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Elena Skuin

Elena Petrovna Skuin ( en ruso : Еле́на Петро́вна Скуи́нь ; en letón : Jeļena Skujiņa ; 2 de abril de 1908 - 12 de febrero de 1986) fue una pintora, acuarelista, artista gráfica y profesora de arte soviética, ruso-letona. Vivió y trabajó en Leningrado y fue miembro de la Unión de Artistas de Leningrado . [1] Se la considera una de las representantes de la escuela de pintura de Leningrado [2] y es más famosa por sus pinturas de naturalezas muertas.

Biografía

Elena Petrovna Skuin nació el 2 de abril de 1908 en Ekaterinodar , región de Kubán , Imperio ruso , en una familia de maestros que llegaron a Kubán desde Riga. Después de graduarse de la escuela secundaria, estudió de 1926 a 1930 en la Escuela Normal de Kubán, donde adquirió sus primeras habilidades profesionales como pintora. Después de graduarse de la escuela secundaria en 1930 o 1931, enseñó dibujo en una escuela secundaria en Krasnodar. Su habilidad para el dibujo, un carácter brillante y el deseo de mejorar en su profesión elegida determinaron aún más la elección de este camino.

En 1931, Elena Skuin llegó a Leningrado , trabajó como artista en la Metalistería Stalin, luego estudió en el Instituto de Educación Superior de Trabajadores del Arte.

En 1936 Elena Skuin ingresó en el tercer año de la facultad de pintura del Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura de Leningrado . Estudió con Semión Abugov , Genrikh Pavlovsky , Dmitry Mitrokhin y Rudolf Frentz .

En 1939, Elena Skuin se graduó en el Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura de Leningrado en el taller personal de Alexander Osmerkin . Su trabajo de graduación fue un cuadro titulado "Lección del círculo, estudio de la ciencia naval" (Museo de la Academia de Artes, San Petersburgo). [3]

En octubre de 1939, Elena Skuin fue admitida en la Unión de Artistas Soviéticos de Leningrado, recibiendo el carnet de miembro número 285.

En 1940-1941, por invitación del profesor Rudolf Frentz, trabajó como asistente en su taller de pintura de batalla para el Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura de Leningrado.

Después del comienzo de la Gran Guerra Patria, Elena Skuin y su hija fueron evacuadas a la ciudad de Leninsk-Kuznetsk, Kazajstán. Allí trabajó como artista del Teatro Dramático S. Ordzhonikidze, participó en el diseño de la ciudad y en las exposiciones de artistas de Kuzbass.

En 1944 Elena Skuin regresó a Leningrado. Comenzó su trabajo como profesora, primero en la Escuela Secundaria de Arte del Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura de Leningrado que lleva el nombre de Ilya Repin, luego en el Departamento de Pintura General del Instituto Vera Mukhina. Al mismo tiempo, trabajó mucho en el campo creativo y participó en la mayoría de las exposiciones de artistas de Leningrado. Pintó cuadros de género, retratos, naturalezas muertas y paisajes. Trabajó en pintura al óleo, acuarelas y dibujos al carboncillo. El mayor éxito y reconocimiento lo alcanzó en el género de las naturalezas muertas y las acuarelas.

En 1951 Elena Skuin dejó la docencia y se puso a trabajar bajo contrato con LenIzo (Asociación Comercial de Artistas de Leningrado) como artista de pintura. Fue durante este período que la naturaleza muerta se estableció como el género principal en su obra. Prueba de ello son las obras expuestas en las exposiciones de primavera de los artistas de Leningrado de 1954 y 1955, y en las exposiciones de otoño de 1956 y 1958. Las naturalezas muertas con flores y frutas que pintó en este período eran francamente ficticias, magistralmente orquestadas, elegantes y solemnes, y hablaban de la plenitud y la alegría de vivir.

En los años 60 Elena Skuin realizó varios viajes creativos en busca de material para sus pinturas, incluyendo su tierra natal Kuban. Sus resultados dieron lugar a numerosos bocetos hechos del natural, también pinturas "Tabaco de Kuban", "En la horticultura" (ambas de 1962), "Tabaco", "Naturaleza muerta en el jardín" [4] (ambas de 1964), y otras, así como un giro en su estilo de pintar. Después de los viajes a Kuban, las técnicas de pintura tonal dieron paso a la pintura decorativa. El lugar principal en sus obras lo ocupa la mancha de color, que especifica el carácter de la composición. Para sus modales son típicos los colores brillantes y saturados, las exquisitas relaciones cromáticas, la pintura amplia, la actitud decorativa y alegre.

El punto culminante de su pintura decorativa se encuentra en las obras de 1971 "Cubos azul oscuro" y "Naturaleza muerta con globos rojos". Aquí, la mancha de color transmite la forma de los objetos modelando una sola silueta. La decisión breve creó al mismo tiempo una amplia gama de asociaciones. El color de los objetos, cotidianos y familiares, se vuelve autosuficiente y adquiere un significado semimístico, con una profunda riqueza de matices, con un amplio contenido asociativo y emocional. Entre sus famosas pinturas de este período están "Naturaleza muerta con membrillo", "Naturaleza muerta con pescado" [5] (ambas de 1961), "Begonia", "Regadera y rosas" (ambas de 1964), "Violetas" [6] (1965), "Naturaleza muerta con jarra y caqui", "Naturaleza muerta azul" [7] (ambas de 1968), "La rama del albaricoquero" (1968), "Glicinias", [8] "Encajera" [9] (ambas de 1969), "Onagra y ciclamen" [10] (1971), "Profesión favorita. Floristas" [11] (1975), "Lilas", "El manzano en flor" [12] (ambas de 1980), y otras.

En los años 70 Elena Skuin trabaja mucho en acuarela. Obras como "Naturaleza muerta con jacintos" (1969), "Porcelana inglesa antigua y piña" (1971), "Rincón rojo" (1974) y otras se pueden atribuir a ella como una destacada maestra de la acuarela. Dominando una variedad de técnicas de acuarela, creó imágenes vívidas y memorables cercanas al mundo objetivo contemporáneo, transmitiendo su valor estético y dando calidez a las cosas que conforman nuestro entorno cotidiano.

Sus exposiciones individuales fueron en Leningrado (1978) y San Petersburgo (2005).

Elena Petrovna Skuin murió en Leningrado en 1986. Sus pinturas se encuentran en el Museo Estatal Ruso , en museos de arte y colecciones privadas en Rusia, [13] en los EE. UU., Japón, Alemania, Inglaterra, Francia, [14] y en todo el mundo.

Véase también

Referencias

  1. ^ Directorio de miembros de la Unión de Artistas de la URSS. Volumen 2. - Moscú: Artista soviético, 1979. - p.356.
  2. ^ Sergei V. Ivanov. Realismo socialista desconocido. La escuela de Leningrado. - San Petersburgo: NP-Print Edition, 2007. – pp. 9, 15, 20, 21, 369, 384, 385, 389–397, 401, 404–407, 439, 443.
  3. ^ Directorio de aniversario de graduados del Instituto Académico Estatal de Pintura, Escultura y Arquitectura de San Petersburgo que lleva el nombre de Ilya Repin, Academia Rusa de las Artes. 1915–2005 . – San Petersburgo: Editorial Pervotsvet, 2007. p.51.
  4. ^ La exposición de bellas artes de Leningrado . - Leningrado: Khudozhnik RSFSR, 1964. - p.50.
  5. ^ Exposición de otoño de obras de artistas de Leningrado de 1962. Catálogo. - Leningrado: Khudozhnik RSFSR, 1962. - p.25.
  6. ^ Exposición de primavera de obras de artistas de Leningrado de 1965. Catálogo . - Leningrado: Khudozhnik RSFSR, 1970. - p.28.
  7. ^ Exposición de otoño de obras de artistas de Leningrado de 1968. Catálogo. - Leningrado: Khudozhnik RSFSR, 1971. - p.14.
  8. ^ Exposición de primavera de obras de artistas de Leningrado de 1969. Catálogo . - Leningrado: Khudozhnik RSFSR, 1970. - p.17.
  9. ^ Las Bellas Artes de Leningrado. Catálogo de exposición. - Leningrado: Khudozhnik RSFSR, 1976. - p.30.
  10. ^ Exposición de bodegones de artistas de Leningrado. Catálogo de la exposición . - Leningrado: Khudozhnik RSFSR, 1973. - p.12.
  11. ^ Nuestra Exposición regional contemporánea de artistas de Leningrado de 1975. Catálogo . - Leningrado: Khudozhnik RSFSR, 1980. - p.24.
  12. ^ Exposición regional de obras de artistas de Leningrado de 1980. Catálogo de la exposición . - Leningrado: Khudozhnik RSFSR, 1983. - p.23.
  13. ^ Sergei V. Ivanov. Realismo socialista desconocido. La escuela de Leningrado. - San Petersburgo: NP-Print Edition, 2007. – p.6-7.
  14. ^ Charmes Russes. Catálogo de subastas . - París: Drouot Richelieu, 15 de mayo de 1991. - p.77.

Fuentes

Enlaces externos