Nikolai Efimovich Timkov ( en ruso : Тимко́в Никола́й Ефи́мович ; 12 de agosto de 1912 - 25 de diciembre de 1993) fue un pintor ruso soviético, Artista Honorario de la Federación Rusa y miembro de la Unión de Artistas de San Petersburgo (antes de 1992, la rama de Leningrado de la Unión de Artistas de la Federación Rusa). [1] Vivió y trabajó en Leningrado y es considerado uno de los principales representantes de la Escuela de Pintura de Leningrado , [2] mundialmente conocido por sus pinturas de paisajes.
Nikolai Efimovich Timkov nació el 12 de agosto de 1912 en un asentamiento de Nakhichevanskaya Dacha cerca de Rostov del Don , Imperio ruso . Sus padres, Efim Yegorovich Timkov y Vasilisa Timofeevna Ablyazova, eran campesinos de la provincia de Saratov. En 1892, se mudaron a Rostov del Don. Su padre trabajaba como obrero general. La familia tenía cuatro hijos mayores. Sus padres murieron en 1924, cuando Nikolai tenía doce años. Sus hermanas mayores se hicieron cargo de él.
En 1927, Nikolai Timkov terminó 8 grados de escuela secundaria y se inscribió en la Escuela de Arte de Rostov, que estaba dirigida por A. Chinenov, quien era pintor de paisajes, alumno de Vasily Polenov y un gran admirador de Isaac Levitan . [3]
En 1930, Timkov se graduó en la Escuela Superior de Bellas Artes. En 1931, viajó a Moscú, donde conoció a Pavel Radimov y a otros artistas moscovitas de la Asociación de Artistas de la Revolución (AKhR).
Timkov trabajó en la edición de Izogiz como obrero general y luego se inscribió en la Asociación Vsekohudozhnik como artista-diseñador. Al mismo tiempo, aprendió por su cuenta en la Galería Tretiakov y pintó mucho al aire libre, siguiendo ocasionalmente los consejos benévolos de Mijaíl Nésterov y Serguéi Malyutin . En el apartamento de Radimov conoció a Isaac Brodski , que jugó un papel importante en el destino del artista. Después de ver su obra, Brodski le aconsejó a Nikolai Timkov que fuera a Leningrado para continuar su educación artística.
En 1933 Nikolai Timkov llegó a Leningrado junto con Alexander Laktionov y entró en el departamento de pintura del Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura de Leningrado de la Academia Panrusa de las Artes. Estudió con Mikhail Bernshtein, Arcady Rylov , Alexander Lubimov y Vladimir Serov. En 1939 Nikolai Timkov se graduó en el Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura en el taller de Isaak Brodsky con el rango de artista de pintura. Su trabajo de grado fue una pintura titulada El día libre en los suburbios . [4] En un año con los graduados del Instituto Timkov Piotr Belousov , Mikhail Kozell , Lev Orekhov , Aleksei Gritsai , Elena Skuin , Gleb Verner, Lia Ostrova , Boris Sherbakov y otros jóvenes artistas que más tarde se convirtieron en famosos pintores y educadores de arte soviéticos.
Después de graduarse, Nikolai Timkov fue llamado al servicio militar en la Flota del Báltico , donde sirvió hasta 1946. Durante la Gran Guerra Patria y el Bloqueo de Leningrado, Timkov estuvo entre los defensores de Leningrado. Durante breves visitas a la ciudad, creó una serie de obras gráficas (gouache, acuarela) que representan el Sitio de Leningrado (ahora en la colección del Museo Estatal Ruso y el Museo de Historia de San Petersburgo). Timkov participó en la Exposición de los defensores de Leningrado, también en la Exposición titulada "El heroísmo del frente y la retaguardia soviéticos" en Moscú en la Galería Tretiakov en 1943, así como en la creación de la mayor exposición durante los años de guerra "La heroica defensa de Leningrado", inaugurada en 1944 y que marcó el comienzo del Museo de Defensa de Leningrado. Timkov fue galardonado con las medallas " Por la defensa de Leningrado " y " Por la victoria sobre Alemania ". En 1943, Nikolai Timkov fue aceptado como miembro de la Unión de Artistas Soviéticos de Leningrado . [5]
Su primera participación en una exposición de arte se remonta a 1929 (Rostov del Don). En 1947, en las salas de la Unión de Artistas Soviéticos de Leningrado, se inauguró la primera exposición individual de sus obras, que luego se exhibió en Leningrado en la Casa del Cine y la Casa de las Artes. Pintó paisajes, cuadros de género, trabajó con acuarelas y óleos. El más famoso fue su maestro de paisajes líricos. Desde finales de la década de 1940, Nikolai Timkov se convirtió en un participante constante en las exposiciones de arte de Leningrado, de la República y de toda la Unión, incluida la Exposición de Arte de toda la Unión de 1957 en Moscú , dedicada al 40 aniversario de la Revolución de Octubre. La formación de su estilo creativo individual se produjo gradualmente, a medida que adquiría experiencia y lecciones en el proceso de comunicación con sus colegas y en numerosos viajes creativos al río Volga y al río Don, a Staraya Ladoga, a los Urales, trabajando en Wira y en el pueblo de Navidad cerca de Leningrado, en la Dacha Académica. Ya como maestro maduro visita Italia (1969), Inglaterra (1974), Francia (1977), Yugoslavia (1981).
En la primera década posterior a la Segunda Guerra Mundial, el estilo de Timkov se desarrolló y mejoró en las áreas identificadas durante los años de estudio. Estaba completamente bajo la influencia de los pintores paisajistas rusos del siglo XIX. El espacio real en sus obras pasaba por una precisión casi ilusoria, los colores apagados. En los paisajes del Don y el Volga, tiende a cubrir un espacio más grande con la imagen del conjunto de planos claramente legibles, lo que está en línea con las tendencias generales en el género de estos años. Entre las obras famosas de este período se encuentran la pintura Harvest (1950), [6] Lights of Hydro Power Station , Soon Harvest (ambas de 1951), [7] Winter Landscape (1952), [8] Don River Distance (1953), Evening on the Don River , At the Don River [9] (ambas de 1954), Silent Fall. En el Don , La última nevada , Hacia la primavera [10] (todas de 1955), Día ventoso , Atardecer [11] (ambas de 1956), Se movió el hielo [12] , Atardecer en el río Volga [13] (ambas de 1957), y otras.
Los más interesantes fueron los estudios pintados del natural: Paisaje [14] (1954), Paisaje primaveral [15] (1955), Aldea de Wira [16] , Invierno (ambos de 1956), Noche blanca (1957), Último rayo , Hacia la primavera , Álamos jóvenes [17] (todos de 1958), etc. En ellos, Timkov a menudo puede conservar impresiones de la percepción directa de la naturaleza. Pero el boceto en aquellos años se consideraba sólo como material auxiliar para la pintura de paisajes, con su gran tamaño, un género narrativo esencial que comienza con la selección cuidadosa y la atención meticulosa a los detalles y la alineación de la composición. No es sorprendente, por tanto, que en la exposición individual de 1957 en la Unión de Artistas de Leningrado, como más tarde en Rostov del Don, Timkov aparezca como un profesional talentoso y serio, cuyo trabajo, sin embargo, todavía no va más allá de los principios y prácticas que existían en la pintura de paisaje soviética de los años 1940-1950.
Sin embargo, muchas de sus obras ya han llamado la atención por sí mismas. Se trata de un sentido natural del color poco común, una voz propia sincera y decidida en la selección de temas y en la revelación del estilo. Su pintura se vuelve decorativa, los patrones y las formas se generalizan. El artista a menudo recurre a la construcción de pistas alrededor de grandes volúmenes y planos.
Timkov no detuvo su búsqueda de su identidad hasta los últimos años de su vida, y se centró en los dibujos que había realizado anteriormente. Sin embargo, su estilo reconocible como artista se remonta a mediados de los años 60. Esto garantiza un conocimiento atento de las obras de este período, expuestas en exposiciones individuales en 1964 en Leningrado, Moscú, Yaroslavl, Krasnodar, Stavropol, Kislovodsk, Rostov del Don, Ordzhonikidze, Nalchik y en 1975 en Leningrado. En ellas se puede observar el desarrollo evidente de la forma creativa del artista, desde la pintura tradicional al aire libre hasta el enriquecimiento impresionista y el refinamiento del color, la mejora de la decoración, el estilo y algunas convenciones del dibujo.
En 1960, la gama de colores de sus obras se hizo extremadamente amplia, su colorido era vibrante y decorativo, pero no local, y sutilmente vinculado al relieve, con las posibilidades expresivas de la superficie del lienzo, la textura, la mancha. En este período, el talento espectacular de Nikolai Timkov se reveló plenamente en todo tipo de creatividad, desde la pintura de paisajes a gran escala hasta los estudios de la naturaleza de pequeñas formas. [18] Entre ellos, las pinturas Primera nieve [19] (1961), En el río Tesa , [20] Calle en Kholuy , [21] Cerezos en otoño (todos de 1962), Febrero azul [22] (1963), En marzo [23] (1965), Primavera , Otoño dorado , Río Voljov. La última nieve [24] (todos de 1967), Día soleado , Ha llegado el invierno , [25] ″Torzhok″ (todos de 1968), "Invierno ruso. Escarcha". [26] (1969), Abril , Lago Mstino [27] (1971), Junio Azul , [28] Mayo. Cerezos en flor [29] (ambos de 1972), En la nieve (1973), Monasterio de Danilov en la antigua ciudad de Pereslavl-Zaleski (1974), Un campo bajo la nieve , Febrero [30] (ambos de 1975), y otros.
Después de una exitosa exposición en 1975, Timkov continuó trabajando activamente en el pueblo de Valentinovka, ubicado cerca de Academicheskaya Dacha , así como en su estudio de Leningrado en una casa en el terraplén Pesochnaya 16. Viajó a Crimea, la costa del Mar Negro del Cáucaso, visitó Francia y Yugoslavia. Desde entonces y hasta el final de su vida, la mayoría de sus obras se crearán en el pueblo de Valentinovka y sus alrededores cerca de la ciudad de Vyshny Volochyok en la región de Tver . Timkov trabajó aquí todos los años desde abril-mayo hasta noviembre, a veces en invierno. Pintó las orillas del río Msta y el lago Mstino, y los pueblos cercanos de Kotchische, Bolshoy Gorodok, Maliy Gorodok, Podol, Kisharino, Terpigorevo. Entre las obras de Timkov de este período se encuentran Primera nieve , Otoño [31] (ambas de 1977), Torzhok , Lluvioso [32] (ambas de 1978), Invierno en la ciudad de Torzhok , Mañana de invierno , Tarde de verano , [33] ″Un jardín″ , Primera nieve (todas de 1980), Primavera [34] (1982), Crepúsculo (1983), Crimea [35] (1988), Ciudad de Pereslavl-Zalesky [36] (1992), y muchas otras.
En 1982, en los salones de la Casa de Artistas de Moscú, en la calle del Puente Kuznetsky, se celebró con éxito una exposición de las obras de Nikolai Timkov, que luego se exhibieron tanto en la Academia de la Fuerza Aérea Gagarin como en la Ciudad de las Estrellas . En 1987, Nikolai Timkov recibió el título honorífico de Artista Emérito de la Federación Rusa . Su última exposición personal se realizó en 1993 en los salones de la Unión de Artistas de San Petersburgo .
Nikolai Efimovich Timkov murió el 25 de diciembre de 1993 en San Petersburgo a los 82 años de edad. Sus pinturas se encuentran en el Museo Estatal Ruso , [37] en museos de arte y colecciones privadas en Rusia, [38] Francia, Inglaterra, Japón, en los EE. UU., [39] y en todo el mundo.
En los años 90, tras la muerte del artista, su obra recibió reconocimiento y despertó un gran interés en el extranjero. Le dedicó dos monografías publicadas en Estados Unidos [40] [41]. Se celebraron exposiciones de sus obras en San Francisco (1998, 2000, 2001), Aspen (1999), Nueva York (1999, 2001), Scottsdale (2000), Palm Beach (2000), Vail (2001), Washington (2001) y otras ciudades. Esto le dio al artista fama y gloria de "impresionista ruso". Fue uno de los primeros artistas soviéticos y, tal vez, el primer paisajista, y fue considerado en Occidente como uno de los pintores más importantes del siglo XX. Con las obras de Nikolai Timkov, muchos historiadores y amantes del arte occidentales comenzaron esencialmente un nuevo descubrimiento del arte de la era soviética de mediados y segunda mitad del siglo XX.
En 2018, después de una larga pausa, tuvo lugar una gran exposición individual de Nikolai Timkov en San Petersburgo en el Museo de Artistas y Centro de Exposiciones de San Petersburgo . Un artículo para el álbum titulado Happy Timkov fue escrito por Alexander Borovsky. [42] [43] Entre las obras presentadas en la exposición se encontraban Crimea. Gurzuf (1955), Wyra (1956), En el río Volga (1957), Costa (1957), Academichka (1959), Motivo de Leningrado (1959), Agosto. Academichka (1960), Por la mañana (1960), Academicheskaya Dacha (1960), Remanso (1960), Academichka. Un campo después de la cosecha (1960), Hacia el otoño (1960), Otoño. El último rayo (1960), Mstino (1960), Una mañana (1963), En el viejo Ladoga (1963), Una primera nevada (1963), Un campo (1964), Arroyo de primavera (1964), Dacha (1964), Campo (1965), Una primavera (1967), Un campo. Primera nevada (1967), Paisaje de los Urales (1968), Torzhok (1968), Dacha Académica (1972), Verano (1973), En las cercanías de Académica (1974), Dacha Académica (1975), Día de invierno (1977), Khosta (1986), y otros.
