemente incluso su muerte, [3] mientras "vagaba por un campo... buscando prímulas sin rumbo".
La mujer relata cuatro incidentes de su vida: estar acostada boca abajo en el césped, parada en un supermercado, sentada en un "montículo en Croker's Acre" (un lugar real en Irlanda cerca del hipódromo de Leopardstown ) y "aquella vez en la corte", cada uno precedido por una repetición de la primera "escena" reprimida que ha sido comparada con una epifanía ; lo que le haya sucedido en ese campo en abril fue el detonante para que empezara a hablar.
Su reacción inicial ante el acontecimiento paralizante es asumir que está siendo castigada por Dios, pero descubre que no está sufriendo; no siente dolor, como en vida no sentía placer. No puede entender por qué podría estar siendo castigada, pero acepta que Dios no necesita una "razón particular" para lo que hace. Piensa que tiene algo que confesar y cree que si repasa los acontecimientos de su vida durante el tiempo suficiente, se le revelará. Además del zumbido continuo en su cráneo, ahora hay una luz de intensidad variable que la atormenta; las dos cosas parecen estar relacionadas.
El título proviene de la negación repetida del personaje de que los acontecimientos que describe o alude le hayan sucedido a ella.
Beckett siempre había tenido la intención de que Billie Whitelaw , con quien había trabajado en Play , diera el estreno definitivo de Yo no . "Pero al final, más por amistad que por cualquier retraso en Londres, le permitió a Alan Schneider la oportunidad de presentarla primero" [4] en Estados Unidos con Jessica Tandy . Tandy voló a Francia para discutir el texto con Beckett. Sin embargo, las actuaciones posteriores de Whitelaw se beneficiaron de un entrenamiento extenso por parte de Beckett.
«Conocí a esa mujer en Irlanda», dijo Beckett, «sabía quién era, no 'ella' específicamente, una sola mujer, pero había tantas de esas viejas brujas, tropezando por los senderos, en las zanjas, junto a los setos». [5] Dicho esto, Beckett no exigió que el papel se dijera con acento, su única concesión a Whitelaw cuando le daba clases particulares. Schneider le hizo diez preguntas a Beckett, indicativas de su desconcierto. Beckett respondió: «No sé dónde está ni por qué lo hace así, al igual que ella. Todo lo que sé está en el texto. 'Ella' es puramente una entidad escénica, parte de una imagen escénica y proveedora de un texto escénico. El resto es Ibsen ». [6]
El significado objetivo parece haber sido una consideración secundaria en el estilo de escritura. Como Beckett le indicó a Tandy, esperaba que la pieza "afectara los nervios del público, no su intelecto". [7] Beckett le dijo a Tandy que considerara la boca "un órgano de emisión, sin intelecto" [8] y "durante los ensayos [con Whitelaw] decía: 'Demasiado color, demasiado color', lo que ella interpretó correctamente como 'Por el amor de Dios, no actúes'". [9]
La imagen visual de la boca fue, según Beckett en una carta con matasellos del 30 de abril de 1974, sugerida por La decapitación de San Juan Bautista de Caravaggio en la Catedral de La Valletta. [10]
Las instrucciones de escena publicadas también requieren un personaje de sexo indeterminado al que se hace referencia como "el Auditor" (generalmente interpretado por un hombre) que viste una túnica negra y se lo puede ver vagamente en el lado izquierdo del escenario. Cuando Beckett empezó a participar en la puesta en escena de la obra, se dio cuenta de que no podía colocar al Auditor en una posición escénica que le agradara, y en consecuencia permitió que el personaje se omitiera de esas producciones. Sin embargo, decidió no eliminar al personaje del guión publicado, y el hecho de que el personaje se utilice o no en la producción parece depender de la discreción de cada productor. Como escribió a dos directores estadounidenses en 1986: "Es muy difícil de poner en escena (luz - posición) y bien puede ser más perjudicial que beneficioso. Para mí, la obra lo necesita, pero puedo prescindir de él. Nunca lo he visto funcionar de manera efectiva". [11] En la producción de París de 1978, sí recuperó el personaje, pero a partir de entonces abandonó la imagen concluyendo, como había dicho una vez, que tal vez era "un error de la imaginación creativa". [12]
Se ha sugerido que la imagen de El Auditor se inspiró en la imagen de un "oyente atento" vestido con chilaba que se vio desde un café en Túnez ; Beckett estuvo en Marruecos durante un mes, de febrero a marzo de 1972. [13] James Knowlson conjetura que esta "figura se fusionó con los nítidos recuerdos [de Beckett] del cuadro de Caravaggio" mencionado anteriormente. En este cuadro hay "una anciana de pie a la izquierda de Salomé . Observa la decapitación con horror, cubriéndose los oídos en lugar de los ojos" [14], un gesto que Beckett añadió en la producción de París de 1978.
Cuando Schneider le preguntó si el Auditor era la Muerte o un ángel guardián, Beckett se encogió de hombros, levantó los brazos y los dejó caer a los costados, dejando la ambigüedad completamente intacta. [15]
Forum Theatre, Lincoln Center, Nueva York , dirigido por Alan Schneider , con Jessica Tandy (Mouth) y Henderson Forsythe (Auditor): Se han ofrecido varias fechas para la primera representación de la obra desde septiembre (citada en el texto de Faber) hasta diciembre de 1972. La reseña en Educational Theatre Journal , vol. 25, n.º 1 (marzo de 1973), pp. 102-104 indica la fecha como el 1 de noviembre. Sin embargo, la fecha anterior es de Damned to Fame (p. 592) de James Knowlson, quien fue amigo de Beckett durante más de veinte años y es considerado una autoridad internacional sobre el hombre. También es la fecha dada en The Faber Companion to Samuel Beckett .
Jessica Tandy encontró aterradora la experiencia de actuar en Not I. Al principio tenía problemas para recordar el texto y tenía que depender de un TelePrompter que tenía justo delante. Como la obra se representaba en círculo, tuvieron que instalarla en una caja que podía subir y bajar del escenario con ruedas. Dentro de este "artilugio" se sostenía de dos barras de hierro a cada lado de la caja. Iba vestida de negro y llevaba una capucha que la hacía sentir como "un viejo verdugo inglés". [16] Al principio le sujetaban la cabeza con una correa, pero le pareció insoportable e innecesario y pidió que se la quitaran. También tenían un operador escondido en la caja para restablecer el foco en la boca si se desviaba ligeramente de la luz. Además, le recubrieron los dientes con una sustancia que exageraba su brillo y luego los pulieron para atraer el resplandor.
Royal Court Theatre, Londres : Al principio, Billie Whitelaw quería estar de pie sobre un estrado, pero descubrió que no le funcionaba, así que se dejó atar a una silla llamada "descanso del artista", en la que descansan los actores de cine con armadura porque no pueden sentarse. Le cubrieron todo el cuerpo de negro; le cubrieron el rostro con una gasa negra con una tela transparente negra para los ojos y le sujetaron la cabeza entre dos trozos de gomaespuma para que su boca permaneciera fija en el foco. Finalmente, le colocaron una barra a la que podía agarrarse y sobre la que podía dirigir su tensión. No podía utilizar ninguna ayuda visual, así que memorizó el texto.
"Whitelaw ha descrito la dura experiencia de interpretar a Mouth, cómo estaba totalmente aislada de los demás, muy por encima del escenario, sujeta, envuelta en una capucha negra, sujeta a ataques de pánico; después del ensayo general estuvo por un tiempo totalmente desorientada. Sin embargo, esta experiencia en el escenario llegó a parecerle la más significativa. En las efusiones de Mouth escuchó su propio 'grito interior': 'Encontré tanto de mí misma en Not I ... En algún lugar allí estaban mis entrañas bajo un microscopio'". [17]
BBC2 , The Lively Arts: Shades, Three Plays de Samuel Beckett : Podría decirse que es la interpretación definitiva de la pieza, aunque en un medio completamente diferente al que se pretendía originalmente. Not I on its own se volvió a emitir el 7 de febrero de 1990. La base de datos del British Film Institute dice que se trata de una película de la actuación del Royal Court Theatre de 1973 mencionada anteriormente, pero parece que en realidad se filmó el 13 de febrero de 1975 con Billie Whitelaw retomando el papel. En esta producción, el Auditor está ausente y la cámara permanece fija en su boca, todo lo demás se oscurece con maquillaje.
Una crítica a esta interpretación es que el foco pasa de lo auditivo a lo visual, ya que la imagen de la boca de Whitelaw domina la pantalla y a menudo se la ha comparado con una vagina que intenta dar a luz a sí misma. Este es un punto que el propio Beckett captó cuando vio el video por primera vez, aunque no puso ninguna objeción al respecto.
Teatro de Orsay , París : Mientras que en el estreno francés (8 de abril de 1975), Beckett permitió que se suprimiera el papel del Auditor, en la representación posterior recuperó el puesto y le dio mayor prominencia iluminándolo desde arriba, pero solo en los momentos en que Mouth renuncia a la primera persona del singular. Además de cubrirse la cabeza con las manos al final, Beckett también añadió "un gesto de reproche" a la versión francesa. Tanto en esta representación como en la de 1975, apareció Madeleine Renaud .
Interpretada por Tricia Kelly, dirigida por Cathy Denford, en West Yorkshire Playhouse.
Beckett en el cine ,Shepperton Studios: Esta producción filmada, dirigida porNeil Jordan,comienza de forma diferente a la versión de la BBC, ya que el espectador vea Julianne Moore, sentarse y luego la luz ilumina su boca. Por eso, el público es consciente de que es una mujer joven y no una "vieja bruja" la que interpreta a la protagonista.
Beckett Evening, BBC Radio 3 : Para conmemorar el centenario del nacimiento de Beckett, la BBC produjo varios programas de radio, incluida una grabación de Not I de Juliet Stevenson, que había interpretado el papel en el escenario. A pesar de la falta de imágenes, su actuación cosechó críticas favorables. Cabe destacar el hecho de que eligió hablar con acento.
Interpretada por Lisa Dwan , por primera vez en el Battersea Arts Centre de Londres en 2005. Dwan fue entrevistada por Billie Whitelaw como parte de las celebraciones de Beckett en BBC Radio 3. [ 18] Dwan interpretó la pieza nuevamente en julio de 2009 en el Southbank Centre de Londres [18] en un tiempo de nueve minutos y cincuenta segundos; por lo general, se interpreta durante entre doce y quince minutos. Desde entonces, la interpretación ha estado de gira por todo el mundo, obteniendo críticas de cinco estrellas. [19]
La presentación inclusiva de Touretteshero Not I se inauguró en el Battersea Arts Centre en febrero de 2018. Jess Thom ha afirmado que Mouth es un personaje discapacitado y ha comparado su experiencia con el síndrome de Tourette con la experiencia de Mouth de no tener control sobre su cuerpo y su habla (BBC Front Row). La producción incluye lenguaje de señas británico (BSL), interpretado por Charmaine Wombwell. Esta actuación relajada pregunta quién tiene permitido acceder al teatro y cuestiona la curaduría cultural del teatro accesible. Le seguirá un programa de televisión, Me, My Mouth and I, que se emitirá en BBC2, como parte de la sección Performance Live.
En 1998, David Benedict, de The Independent, afirmó que Not I es una obra "más fina y dramáticamente destilada" que Esperando a Godot (1953). Se refirió a ella como una "descripción deslumbrantemente hermosa de la humanidad a través de la boca de una mujer. Una pieza de escritura dramática verdaderamente inolvidable". [20]
El 28 de agosto de 1963, poco después de terminar su trabajo en Film, Beckett comenzó a trabajar en un nuevo cuaderno que incluía varios fragmentos de escritura. Hay cuatro bosquejos separados en el "manuscrito de Kilcool" que Stan Gontarski describe como "episodios". El análisis del manuscrito por Rosemary Pountey y Stan Gontarski sugiere que "Kilcool" es un precursor temprano de lo que luego se convertiría en los temas visuales y textuales de Not I. En los primeros borradores, una voz femenina describe una mudanza a Kilcool (que está mal escrito; Beckett corrige el error más tarde). El padre de Beckett había alquilado una casa en Kilcoole, un pequeño pueblo pantanoso en Co. Wicklow, Irlanda. El primer bosquejo describe un monólogo dicho por una mujer (solo se ve el rostro) que ha perdido a sus padres y se ha mudado a Kilcool(e) para vivir con una "tía viuda sin hijos". [21] Los bosquejos de la etapa especifican "el rostro de una mujer solo en luz constante. Nada más que rostro iluminado fijo y habla". a lo largo de los cuatro bosquejos. [22] En borradores posteriores, Beckett eliminó casi todos los detalles naturalistas para centrarse en temas narrativos más abstractos, como la memoria, el habla compulsiva y la muerte.
Cuando se le preguntó más sobre las fuentes de Not I , Beckett remitió a los interrogadores a su propia novela, The Unnamed (El innombrable), con su voz clamorosa que anhela el silencio, la narrativa circular y la preocupación por evitar el pronombre en primera persona: "No volveré a decir yo, nunca más". [23] Vivian Mercier en su libro Beckett/Beckett llega a sugerir que, independientemente del género, Not I es efectivamente una dramatización de The Unnamed (El innombrable ) .
El 8 de junio de 1973, Beckett comenzó a imaginar la obra que luego se convertiría en That Time (Aquel tiempo) , a la que más tarde llamaría «un hermano de Not I » (Yo no). Esta obra también debe algo al Manuscrito Kilcool. En ella, Beckett vuelve a la imagen de una cabeza humana –de un anciano esta vez– iluminada en la oscuridad y asaltada por todos lados por tres voces –todas suyas– de un momento anterior de su vida. En un momento dado, la voz designada como C dice: «¿Alguna vez te dijiste «yo» a ti mismo en tu vida?» [24]