Nikolai Robertovich Erdman (ruso: Николай Робертович Эрдман , IPA: [nʲɪkɐˈlaj ˈrobʲɪrtəvʲɪtɕ ˈɛrdmən] ; 16 de noviembre [OS3 de noviembre] 1900,Moscú- 10 de agosto de 1970) fue un dramaturgo yguionistarecordado principalmente por su trabajo conVsevolod Meyerholden la década de 1920.[1]Sus obras, en particularEl suicidio(1928), forman un vínculo en la historia literaria rusa entre el drama satírico deNikolai Gogoly elTeatro del Absurdoa la Segunda Guerra Mundial .
Nacido de padres de ascendencia alemana báltica , Erdman se crió en Moscú . Su hermano Boris Erdman (1899-1960) fue un escenógrafo que lo introdujo en el medio literario y teatral de Moscú. El joven Erdman quedó particularmente impresionado por la poesía grotescamente satírica de Vladimir Mayakovsky , que parecía desafiar todas las convenciones poéticas. Al estallar la Guerra Civil Rusa , se ofreció como voluntario en el Ejército Rojo .
El primer poema breve de Erdman se publicó en 1919. Su obra poética más larga y original fue Autorretrato (1922). Como poeta, Erdman se alineó con los Imaginistas , un movimiento bohemio liderado por Sergei Yesenin . En 1924, Erdman actuó como "testigo de la defensa" en el simulacro del Proceso Imaginista. También fue autor de varias parodias ingeniosas que se representaron en los teatros de Moscú.
En 1924, Erdman presentó a Meyerhold su primera obra importante, The Mandate . El joven dramaturgo explotó hábilmente el tema de la boda subvertida para producir una obra llena de trágico absurdo. En su adaptación de la obra, Meyerhold optó por enfatizar el comportamiento maniquí de los personajes de Erdman introduciendo el trágico final que reveló "la total y desastrosa pérdida de identidad" por parte de sus personajes. [2]
La siguiente colaboración de Erdman con Meyerhold fue El suicidio (1928), "una mezcla espectacular de lo ridículo y lo sublime", universalmente reconocida como una de las mejores obras escritas durante el período soviético. [3] [4] La obra se basa en el tema del suicidio falso , que fue introducido en la literatura rusa por Alexander Sukhovo-Kobylin en La muerte de Tarelkin (1869) y explorado por León Tolstoi en El cadáver viviente (1900). .
La obra maestra de Erdman tuvo una historia de producción tortuosa. Los intentos de Meyerhold de montar la obra fueron frustrados por las autoridades soviéticas. El Teatro Vakhtangov tampoco logró superar las dificultades de la censura. Finalmente, Konstantin Stanislavsky envió una carta a Joseph Stalin , en la que comparaba a Erdman con Gogol y citaba el entusiasmo de Maxim Gorky por la obra. Se concedió el permiso para representar la obra, pero la comisión del partido de Lazar Kaganovich lo revocó la misma víspera del estreno.
Su carrera en el teatro efectivamente se estancó y Erdman centró su atención en el cine. Escribió guiones para varias películas mudas , siendo la más famosa La casa de Trubnaya, de Boris Barnet . Después de que el actor de Stanislavsky, Vasily Kachalov, recitara irreflexivamente las fábulas satíricas de Erdman a Stalin durante una fiesta nocturna en el Kremlin , el destino de su autor quedó sellado. Fue arrestado mientras filmaba su primer intento de hacer un musical, Jolly Fellows , y se enfrentó a la deportación a la ciudad de Yeniseysk en Siberia (1933). Al año siguiente se le permitió trasladarse a Tomsk , donde consiguió un trabajo en un teatro local.
Aunque no se le permitió presentarse en Moscú, Erdman visitaría la ciudad ilegalmente en la década de 1930. Durante una de esas visitas, le leyó a Mikhail Bulgakov el primer acto de su nueva obra El hipnotizador (nunca terminada). Bulgakov quedó tan impresionado por su talento que solicitó a Stalin que autorizara el regreso de Erdman a la capital. La petición fue ignorada, pero el guión de Erdman para la comedia Volga-Volga recibió el Premio Stalin de 1941.
Al estallar la Segunda Guerra Mundial , Erdman se encontraba en Riazán con su amigo y colaborador Mikhail Volpin , a quien conocía desde su época con Mayakovsky. Como ambos hombres tenían antecedentes como prisioneros políticos, no pudieron alistarse en el ejército de la manera habitual. En cambio, tuvieron que viajar a pie hasta Tolyatti , una distancia de 600 kilómetros, para alistarse en una unidad especial abierta a personas privadas de sus derechos y ex sacerdotes. [5] En 1942, gracias al patrocinio de Lavrentiy Beria , Erdman obtuvo un traslado a Moscú para él y Volpin, y pasaron el resto de la guerra escribiendo material para el Conjunto de Canto y Danza en el Club Central de la NKVD .
Después de la guerra permaneció excluido de los círculos teatrales. Sin otro medio de vida que el cine, recurrió a la actividad más apolítica disponible, contribuyendo con guiones para películas infantiles como Jack Frost y Fui yo quien dibujó al hombrecito , a menudo en colaboración con Mikhail Volpin.
La perfección de los diálogos y las composiciones de Erdman fue crucial a la hora de adaptar el cuento de hadas de Hans Christian Andersen a las pantallas cinematográficas soviéticas. La película La reina de las nieves fue coescrita por el director Lev Atamanov y Georgy Grebner(ru). De todas las personas en el mundo influenciadas por la película, serían los japoneses los que adorarían mucho la película. Akagi Kanzaki , crítico de literatura infantil de Japón afirmó que la adaptación cinematográfica es clara y coherente en el contexto de la historia de Andersen: "Por lo tanto, la historia es mucho más consistente y clara que la versión de Andersen". [6] Sería el aclamado director, el propio animador Hayao Miyazaki quien sin duda se vería influenciado por la película y en general por el guión de Erdman. Miyazaki estuvo especialmente influenciado por el episodio en el que Gerda sacrifica sus zapatos al río. Las sutilezas del guión y la animación fueron cruciales para mantener en alto el espíritu del animador necesario para sus producciones a finales del siglo XX. [7]
Erdman vivía en la oscuridad cuando en 1964 Yuri Lyubimov lo invitó a unirse al recién fundado Teatro Taganka . Aunque Lyubimov y Erdman colaboraron en varias producciones novedosas, aspirando a revivir las tradiciones de Meyerhold, no fue hasta 1990 que Lyubimov logró producir su versión teatral de El suicidio .
La principal obra de Erdman estuvo prohibida en la Unión Soviética hasta la era de la Perestroika . Incluso el relativamente ortodoxo Teatro de Sátira de Moscú (inaugurado en 1924 con la producción de la revista de Erdman Moscú desde el punto de vista... ) no logró que su versión de El suicidio fuera aprobada por los censores soviéticos.