Norm Sartorius (nacido en 1947) es un carpintero estadounidense que talla cucharas de bellas artes en muchos estilos, incluidos el natural, biomórfico, abstracto, simbólico, étnico y ceremonial. Sus obras se encuentran en las colecciones permanentes de la Galería Renwick del Museo Smithsonian de Arte Americano , la Galería de Arte de la Universidad de Yale , el Museo de Arte de Filadelfia y otras colecciones públicas y privadas. Es un participante frecuente en exposiciones de artesanía y carpintería en Estados Unidos, y ganó el Premio a la Excelencia en Madera en la exposición del American Craft Council de 2015 en Baltimore [1] y en la Smithsonian Craft Show de 2015 en Washington, DC. [2] Desde 2008, ha codirigido un proyecto de investigación financiado con una subvención sobre la vida, el trabajo y el legado del carpintero estadounidense Emil Milan . [3]
Nacido en Salisbury, MD, Sartorius creció en la costa este de Maryland, hijo de un médico rural. [4] En entrevistas, dijo que en su familia no se hacía hincapié en las artes, [5] pero que cuando era niño estaba muy en sintonía con la naturaleza. [6] Recibió su licenciatura en Psicología de Western Maryland College (ahora McDaniel College ) en 1969, luego trabajó como trabajador social psiquiátrico durante cinco años en Spring Grove State Hospital en Catonsville, MD. Cambió de carrera y completó un aprendizaje con los artesanos Phil y Sandye Jurus (Jurus Studio, Baltimore, MD), quienes habían estudiado con Emil Milan . [7] Allí, aprendió a hacer pequeños artículos funcionales de madera, incluidas cucharas. [8]
A mediados de la década de 1970, se mudó a la zona rural de Virginia Occidental y comenzó a vender trabajos de madera, como tablas de cortar, palas para pasteles, bastones, soportes para cuchillos y cucharas, en ferias artesanales regionales. [9] En Winterfair, una exposición anual de artesanos de diseñadores de Ohio en Columbus, Ohio, conoció al fabricante de muebles de estudio Bobby Reed Falwell, quien lo animó a centrarse en las cucharas y a verlas como pequeñas esculturas. [10] Fue asistente durante 18 meses en el estudio de Falwell en Murray, KY en 1980-81.
Las primeras exposiciones de sus cucharas de bellas artes incluyeron la Exposición de artesanía de Virginia Occidental en la Galería Union Carbide, Nueva York (1977) y una exposición por invitación de artesanía de Virginia Occidental en la Galería Renwick del Museo de Arte Americano del Smithsonian en Washington, DC (1979). . [11] En 1978, una obra suya fue seleccionada para el Fine Woodworking Design Book. [a] Fue jurado en la exposición de artesanía del American Craft Council en Baltimore por primera vez en 1979. En 1981, y nuevamente en 1989 y 1991, recibió el Premio a la Excelencia del Gobernador en la Exposición con Jurado de Virginia Occidental, lo que resultó en que las obras fueran comprado para la colección permanente de artesanías del estado. [12] La Feria anual de Arte y Artesanía de Mountain State en Ripley, WV, fue particularmente importante como campo de pruebas para su estilo de diseño en proceso de maduración y su negocio de artesanía. [13] Conoció a su futura esposa, la artista del vidrio Diane Bosley, en la feria anual de 1981, se mudó a Parkersburg, WV en 1982 y se casaron en 1983.
En 1986, sus cucharas aparecieron en una exposición en la Pro-Art Gallery de St. Louis junto con la exposición de alto nivel Wooden Vessels de Craft Alliance . [14] Otras exhibiciones tempranas incluyeron la exhibición itinerante de artesanías de la Huntington Gallery (WV) (1985–86); otra exposición en la Pro-Art Gallery titulada The Medium is Wood (1987); y la exposición Contemporary Works in Wood en el Cultural Arts Center, Atenas, Ohio (1986, 1989). La exposición del American Craft Council de 1990 en Atlanta ha sido citada como un importante punto de inflexión para la carrera de Sartorius. [15] Se centró exclusivamente en cucharas de alta gama y rediseñó su stand para crear un ambiente similar a una galería, presentando cada cuchara como una escultura. [dieciséis]
Sartorius ha declarado que ve el concepto de "cuchara" como cualquier otra categoría artesanal como "cuenco", "plato" o "tetera", en el sentido de que cada uno permite una exploración infinita de forma, tamaño, color, textura, simbolismo y significado. y valencia emocional. [17] Se ha dicho que sus obras no sólo "exploran las posibilidades de lo que significa ser una cuchara", sino que "juegan con suposiciones profundamente arraigadas sobre las características de una cuchara". [18] Ha declarado que "las cucharas son una categoría infinita. Puedes hacer miles y no hay dos iguales". [19]
Le da crédito al libro A Cabinetmakers' Notebook (1976) [20] de James Krenov por estimular su sensibilidad hacia el carácter único de cada pieza de madera. Atribuye su estilo escultórico que evita los adornos en favor de la línea y la forma puras a Emil Milan , un carpintero estadounidense que se formó como escultor. [21] Aunque Sartorius nunca conoció a Milán, sus primeros mentores, Phil y Sandye Jurus, estudiaron con Milán y le transmitieron aspectos clave de su enfoque y uso de herramientas. La escultura Homenaje de Sartorius , ahora en la Galería de Arte de la Universidad de Yale, es un homenaje a Milán. [22] Otras influencias reconocidas son los libros de Dona Meilach sobre pequeños trabajos en madera [23] [24] y artículos en los primeros volúmenes de la revista Fine Woodworking . [25]
Sartorius ha reconocido varias fuentes de inspiración. En primer lugar, se ha inspirado en las tradiciones de fabricación de cucharas de diversas culturas, desde las cucharas de cuerno de los nativos americanos de la costa noroeste hasta las cucharas talladas de África occidental. [26] En 1996, obtuvo una beca para estudiar y fotografiar cucharas de todo el mundo en el depósito del Smithsonian en Suitland, MD. [27] En segundo lugar, afirmó en una entrevista que "ve cucharas" en todo, particularmente en formas naturales como vainas, hojas, flores y objetos encontrados y desgastados. [28] Se ha observado que la influencia de conchas marinas, crustáceos, aves costeras y otras especies marinas a menudo se manifiestan en este trabajo. [29] En tercer lugar, se inspira en la madera misma, particularmente en los colores contrastantes del duramen y la albura , las vetas inusuales, los nudos, las texturas o el desgaste en una pieza. Cada pieza que elabora, ha dicho, "comienza con la madera misma". [30] Ha estimado que las características de la propia pieza de madera sugieren el tamaño y la forma de más del 75% de sus piezas terminadas. [31]
En general, ha descrito su enfoque creativo como intuitivo en el sentido de que reacciona a las virtudes de cada pieza de madera en lugar de forzar sus propias intenciones de diseño. [32] “La madera suele ser la inspiración para los primeros cortes”, ha dicho, “y la forma de la pieza tiene que ver con la textura, veta y figura de la misma…” [ 33] Ha afirmado que coloca sus piezas de madera más interesantes a la vista de su mesa de trabajo, a menudo durante meses, para contemplar las posibles cucharas que se encuentran dentro. [34] Una vez que ve la cuchara en la que puede convertirse una pieza, ha dicho, actúa rápidamente sobre la idea porque siente que sus inspiraciones creativas no pueden activarse y desactivarse a voluntad, sino que deben reconocerse y actuar en consecuencia. [35]
Sartorius prefiere trabajar con madera dura muy densa , especialmente madera de raíz y nudos con colores contrastantes de duramen y albura , veta labrada y carácter único debido a nudos , deformidades, daños, desgaste u otras idiosincrasias. [36] Con frecuencia, utiliza restos o recortes que le envían otros carpinteros de todo el mundo, a menudo con una historia de fondo interesante. [37] Él, a su vez, envía sus restos a talladores y joyeros que trabajan en escala aún menor. La procedencia de sus materias primas contribuye significativamente tanto a la fabricación como a la venta de sus cucharas.
Sigue la misma secuencia de pasos cuando elabora sus cucharas. [b] Primero, utiliza una sierra de cinta para darle forma aproximada a la forma general de la cuchara. Luego, se utiliza un tambor de lijado inflable con papel de lija muy grueso de grano 24 para eliminar las marcas de sierra, suavizar las facetas de los cortes y dar forma a las curvas convexas del exterior del recipiente. Primero determina la forma exterior antes de trabajar en el interior del cuenco de la cuchara. "Fija la forma exterior", ha dicho, "que escultóricamente es lo que uno ve primero". [38] Luego se utiliza una amoladora (herramienta giratoria) con un cortador de carburo para eliminar la masa del interior cóncavo del recipiente. Se utilizan cortadores pequeños para dar forma adicional a la pieza, en particular la transición entre el cuenco y el mango, que él considera particularmente crítico. [39] Los detalles finos de la cuchara se hacen con un cuchillo de trinchar, luego se usa un molinillo con una fresa en forma de bola para limpiar y refinar el interior del cuenco de la cuchara. A esto le siguen horas de trabajo manual, lijado, raspado y pulido del trabajo.
Durante los últimos 25 años, Sartorius ha participado en varias exposiciones de artesanía con jurado cada año, incluida la Smithsonian Craft Show; las Ferias del American Craft Council (principalmente Baltimore y Atlanta); la Exposición de Artesanía del Museo de Arte de Filadelfia; la Exposición Americana de Artesanía (Evanston, IL); la Exposición de Artesanía de West Palm Beach; y Craft Boston, entre otros. Ha ganado el Premio a la Excelencia en madera en el Smithsonian Craft Show cuatro veces, la más reciente en 2015. Ganó el Premio a la Excelencia en Arte de Coleccionistas de Madera en la feria American Craft Council de Baltimore en febrero de 2015. También ganó el Premio a la Excelencia en Madera en el Smithsonian Craft Show en cuatro ocasiones, la más reciente en 2015. Premio al espectáculo y premio Wharton Esherick en el Philadelphia Museum of Art Craft Show; y premios Best In Wood tanto en la Washington Craft Expo como en la American Craft Exposition en Evanston, Illinois. En 2014, la Tamarack Artisan Foundation le otorgó una beca por su trayectoria en las artes.
Más allá de los límites (2014)
Naturaleza en la artesanía (2013)
Al otro lado del grano (2013)
Cultura del álamo (2012)
¿Que es hermoso? (2012)
¿Es la ornamentación un delito? (2010)
Una revolución en la madera (2010)
Una reunión de cucharas (2010)
DisFUNcional (2008-2011)
Yale recolecta madera (2002)
Madera: pequeños tesoros (2000-2002, 2004, 2006-2007, 2009)
Torneado de madera en América del Norte desde 1930 (2001-2002)
Objetos de uso: Hecho a mano por diseño (2001-2002)
Viviendo con forma (2000)
Programa Arte en Embajadas (1998-2001)
Expresiones en madera (1997-98)
Exposición con jurado de Virginia Occidental (1995–96, 1999-2000, 2005, 2007, 2008)
Desafío V, Objetos torneados, (1994–97)
El año de la artesanía estadounidense(1993–94)
Las obras de Sartorius se encuentran en colecciones permanentes de muchos museos, incluido el Arkansas Arts Center ; el Museo de Arte Carnegie (PA); el Centro de Arte en Madera (PA); el Museo de Artesanía Fuller (MA); el Instituto de Artes de Minneapolis ; el Museo de Arte y Diseño (Nueva York); el Museo de Bellas Artes de Houston (TX); el Museo de Arte de Filadelfia ; el Museo de Arte de Racine (WI); la Galería Renwick del Museo Smithsonian de Arte Americano (DC); y la Galería de Arte de la Universidad de Yale (CT).
Desde 2008, Sartorius ha colaborado con los carpinteros Phil Jurus y Barry Gordon en un proyecto de investigación centrado en la vida, la obra y el legado del maestro artesano estadounidense Emil Milan . Financiado por una subvención del Centro de Artesanía, Creatividad y Diseño, el Proyecto de Investigación Emil Milan [46] ha dado como resultado un artículo en la revista Woodwork [47] y un informe de investigación que contiene extenso material biográfico y de archivo. [c] Sartorius jugó un papel importante en la curaduría de la exposición titulada Emil Milan: Midcentury Designer Craftsman celebrada en la Henry Gallery en el campus de Penn State Great Valley en Malvern, PA, del 9 de junio al 26 de septiembre de 2014. [48] La exposición, que incluía obras de Sartorius, viajó al Centro de Arte en Madera de Filadelfia y se amplió para incluir a 19 artistas influenciados por Milán. La exposición, titulada Redescubriendo a Emil Milan y su círculo de influencia, se llevó a cabo en el Centro del 7 de noviembre de 2014 al 24 de enero de 2015. Sartorius fue orador y panelista en un simposio celebrado junto con la exposición que se centró en la vida, el trabajo y la vida de Milan. e influencia. [d]
