El Museo Noguchi , autorizado como Fundación y Museo del Jardín Isamu Noguchi , es un museo y jardín de esculturas en la sección de Long Island City en Queens , Nueva York , diseñado y creado por el escultor japonés-estadounidense Isamu Noguchi (1904-1988). Con una apertura limitada al público en 1985, el museo y la fundación tenían como objetivo preservar y exhibir las esculturas , modelos arquitectónicos , escenografías , dibujos y diseños de muebles de Noguchi . El museo y jardín de esculturas de dos pisos y 24.000 pies cuadrados (2.200 m 2 ), a una cuadra del Parque de Esculturas Sócrates , experimentó importantes renovaciones en 2004, lo que permitió que el museo permaneciera abierto todo el año. [1]
Para albergar el museo, en 1974 Noguchi compró una planta de fotograbado y una gasolinera ubicada frente a su estudio de Nueva York, donde había trabajado y vivido desde 1961. [2] El Museo del Jardín Isamu Noguchi abrió sus puertas al público en 1985 en un base estacional. [3] En ese momento, fue el primer museo de este tipo establecido por un artista vivo en Estados Unidos. [3]
En 1999, la Junta de la Fundación aprobó un plan maestro de capital de $13,5 millones para abordar preocupaciones estructurales, el cumplimiento de la ADA y el Código de Construcción de la Ciudad de Nueva York y crear una nueva instalación de educación pública. Durante la renovación, el museo se trasladó a un espacio temporal en Sunnyside, Queens , y celebró varias exposiciones temáticas del trabajo de Noguchi. [4] En febrero de 2004, el museo fue constituido formalmente como museo y se le concedió el estatus de organización benéfica pública 501(c)(3). El Museo Noguchi reabrió sus puertas al público en su espacio recientemente renovado en junio de 2004. El edificio del museo continuó sufriendo problemas estructurales hasta principios de la década de 2000 y en septiembre de 2008 se inició un segundo proyecto de estabilización de 8 millones de dólares. [5] Como resultado, Ahora hay 12 galerías y una tienda de regalos dentro del museo.
En 2022, el museo recibió 4,5 millones de dólares en financiación de capital, de los cuales 1,5 millones provinieron del alcalde Eric Adams y el resto del presidente del condado de Queens, Donovan Richards . [6] Los fondos se utilizarán para la restauración del espacio de vida y estudio original del artista de 1959 situado frente al museo, así como para un nuevo edificio de dos pisos y 6,000 pies cuadrados adyacente al estudio para albergar la colección del museo y material de archivo. [7]
Hasta el 26 de marzo de 2008, un Árbol del Cielo ( Ailanthus altissima ) de 60 pies (18 m) de altura y 75 años de antigüedad era una pieza central destacada del jardín de esculturas del museo. Noguchi salvó el árbol cuando en 1975 compró el edificio que se convertiría en el museo y limpió su terreno trasero. "[E]n sentido, el jardín de esculturas se diseñó alrededor del árbol", dijo una ex asistente de Noguchi, Bonnie Rychlak, quien más tarde se convirtió en curadora del museo. A principios de 2008, se descubrió que el árbol se estaba muriendo y amenazaba con estrellarse contra el edificio, que estaba a punto de someterse a una renovación de 8,2 millones de dólares. El museo contrató a Detroit Tree of Heaven Woodshop, un colectivo de artistas, para usar la madera para hacer bancos, esculturas y otras comodidades dentro y alrededor del edificio. [8]
El museo celebró el 25 aniversario de su inauguración con la exposición Sobre convertirse en artista. Isamu Noguchi y sus contemporáneos, 1922 - 1960 , que se inaugurará del 17 de noviembre de 2010 al 24 de abril de 2011 [9]
Otros artistas cuyo trabajo ha sido presentado incluyen a Koho Yamamoto .
El Consejo de las Artes del Estado de Nueva York ha reconocido el programa educativo del museo, Art for Families , como un ejemplo estelar de un programa de extensión comunitaria, y Art for Tots como un “excelente enfoque” para hacer que los niños pequeños se sientan cómodos en un museo. [ cita necesaria ]
Desde 2014, el Premio Isamu Noguchi se otorga anualmente “a personas que comparten el espíritu de innovación, la conciencia global y el intercambio Este-Oeste de Noguchi [fundador del museo]. Los destinatarios han incluido:
